Amy Farid în culise pentru show-ul de primăvară 2016 al Hood by Air. Fotografie: Kayla Clements/ Kate Ryan Inc.
Amy FaridCariera sa este una dintre cărți: o fată din orașul mic din Wichita, Kansas, cu dragoste pentru păr și modă, își găsește propriul trib de creativi tineri în liceu. „Fabrica noastră a lui Andy Warhol”, spune ea. Își petreceau weekendurile recreând ședințe foto de Ellen Von Unwerth, Steven Meisel și Bruce Weber. La 19 ani, în timp ce locuia câteva luni în LA, Farid a avut o revelație pe plaja Redondo: întoarce-te la Kansas, urmează școala de păr, lucrează într-un salon și se mută în New York pentru a deveni editor coafeza.
În 2000, Farid a dus un ogar la New York, unde a urcat pe rând Bumble and Bumble, ajutându-i pe Laurent Philippon, Ward Stegerhoek și Jimmy Paul la ședințe foto și prezentări de modă. Până în 2005, ea ocupa locuri de muncă de coafură pentru designeri indie, inclusiv Cromat, Kempner, Kaelen și Hood by Air, cu care continuă să colaboreze în fiecare sezon. De asemenea, lucrează la salonul Caroline, condus de guru-ul de culoare Lena Ott și frecventat de modele și vedete; călătorește pentru fotografii de marcă - cel mai recent
Victoria's Secret Swim catalog și campanie de Ziua Îndrăgostiților; și este cel mai bun prieten pentru cântăreț Florence Welch ori de câte ori este în oraș.Am discutat cu Farid chiar înaintea ei Calvin Klein spectacol în timpul Săptămânii Modei din New York: bărbați despre cum a învățat corzile Săptămânii Modei în timp ce lucra la Bumble și Bumble, procesul de colaborare din spatele unui look de frumusețe și sfaturi despre modul în care hairstylistii pot obține propriile concerte de culise.
Cum ați început să lucrați în culise la prezentările de modă?
A făcut parte din rolul meu de asistent la Bumble and Bumble. Făceam spectacole în New York, Milano și Paris. Erau zilele de glorie din New York, așa că am muncit Heatherette, Chado Ralph Rucci și Catherine Malandrino. Apoi aș petrece două săptămâni în Milano și Paris, lucrând în culise pentru Fendi și Rick Owens.
Cum a fost prima dată când a acționat ca un coafor principal?
Unul dintre primele mele spectacole a fost Hood by Air. L-am cunoscut pe Shane când era un copil de club care urma să vină la Harlem când locuiam acolo. Ne vedeam și petreceam și mi-a spus că are această linie de tricouri pe care vrea să o facă. Primul spectacol a fost la Chelsea într-o galerie de artă atât de mică încât ne-am făcut părul pe hol. Am pus vopsea neagră pe părul modelelor. Ce face asta? Spectacolul a fost atât de plin. Nici nu vedeam ce se întâmpla.
Sponsorizări de marcă joacă un rol major în culise. Te-a afectat în vreun fel asta?
Când am început, era vorba de creativitate. Acum este condus de bani. Am mai pierdut un spectacol pentru că un designer primește un alt sponsor de păr. De exemplu, dacă Moroccan Oil vine și oferă 50.000 de dolari unui designer, atunci Moroccan Oil poate alege ca directorul lor creativ să facă părul. Apoi, persoana care a făcut-o sezon după sezon este complet lovit în lateral. Și îl înțeleg, mai ales dacă un designer crește; doar așa este moda. Încerc să fiu foarte Zen în legătură cu asta și mă bucur pentru spectacolele pe care le fac.
Care este procesul din spatele unui test de păr?
Cu o zi sau două înainte de spectacol, mă întâlnesc cu machiajul, designerul și stilistul. Ne vom uita la inspirație, colecție și țesături pentru a formula idei precum "rockabilly anilor '60" sau „super elegant” sau „anulat”. Apoi, eu și artistul de machiaj testăm privirile asupra modelului și le punem într-un imbracaminte. Modelul va merge și voi vedea cum curge și se mișcă părul și cum arată cu hainele. Dacă toată lumea aprobă, facem o fotografie a look-ului. Cel mai lung test de păr la care am fost vreodată a fost de opt sau nouă ore, dar de obicei durează o oră.
Cum te pregătești pentru ziua spectacolului?
Echipele de păr și machiaj ajung cu trei ore înainte de spectacol. Îmi aduc trusa, îmi pregătesc lucrurile și, dacă există un model, voi face o demonstrație a look-ului pentru asistenții mei. Poate fi foarte rapid, așa că încerc să rămân echilibrat, deoarece este atât de ușor să fiu aspirat de acea frenezie.
Odată ce modelele sunt gata și spectacolul este pe cale să înceapă, ce urmează?
Artiștii cheie de păr și de machiaj stau acolo unde modelele ies pentru retușuri de ultim moment. Uneori mă voi lupta cu producătorii pentru că nu vor pe nimeni în acea zonă, dar acesta este aspectul meu cu numele meu pe el. Ating părul fiecărui model înainte de a pleca pe pistă.
Ce sfaturi i-ai da unui stilist care vrea să lucreze în culise?
Contactați agenții coaforilor și întrebați-vă dacă vă pot pune pe lista lor, împreună cu un link către cartea dvs. sau o listă cu persoanele cu care ați lucrat în trecut. În acest fel, atunci când un stilist nu are o echipă, își va formula propria. De exemplu, Calvin Klein nu face sponsorizări, așa că echipa este cea pe care o aleg, ceea ce este cu adevărat special pentru că voi avea oameni în care pot avea încredere. Și fii neclintit. Primesc mesaje pe Facebook și este minunat. Trimiteți o notă pentru check-in și spuneți că veți fi la New York pentru Săptămâna modei.
La ce te gândești tendințele de frumusețe ale pistei? Încearcă clienții salonului dvs. să transforme aspectele pistei în coafuri purtabile, de zi cu zi?
Cred că versiunea pistei poate fi un pic severă - și nu toată lumea este un model - așa că trebuie să adaptăm un aspect în funcție de structura personală a feței, părului și oaselor clientului. Dar cred că pista este atât de importantă pentru tendințele încă. Este ca versiunea „high art” a frumuseții. Coada de cal, de exemplu, a fost refăcută de atâtea ori pentru că este, din fire, un lucru fără efort. Pentru spectacole, încercăm întotdeauna să ridicăm coada de cal.
Acest interviu a fost editat și condensat.
Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.