Foto: Fernando Leon / Getty Images
Când sunteți actor, muzician, model - talent, așa cum este adesea menționat în industrie - sunteți produsul: lucrul vândut. Dar pentru artiștii din culise, cum ar fi stilisti de garderobă, coafuri și artiști de machiaj, este mai puțin despre ei și mai mult despre ceea ce au de oferit pentru a îmbunătăți produsul menționat. Sau este? Mulțumesc sau (nu mulțumesc) unei industrii care se schimbă radical, unul dintre elementele cheie pentru a fi semnat ca artist astăzi este personalitatea ta împreună cu meseria ta. Dar nu vă răsuciți: asta nu înseamnă neapărat personalitatea pe care o creați în mod deliberat pe social media. Vremurile s-au schimbat, fără îndoială, dar regulamentul rămâne asemănător unei constituții în neclintitele sale obiceiuri din industrie.
„Când am început nu existau rețele sociale”, a spus Dana Gardner, manager la Grupul Wall, spune Fashionista. „Nu a existat un„ influență de frumusețe ”sau YouTube. Era o fracțiune din cantitatea de artiști care lucrau și ascendeau ca acum. Ulterior, industria a fost mult mai puțin competitivă. "Gardner se află într-o poziție puternică în cadrul unuia dintre companii de management de renume din lume, The Wall Group, ai cărui clienți includ nume mari, cum ar fi coafuri
Lacy Redway și Chris Appleton, artiști de machiaj Daniel Martin, Katey Denno și Hung Vanngo și stilisti Karla Welch si si Elizabeth Stewart.Potrivit acesteia, odată cu schimbarea radicală a peisajului care generează un aflux (dacă nu chiar revărsare) de talent, unul dispunerea poate fi adesea un punct de plecare sau o pauză în asigurarea reprezentării, adesea considerată singura poartă către rezervare muncă. Și, deși domeniul și industria sunt în creștere, este încă un mediu relativ de nișă - în special în lumea covorului roșu al celebrităților, unde loialitatea rămâne cheia. Gardner subliniază repede importanța înțelegerii rolului tău ca fiind în sprijinul altcuiva, chiar dacă urmărirea ta socială este mai mare decât a lor. „Artiștii își iau rolul în fața camerei și pot avea mai mulți adepți decât actorul / actrița / modelul / sportivul cu care lucrează. Există un moment și un loc de strălucire, dar este important ca atunci când sunt angajați să susțină un talent, comportamentul lor reflectă acest lucru. "
Totuși, nu ne putem abține să nu ne întrebăm cât de critic joacă un rol social media în peisajul actual de angajare, mai ales atunci când platformele digitale pot servi drept portofolii ușor accesibile. Din perspectiva lui Gardner, este important ca artist dacă scopul tău este să faci parteneriate de marcă. „Mărcile colaborează constant cu artiști și caută artiști despre care simt că au o bună sinergie cu mesajul lor și care pot ajuta scoateți-vă cu adevărat cuvântul și în fața cât mai multor globi oculari posibil. "Prin urmare, numărul de adepți pe care îl aveți ca artist este semnificativ. Acestea fiind spuse, pot crea cu ușurință un fals (și umflat) sentiment al realității.
În ciuda faptului că majoritatea artiștilor folosesc social media într-o oarecare măsură pentru a-și distruge munca, nu toți o folosesc pentru a-și îmbunătăți spațiul capului într-un mod pozitiv. „Când lucrezi independent, ar putea exista zile, sau chiar săptămâni în momente în care nu lucrezi”, spune ea, menționând că poate fi atât stresantă, cât și izolantă. „Sunt momentele în care subliniez cât de important este pentru artist să se ferească de Instagram - oferă iluzia că„ toată lumea lucrează cu excepția mea. Cred că sunt momente potrivite pentru a te îndepărta și a-ți redirecționa atenția spre a folosi timpii morți într-un mod productiv mai pozitiv. "Ea sugerează să creezi conținut video, să faci tutoriale, să te inspiri vizitând muzee și să privești alte tipuri de artă și creativitate ca fiind productive alternative.
Asta se încurcă în îndoiala de sine Denno subliniază ca una dintre capcanele de evitat. „Cu toții îl experimentăm, dar trebuie să țineți lucrurile în perspectivă. Fii fluid și nu fi prea legat de nimic ", spune ea. Propria sa carieră a fost destul de atipică pentru o artistă, fiind asistentă socială de mai bine de un deceniu înainte de a se machia profesional. „Am fost la o cină într-o seară, m-am așezat lângă o femeie care era asistentă a unui machiaj de top. M-a văzut dodling și până la sfârșitul nopții m-a întrebat dacă vreau să vin mâine cu ea pentru o campanie publicitară. Am sunat bolnav și am plecat - iar restul este istorie. Nu știam nimic al naibii despre această industrie, așa că nu mă temeam. Pentru că mi-a fost atât de necunoscut, nu am avut îndoieli dacă aș fi sau nu suficient de bun ".
Dar în aceasta este o lecție excelentă despre importanța tenacității față de pregătire - și rolul pe care îl poate juca primul în accelerarea unei educații. „Cunoaște-ți meseria, cercetează și învață în permanență, familiarizați-vă cu munca altor artiști, cunoașteți mărcile și încercați fiecare produs posibil”, spune Denno. „Obțineți cât mai multă experiență practică posibilă - faceți fotografii de testare și găsiți modalități de a lucra cu oamenii de la nivelul tău ", adaugă ea, amintindu-și că a folosit Craigslist mai devreme în carieră pentru a găsi oameni pentru testare lăstari. „Este important să înveți cum arată munca ta pe fețele oamenilor. De asemenea, cred că trebuie să aveți un blinders într-un anumit sens. Este important să știi ce este acolo și ce admiri, dar nu îți poate fi teamă să-ți trasezi propriul drum. Nu vă lăsați descurajați de zgomot și continuați să mergeți înainte ".
Totul este bine, dar hai să ne precizăm aici: Spuneți că credeți că sunteți într-un loc din carieră în care sunteți gata să îl duceți la nivelul următor și să căutați management. Cum faci asta să se întâmple?
Articole similare
Burnout-ul industriei modei este tendința pe care nimeni nu dorește să o vadă
7 locuri de muncă la modă care nu existau acum 5 ani
De la Beauty Editor la Beauty Brand: De ce am făcut saltul
Începe, potrivit stilistului Adam Ballheim, cu a-ți face temele. „Discutați cu alți artiști dintr-o varietate de agenții și obțineți perspectivele lor, rugați-i să facă introduceri pentru dvs.”, sfătuiește el. Ballheim sugerează, de asemenea, să discutați cu clienții și mărcile cu care ați lucrat deja, care au expunere la diverse agenții pentru a vedea care sunt impresiile lor. „Întrucât managementul dvs. va interacționa cu ei în numele dvs., este important să le obțineți și perspectiva și experiențele.” Ballheim subliniază că majoritatea agențiilor și managerilor vor trebui să vadă un portofoliu destul de extins și / sau o listă de clienți înainte de a vă aduce pe.
Dar este, de asemenea, important să vă asigurați că acesta este un meci de ambele părți. „Trebuie să existe o viziune coezivă între ambele părți pentru ca aceasta să fie o relație de succes”, stilist Andrew Gelwicks explică. Atât el, cât și Ballheim sunt reprezentați de Singura agenție, ai căror clienți includ și stilisti Law Roach și Alexandra Mandelkorn, precum și coloristi, manichiuristi, fotografi și multe altele. „Așezați-vă cu adevărat cu reprezentarea dvs. potențială și simțiți-le, așa cum fac cu voi”, spune el.
O mare întrebare rămâne: Cum să construiești un portofoliu? Răspunsul este simplu: asistență. Mult. „Lucrați din greu, ocupați cât mai multe locuri de muncă de asistență și începeți să vă extindeți rețeaua și să creați conexiuni”, spune Gardner. „În calitate de asistent de încredere, veți lucra îndeaproape cu managerii și veți putea începe să vă ramificați și să începeți să rezervați locuri de muncă și să construiți propriile tale relații. "Și aici, din nou, devine să ai atitudinea corectă și să-ți cunoști locul pe platou crucial. Cu o industrie atât de mică, strânsă, reputația este totul.
Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.