Noua expoziție a Muzeului de Artă Contemporană din Chicago prezintă 20 de ani de muncă a lui Virgil Abloh

Deși Chicago nu este exact Virgil AblohOrașul natal - a crescut la aproximativ 90 de mile nord-vest de acesta, în Rockford, Illinois - este cu siguranță a lui oraș în această vară. Artistul multidisciplinar și directorul creativ au proiectat centrul animat de recreație NikeLab, care este deschis pe Michigan Avenue până pe 28 iulie; iar în cartierul West Loop, un portocaliu strălucitor Louis Vuitton magazinul pop-up (catnip garantat pentru Instagrammers) își va vinde colecția de toamnă / iarnă 2019 pentru bărbați până pe 7 iulie. Dar cea mai expansivă sărbătoare a operei lui Abloh poate fi găsită într-o nouă expoziție de la Muzeul de Artă Contemporană, care îi duce pe vizitatori în ultimii 20 de ani ai procesului său creativ.

„Virgil Abloh:„ Figurile vorbirii ”” a fost în curs de realizare de trei ani. Curatorul șef Michael Darling, cunoscut pentru celebrarea artiștilor care au un impact în timp real, a organizat expoziția de anvergură. Într-o previzualizare a presei, cu câteva zile înainte de deschiderea expoziției din 10 iunie, Darling a descris inspirația din spatele titlului - și ghilimelele foarte intenționate din acesta.

ARTICOLE SIMILARE
Am petrecut o zi la școala de design cu VIRGIL ABLOH
CARE ESTE SORINA MAȘINII DE COLABORARE VIRGIL ABLOH?
DE CE 2017 ar trebui să coboare ca „ANUL VIRGIL ABLOH”

„Această expoziție se numește„ Cifre ale vorbirii ”și, cu atâtea lucrări și acțiuni ale lui Virgil, există mai multe semnificații pentru ea”, spune Darling. „În acest caz, ne gândeam nu numai la modul în care pune ghilimele pe o mulțime de cuvinte diferite să atragă atenția asupra lor, dar și o mare parte din munca sa de modă implică semne, simboluri, cuvinte. Așadar, oamenii care îi îmbracă hainele pe măsură ce sunt în afara lumii devin figuri de vorbire ".

Expoziția începe cu un zid cultural, afișat în holul de la etajul al patrulea chiar în fața intrării sale. Stropit cu imagini care par aproape disparate, peretele „arată semnele creșterii proprii [Abloh]”, spune Darling. „Sunt imagini cu Axl Rose aici, dar și Jay-Z. Sunt skateboarderi și Mies Van der Rohe. Există McDonald's și Marina Towers. Există și aici materiale politice și istorice, cum ar fi războiul din Irak și 11 septembrie. Aceste lucruri au modelat lumea în care a intrat Virgil când era tânăr și când și-a început cariera. "

Dincolo de zid, primele două galerii se concentrează pe munca lui Abloh în modă. Într-o cameră cu tematica „Early Work”, un videoclip prezintă desenele sale pentru experimentul de modă 2012 Pyrex Vision, care prezenta modele serigrafiate pe tricouri produse în serie. În galeria „Fashion”, articolele de îmbrăcăminte selectate cu atenție prezintă evoluția bazei de la Milano Aproape alb, de la începuturile sale cu hanorace și hanorace până la actuala sa versiune de marcă care trimite rochii complicate și articole de îmbrăcăminte adaptate expert, adaptate la gen, pe pista din Paris.

Dar moda este doar o parte a retrospectivei pentru Abloh, care a studiat ingineria și arhitectura Coachella și Lollapalooza, au funcționat ca director creativ al lui Kanye West și au colaborat cu mărci de la Ikea la Rimowa. (Dacă nu a fost suficient, pictează și sculptează.)

Galeria „Muzică” afișează o sculptură la scară largă a artei albumului Abloh creată împreună cu West pentru albumul său „Yeezus” din 2013; există, de asemenea, o placă turnantă transparentă pe care a proiectat-o ​​împreună cu Pioneer.

O galerie numită „Black Gaze” se transformă într-un subiect mai greu și este ceea ce Darling numește „partea cărnoasă a expoziției în multe "La un capăt al galeriei, există un semn de neon care arată o linie din filmul" Pretty Woman ":" Evident că greșești "Există, de asemenea, imagini încadrate din campaniile de modă din trecut ale lui Abloh și un nou tablou care prezintă logo-ul Cotton cu culorile sale inversat.

„The Black Gaze”, explică Darling, marchează un efort „de a arăta cu adevărat cum există un curent subteran la atât de mult din ceea ce a făcut Virgil, încă de la început. [Aceasta ne permite] să o vedem printr-o lentilă autobiografică: el fiind uimit de această călătorie aproape imposibilă de la un copil negru care crește în suburbanul Illinois pentru a prelua una dintre marile case de modă din Europa. "(În 2018, Abloh a devenit directorul artistic de îmbrăcăminte pentru bărbați pentru Louis Vuitton.)

Galeria „Design” afișează mobilier, picturi, bagaje transparente și prototipuri pentru covoare Ikea și stiluri de pantofi Nike. Spațiul evidențiază filosofia de proiectare a lui Abloh, pe care Darling o descrie astfel: „Un efort real de a alege obiectele, ne arată structura lor constitutivă și face lucrurile transparente. "(Într-adevăr, bagajele pe care le-a proiectat pentru Rimowa sunt complet transparente.) Încorporarea prototipurilor sugerează o temă mai profundă, de asemenea. „Există senzația unui proiect neterminat care se desfășoară pe tot parcursul expoziției, la care, desigur, nu poate duce decât mai multă muncă și mai multe idei pe măsură ce expoziția vine și pleacă, iar Virgil trece la următoarea sa fază ", notează Darling.

În galeria finală, denumită „Sfârșitul”, răsună sensul a ceva ce urmează a fi continuat. Potrivit lui Darling, „ea este între ghilimele, ceea ce ne face să credem că acesta nu este cu adevărat sfârșitul și, desigur, nu este pentru un tânăr de 38 de ani artist. Sunt multe înaintea lui ".

Clar. Dar mai întâi, curatorul speră că expoziția provoacă așteptările cu privire la ce face așteptați pentru munca lui Abloh și arătați contribuțiile sale anterioare la atâtea genuri într-o lumină mai intelectuală.

„Încearcă cu adevărat să reorienteze opera lui Virgil; încearcă să atragă atenția asupra seriozității care a fost mereu acolo ", spune Darling. „Chiar și atunci când toți suntem distrași de tot glamourul și hype-ul din jurul său, există această inimă bătătoare a anchetei reale în lucrarea pe care sper că oamenii o vor observa”.

Spectacolul se desfășoară până pe 22 septembrie 2019, împreună cu un magazin pop-up deschis chiar în afara acestuia. Denumit Church & State, magazinul stochează cele mai bine vândute Aproape alb articole, împreună cu produse în ediție limitată create special pentru muzeu. Găsiți informații despre bilete Aici.

Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.