Cel mai recent din Met invită spectatorii să reflecteze asupra relației modei cu trecutul și are, de asemenea, câteva lucruri importante de spus despre direcția în care se îndreaptă industria în viitor.
Dacă timpul mergea în linie dreaptă, progresând la intervale regulate de minute, zile și ani, totul părea să se schimbe în 2020.
Întrucât pandemia a forțat oamenii să rămână acasă, rutinele pe care ne bazam în trecut - cum ar fi să mergem într-un birou de luni până vineri - s-au dizolvat, lăsând în urma lor o populație care ar putea abia îmi amintești ce zi a fost. În acest context, Muzeul Metropolitan de Artăe nou Institutul de costume expoziția „Despre timp” se simte aproape necesară.
„Spectacolul este o meditație asupra modei și temporalității”, a spus curatorul Andrew Bolton într-o serie de observații virtuale în ziua deschiderii expoziției. Această meditație se simte complet relevantă într-un an care părea să distorsioneze și să suspende timpul ca niciodată. (Inițial programat să se deschidă în mai, „About Time” a fost amânat aproape jumătate de an și a debutat în octombrie fără fanfara generată de obicei de
Am întâlnit Gala, care a fost anulat anul acesta.)„Moda este indelebil legată de timp. Nu numai că reflectă și reprezintă spiritul vremurilor, dar se schimbă și se dezvoltă odată cu vremurile, servind ca un ceas deosebit de sensibil și precis ", a adăugat Bolton, într-o presă eliberare. „Printr-o serie de cronologii, expoziția folosește conceptul de durată pentru a analiza răsucirile temporale ale istoriei modei.”
„About Time” prezintă articole de îmbrăcăminte din ultimii 150 de ani (începând cu 1870, când a fost fondat Met) și extrage în principal articole de îmbrăcăminte din colecția proprie a muzeului. Dar este departe de a fi o lecție simplă de istorie: expoziția umple două camere, fiecare concepută ca niște fețe de ceas enorme, fiecare „bifă” a ceasului conținând două ansambluri, aproape toate negre.
În interiorul primei camere „ceas” din „Despre timp”.
Foto: Amabilitatea Metropolitan Museum of Art
„Trebuie comunicat că acest lucru este liniar, consecințial. Un fapt istoric, social și politic a dus la următorul și, prin urmare, o formă extinsă și contractată la următoarea. Dar, în egală măsură, există cutii ciudate în timp ", a spus designerul de expoziții Es Devlin.
Pentru a descrie acea liniaritate, precum și acele „pliuri”, cele două săli ale expoziției sunt configurate diferit. În primul rând, primul rând de ținute urmează o cronologie strict cronologică; fiecare este asociat cu o ținută din rândul din spate dintr-o altă perioadă din istorie legată estetic primul, fie prin construcții, înfrumusețări, siluetă sau altceva - gândiți-vă la o domnișoară din 1947 Christian Dior ținută alături de un 2011 Junya Watanabe geacă de piele și fustă care imită aceeași formă. Aceste juxtapuneri ajută la pictarea unei imagini atât asupra modului în care moda a progresat de-a lungul timpului, cât și asupra modului în care generațiile viitoare și designerii au exploatat trecutul pentru a-și interpreta propriul viitor.
Dar în a doua cameră, acea cronologie simplă începe să se descompună. Fundalul negru ușor de înțeles, ușor de înțeles, al primului spațiu dă loc unui set dezorientant de ziduri oglindite și refractate în al doilea. Anii încep să sară înainte și înapoi fără niciun sentiment de progres clar. Este un mod eficient de a face vizitatorul să simtă, la un nivel mai visceral, un adevăr pe care istoricii modei l-au cronicizat de mult: În al 21-lea secol, moda a lăsat în urmă lumea codurilor vizuale clare care fac mai ușoară distincția dintre moda anilor '60 și moda anilor '20 și, în schimb, a a început să trateze toată istoria ca pe o pungă de influențe, făcând un peisaj mult mai puțin unificat, care trage constant din diferite decenii.
O rochie Iris Van Herpen din toamna anului 2012, stânga, și o rochie Charles James din 1951, dreapta.
Foto: Amabilitatea Metropolitan Museum of Art
Expoziția funcționează pe două niveluri, unul mai accesibil și unul puțin mai ezoteric. În prima categorie, există experiența vizuală a expoziției în sine, cu imagini de ceas și împerecherile de îmbrăcăminte care îi invită pe spectatori să ghicească legăturile estetice care îi leagă peste decenii. Există haine frumoase care au fost purtate de oameni celebri, precum Iris Van Herpen rochie Solange Knowles purtat la Gala Met 2018; piese iconice precum Versacerochia de ac de siguranță; și lucruri destul de strălucitoare de la designeri care au devenit celebrități în sine, cum ar fi Balmain's Olivier Rousteing. (Ca să nu mai vorbim de atracția pereților reflectanți din a doua cameră, care vor inspira cu siguranță o mulțime de selfie-uri în oglindă.)
La un nivel mai cerebral, există o mulțime de temeiuri provocatoare din punct de vedere filosofic, din Meditațiile Virginia Woolf (dintre care unele pot fi auzite în voce în toată galeria respectivă, via înregistrări de Meryl Streep, Julianne Moore și Nicole Kidman) la tratatele filosofice ale lui Henri Bergson. Catalogul „Despre timp” merge și mai adânc, integrând înțelegerile indigene ale timpului, teoria marxistă și timpul ca o construcție rasială.
Dar expoziția nu cântă doar despre timp într-un mod șerpuitor, abstract sau chiar unul atrăgător din punct de vedere vizual. În cele din urmă, indică telespectatorii către o sugestie mai urgentă și mai concretă a schimbărilor pe care lumea modei trebuie să le facă, deoarece reflectă asupra trecutului și privește spre viitor.
Un ansamblu Christian Dior din 1947, stânga și un ansamblu Junya Watanabe din 2011, dreapta.
Foto: Amabilitatea Metropolitan Museum of Art
În observațiile lor pregătite, Bolton și Louis Vuitton director de creație Nicolas Ghesquière a făcut aluzie la o mișcare către „moda lentă” și a recunoscut oportunitatea pe care a prezentat-o pandemia de a face o pauză atât de necesară.
Ultima piesă din spectacol își întrupează sentimentele în formă de rochie. „Recent, timpul a dominat discuțiile din cadrul comunității modei. Aceste conversații s-au concentrat pe producția accelerată, circulația și consumul de modă pentru a satisface solicitări comerciale ale unei lumi interconectate și sincronizate digital ", declarația postată în apropiere în expoziție spune. "Dar ne dăm seama că aceste cereri au un efect dăunător nu numai asupra creativității, ci și asupra mediului."
Spre deosebire de dezorientarea, chiar dacă frumoasă, a doua jumătate a expoziției, ultima piesa din spectacol este mult mai liniștitoare de privit, pusă deoparte vizual și fizic într-o alcovă propria. Haină în cauză este o rochie complet albă din Viktor și Rolf's Primăvara 2020 spectacol de haute couture și este una dintre cele două piese din întreaga colecție care nu este neagră. Totul despre modul în care este prezentat creează un puternic sentiment de separare conceptuală de restul articolelor vestimentare expuse.
Ce face rochia atât de semnificativă încât a fost aleasă pentru a închide spectacolul? Bolton clarifică: rochia este realizată în întregime din deadstock materiale, îmbrăcate împreună folosind resturile de țesături ale lui Viktor & Rolf din anotimpurile anterioare, într-un mozaic plin de dantelă albă. Această abordare „conștientă” a crearii, a explicat Bolton, este cea care indică calea către o cale ieșită din ritmul frenetic și supraproducția modei așa cum există astăzi.
„Am încheiat expoziția cu rochia”, spune el, „deoarece designul patchwork-ului pare să servească drept o metaforă adecvată pentru viitorul modei și importanța comunității, colaborării și durabilitate."
„About Time” va fi expus la Institutul Costumelor de la Metropolitan Museum of Art din 29 octombrie 2020-7 februarie 2021.
Foto antet: Amabilitatea Metropolitan Museum of Art
Fiți la curent cu ultimele tendințe, noutăți și oameni care modelează industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.