Foto: Tonya Mann
Întrebându-vă dacă durabilitatea poate fi un subiect sexy de discuție, într-un fel, scade din punctul în care este un imperativ moral, practic. Este ca și cum ai întreba dacă războiul nuclear este sexy - nu contează dacă suntem cu toții morți. Dar panelistii au avut sarcina de a discuta starea actuală a sustenabilității în modă la cea de-a șasea anuală a Fashionistei "Cum să o faci în modă„conferința a reușit să organizeze o discuție de 50 de minute despre lanțurile de aprovizionare și marjele de profit atrăgătoare la urma urmei.
Redactorul asistent al Fashionistei Whitney Bauck a condus discuția cu Aurora James, directorul creativ și fondatorul fratelui Vellies; Cara Smyth, fondatorul Fair Fashion Center, un grup care identifică soluții de durabilitate bazate pe piață; Mara Hoffman, președinte și director creativ al etichetei sale omonime; și Nina Farran, CEO și fondator al Fashionkind, o platformă de e-commerce axată pe sustenabilitate.
Panoul, unul dintre cele mai vii din conferința de toată ziua, a atins totul, de la „spălarea verde” până la motivul pentru care „transportul național e de rahat”. Fiecare panelistul a definit sustenabilitatea într-un mod nuanțat, dar relevant: este păstrarea mediului și protejarea drepturilor omului, a spus Farran; luând abordarea celui mai mic prejudiciu, a spus Hoffman; învățându-i pe oameni să se îngrijească singuri, a spus James; satisfacerea nevoilor unei generații fără a dăuna următoarei, a spus Smyth.
Discuția dintre modă și practicile etice este din ce în ce mai necesară: fabricarea hainelor este notoriu dăunătoare mediului, drepturile și viețile sunt în pericol în sistemul de modă rapidă, iar actuala cultură a consumatorului „cumpără mai mult” creează un ciclu de risipă care s-a dovedit dificil de pauză. Hoffman și James, care au fondat și operează în prezent mărci de modă relativ mici cu cult în cele ce urmează, într-o singură răsuflare a avertizat o industrie care cere în mod permanent noi și mai noi înainte ca orice să poată îmbătrâni; într-un altul, au devenit mai lirici despre cum ar trebui să fiți entuziasmați de modă și design înainte de orice.
Hoffman, care și-a fondat eticheta în 2000, dar nu s-a angajat în sustenabilitate ca imperativ de afaceri până în 2015, spune că revizuirea mărcii către o practică ecologică a fost descurajantă, dar nu vreodată ceva pe care intenționa să-l evidențieze. "Ar trebui să proiectăm în continuare, suntem designeri", a spus Hoffman. „[Clientul nostru] vrea să se simtă frumos, să nu se simtă rău să cumpere o rochie. Există o alchimie, un schimb de sentimente care iradiază către lume, aceasta este magia acestui lucru ".
Foto: Tonya Mann
Fashionkind's Farran a remarcat, de asemenea, deconectarea dintre haine bune și haine bune. „Ceea ce am văzut în acel spațiu au fost mărcile care susțin moda etică și durabilă, dar au pierdut aspectul modei lucrurilor”, a spus Farran. „M-am simțit puternic pentru ca etica și durabila să fie de lungă durată și norma, trebuie demonstrează că stilul, calitatea și designul nu trebuie sacrificate pentru a fi etice sau durabil ".
Deși este ușor să declarați că misiunea dvs. este concentrată spre îmbrăcăminte etică, cu o mentalitate estetică, este alta să executați această misiune și să vă extindeți. Fiecare dintre cei patru membri ai grupului a fost de acord că orice, de la logistică, cum ar fi transportul la comandă de țesături, minimizează provocarea angajamentului designerilor și al mărcilor. Popularitatea companiilor de modă rapidă precum Zara - pe care consumatorii o percep ca fiind cea mai bună opțiune de piață de cele mai multe ori, potrivit lui Smyth - adaugă o presiune suplimentară mărcilor care încearcă să schimbe modul în care oamenii magazin.
„Moda rapidă creează o problemă, dar servește și o piață”, a spus Smyth. "Industria, noi toți, fie că este ieftină sau scumpă, trebuie să producă cel mai bun produs, astfel încât consumatorul să poată face cumpărături mai liber."
„Aceasta trebuie să fie o schimbare culturală”, adaugă James. „Presă, bloggeri, toți trebuie să se gândească la modul în care trimit mesaje. Hollywoodul are cel mai mare potențial de a reflecta schimbarea, iar industriile creative au potențialul de a schimba procesul de gândire. "
Se pare că nu există nicio discuție în vortexul modă-mass-media de azi fără să vorbim despre influențatori. "Există o responsabilitate imensă asupra celor pe care îi numim influențatori, la nivel cultural al modului în care comunicăm orice tip de consum, în special în modă", a spus Hoffman. „Trebuie să începem de acolo, obținând mai mulți oameni de influență să comunice că ar trebui să cumperi mai puțin. Schimbarea conversației culturale necesită o mulțime de mușchi și un angajament din partea oamenilor de a face acest lucru. "
În timp ce industria modei ar putea fi doar asta, o industrie menită să vândă produse și să câștige bani, există cei care găsesc o modalitate de a se implica fără să cadă în capcana celor mai rele practici ale sale.
„Grace Coddington a purtat același lucru de ani de zile și oamenii care au purtat-o Adevărat stilul este deschis repetării lucrurilor ", a spus James. „Când oamenii se blochează într-un vârtej, când presa spune că trebuie să ai cinci lucruri luna aceasta, este brutal. Oricum, clienții mei sunt mândri de durabilitate. "
Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.