Cu ochii ei albaștri pătrunzători și părul voluminos de corb, Zana Bayne este izbitoare, chiar înainte de a lua în considerare faptul că de obicei poartă un ham.
Lucrătoarea autodidactă din piele și-a făcut un nume destul de mare de când și-a lansat eticheta omonimă în 2010, îmbrăcându-se celebrități precum Madonna, Lady Gaga și Chloe Sevigny, precum și insideri de modă precum Taylor Tomasi-Hill și Sally Cântăreaţă.
La doar 24 de ani, Bayne face deja parte din industria modei de ani de zile. Ea a primit mai întâi recunoaștere prin intermediul popularului ei blog de modă Rochie de gunoi, care documentează evoluția stilului ei de la liceu și facultate până la un stagiu la Berlin și, în cele din urmă, la New York, unde s-a stabilit în 2009. Inițial, ea și-a proiectat un ham doar pentru distracție și a primit un răspuns atât de pozitiv încât s-a transformat în cele din urmă într-o afacere cu drepturi depline. Și, deși este imposibil să nu recunoaștem referințele fetiș din întreaga colecție, Bayne abordează, de asemenea, modele ei în mod pragmatic, „La sfârșitul zilei, un ham este o centură cu bretele."
Agățată în studioul ei din centrul orașului, este ușor să elimini acele conotații de robie și să te concentrezi pe complexitatea impresionantă a meșteșugului din piele. Pereții sunt căptușiți cu nituri și instrumente pe care nu aș începe să le știu să le folosesc.
Cu tot ceea ce este făcut manual, solicitările din ultimul moment au ca rezultat de multe ori noaptea alimentată de Red Bull, ceea ce s-a întâmplat exact când au început să apară comisioanele Met Ball de săptămâna trecută. Cu siguranță a dat roade: Derek Blasberg, Taylor Tomasi-Hill, Constance Jablonski și Sally Singer au fost cu toții zdrobite design-uri Zana Bayne.
Citiți mai departe pentru a afla mai multe despre ceea ce inspiră acest talent în devenire.
Povestește-mi despre relația ta cu moda când erai tânăr. Mama mea a lucrat în industria modei, așa că a avut întotdeauna un stil minunat. Fără să știu, avea toate aceste Ann Demeulemeester și Yohji Yamamoto în dulap. Are un gust impecabil. Mi-a plăcut întotdeauna să mă îmbrac diferit și am vrut să port ceea ce oamenii nu purtau, așa că, desigur, asta a avut niște etape incomode. Încerc să distrug acele fotografii. Eram foarte tânăr pe tot parcursul blogului și făceam parte din Comunitatea modei din Live Journal și îmi împărtășeam ținutele așa, așa că postez fotografii pe internet de când aveam 13 ani.
Ați decis să studiați artele plastice mai degrabă decât moda, deși ... Când eram la facultate chiar am încercat să nu fac haine. Faceam un concept conceptual de Arte Plastice în Genuri Noi. Dar, în același timp, lucram la un magazin din San Francisco care se concentra pe moda avangardistă, cum ar fi Yohji și Commes și Margiela. Cred că trebuia să am acea separare între școală și serviciu și, în același timp, mintea mea era într-adevăr în lumea modei. Acum ai doar 24 de ani și ai realizat atât de multe lucruri! Totuși, am început facultatea la 16 ani. Chiar nu eram la liceu. Nu era locul potrivit pentru mine, așa că am testat după clasa a 10-a și am început facultatea imediat după aceea și am absolvit până la 20 de ani.
Spune-mi despre începerea blogului tău. În 2008, când lucram în magazin în timpul facultății, așa că documentam lucrurile din magazin și viața de noapte pe care o făceam. Am văzut ce fac câțiva dintre colegii mei de modă și am simțit că bloggingul la cel mai bun nivel ar putea fi un portofoliu de gust personal. Așadar, scopul meu a fost să mă concentrez mai ales pe conținutul original și să prezint toate persoanele uimitoare din comunitatea mea și ce făceau și ce făceam eu. Un lucru a dus la altul cu asta, pentru că am început cu adevărat să documentez tot ce am făcut.
Când ați început să vă dați seama că blogul a fost o poartă către o carieră? Când am ajuns pentru prima dată la New York, făceam multă fotografie de petrecere și lucram o secundă cu Refinery29. Aș fi invitat la anumite lucruri din cauza blogurilor, dar nu m-am gândit niciodată că așa am făcut. În fiecare an, când am avut un blog, aș crede că voi mai blogua anul viitor?
Deci, hamurile - cum au apărut? Deci, trebuie să revenim înapoi la San Francisco. Mi-am făcut un ham în timp ce lucram la acel magazin și oamenilor de acolo și de pe blog-land le-a plăcut. Așadar, m-am mutat la Berlin și nu mi-am adus proviziile, așa că a fost pus în așteptare, dar când am făcut-o m-am mutat la New York și am fost foarte spart, m-am gândit să pot câștiga câțiva dolari în afacerea cu hamuri din nou. De acolo, în aproximativ un an și jumătate, a explodat cu adevărat.
Știai cum să faci un ham așa? Ei bine, m-am gândit că dacă aș putea face o curea aș putea face un ham, sunt doar câteva curele suplimentare. Am fost întotdeauna viclean și am făcut lucruri toată viața mea.
Ce i-ar surprinde pe oameni cu privire la procesul de fabricare a hamurilor? Cât timp să faci una? Oricine cunoaște procesul tehnic pentru piele ar fi șocat doar de modul în care îmi fac modelele. Nu am fost niciodată instruit în modul de realizare a lucrurilor, astfel încât toate tehnicile mele sunt ale mele. Totul este desenat cu creionul, am câteva modele pe resturi de hârtie de acum trei ani pe care le mai folosesc. O pot face pe cea mai de bază în 20 de minute, pentru că o fac atât de mult timp, încât o pot face cu ochii închiși. Dar eu sunt doar eu. Cea mai complicată piesă a mea, scheletul, este un efort de două zile.
Deci, unde le-ați vândut în acele zile de început? Am început pe Etsy pentru că a fost o modalitate ușoară și ieftină de a pune lucrurile online și am urmat un blog suficient de mare pentru a atrage clienții acolo. Apoi am început să atrag interesul oamenilor din industrie mai ales pentru că am atât de multe fantastice prieteni care vor să-mi uzeze lucrurile, iar o pereche de ochi vede ceva și brusc interesul este stimulat.
Orice exemple timpurii ale acestui tip de atenție? Cred că prietena mea, Kristin Gallegos, care este un artist de make-up super star este una dintre cele mai elegante persoane pe care le cunosc și a purtat hamuri pe platouri. Apoi, desigur, stilistul și toți cei de acolo văd și ar ști brusc despre asta.
Cum ați decis să o continuați într-o carieră? Trebuie să fi fost iarna anului 2010 când am creat primul meu lookbook oficial. Aveam un nou magazin online în funcțiune pentru 1 ianuarie 2011 și am renunțat și la serviciu.
Ce era în acea primă colecție? Toate erau piese de ham. O mulțime de curele subțiri țesute și văzând cât de departe aș putea merge, având hamul ca bază.
Care au fost unele dintre provocările timpurii ale afacerii dvs.? Ei bine, la Revelion chiar atunci când mi-am început afacerea, am alunecat și mi-am întors încheietura. Am avut noul meu site web și am primit peste o sută de comenzi în acea primă lună și plecam în Europa și pentru o săptămână și jumătate. Îmi dusem cel mai bun prieten în New York să mă ajute, dar apoi a existat o viscolă, ea a rămas blocată în apartamentul meu, iar eu am rămas blocat în Europa, iar ea a trimis toate aceste comenzi. Asta mi-a arătat că trebuie să știi că poți produce atunci când primești comenzi. Pentru orice designer mic, aceasta este o provocare majoră.
Câți oameni te ajută acum? Daniel este aici cu normă întreagă și audiționăm noi stagiari. Mi-am adus probele la fabrici și acestea scutură doar din cap, de genul: „Nu știu ce să fac cu asta”. Există încă atât de multe meșteșuguri implicate.
Cum au evoluat colecțiile de la prima? De fapt, am adus înapoi câteva piese din acea colecție. Mereu fac referință la arhiva mea. De atunci am lucrat mult cu tehnici și curbe de decupare a coloranților, nu doar cu curele. M-am băgat cu adevărat în curele, pentru că atât de mult cât îmi plac centurile sunt atât de ușor de purtat. Fiecare colecție încep să acopăr mai mult din corp.
De ce hamuri? Adică ești atât de mult dincolo de întreaga conotație a robiei, dar va fi mereu acolo ... Transformă cu adevărat orice porți. Adică, pielea plus cureaua plus inelul și niturile au instantaneu o anumită asociere a ceea ce înseamnă asta. Dar dacă nu ați încercat niciodată unul, vă simțiți atât de siguri și de ținuți, ceea ce este o senzație plăcută. I-am pus pe băieți să-mi încerce piesele și să spună că simt că stau mai drepți. Cu piesele mele încerc să promovez mișcarea, în timp ce cu robia tradițională, probabil, hamurile sunt pentru restricții și așa ceva.
Cine sunt muzele tale? De la început, prietenii mei au fost cu adevărat cele mai mari inspirații ale mele. Întotdeauna îmi imaginez cum ar purta lucrurile și în ce s-ar simți confortabil. În New York sunt cei mai interesați și talentați oameni.
Ați avut un moment „Am reușit”? Îmi voi aminti întotdeauna videoclipul „Tu și eu” al lui Lady Gaga. Făcusem vreo zece piese pentru asta, nouă pentru dansatori și una pentru Lady Gaga. A fost o cerere super last minute și foarte intensă. Singurul meu stagiar era în afara orașului și am fost treaz o zi și jumătate la rând. A fost pentru Nicola Formichetti și îmi place să lucrez cu el și viziunea lui. A fost unul dintre acele lucruri în care speram să pierd tot somnul care merită, și așa a fost!
Cum ați făcut prima echipă cu Prabal Gurung? Am un prieten comun cu directorul său de modă și acesta i-a menționat prietenului meu că erau interesați de niște hamuri pentru colecția sa de primăvară vară ’12. Prietenul meu ne-a prezentat și a fost doar o potrivire foarte bună lucrând împreună. Prabal are idei atât de puternice pentru colecțiile sale și decizii estetice puternice. Am lucrat cu el timp de patru sezoane.
Povestește-mi despre Met Ball din acest an, au fost și aceste solicitări în ultimul moment? Știam despre temă și speram că cineva va fi interesat. Prima persoană care m-a contactat a fost asistenta lui Sally Singer și mi s-a părut uimitoare pentru că este atât de importantă. Apoi, stilistul lui Amy Fine Collins, Freddie Leiba, a luat legătura și mi-a spus că avea o rochie de modă care nu putea lua o centură sau guler, dar el își dorea una din manșetele mele. Dar, desigur, chiar și atunci când împrumutați, nu știți niciodată dacă cineva îl va purta. Apoi, pe Instagram, am văzut-o pe Taylor Tomasi-Hill purtând unul dintre hamurile mele la cină cu câteva nopți înainte și noaptea înainte de Gala Met, unul dintre membrii echipei Moda a luat legătura și mi-a cerut să fac una pentru Derek Blasberg pentru următoarea zi.
Povestește-mi despre unele dintre cele mai multe piese din colecții, cum ar fi măștile de față ... La sfârșitul zilei, îmi place să proiectez pentru mine, dar nu voi purta cu adevărat un ham, așa că uneori Trebuie să schimb modul în care gândesc cu mai mult editorial sau grafic, ca ceea ce ar arăta uimitor pe corp. Nu este întotdeauna vorba despre cele mai ușor de purtat. Piesele feței au fost cam în ultimul moment față de ultima colecție; Am crezut doar că lipsește ceva. S-au dovedit a fi foarte populare. Oamenii m-au trimis prin e-mail întrebându-mă când vor fi disponibili pentru cumpărare - nu m-am gândit niciodată că va fi un bestseller!
Există cineva pe care vrei să-l îmbraci? Adică pur și simplu ador când oamenii cu stiluri diferite poartă ceea ce fac eu. Am avut oameni care merg la nunți purtând un ham de culoare deschisă peste o rochie de culoare șampanie. Iubesc aia. În ceea ce privește colaborările, da, aș dori să fac lucruri care să se potrivească cu punctul de vedere al altui designer, care nu sunt neapărat ceea ce aș face, dar care îmi deschid ochii cu adevărat către un nou tip de design.
Fotografii: Amabilitate