După Karl Lagerfeld pune-i primăvara Spectacol de modă 2012 pentru Chanel pe un avion, în care modelele au mers pe un culoar, mai degrabă decât pe o pasarelă, în mod modern, dar modul îmbracă costume clasice Chanel, mai mult de câțiva comentatori au crezut că ar putea exista unele Pan Am influență la joc. De fapt, primul comentariu după o postare pe spectacolul de modă Chanel a crescut, de la James Abbott în Franța, „Cineva [sic] se uita la Pan Am!” (care de atunci a fost „plăcut” de încă cinci comentatori). Noul vehicul al lui Christina Ricci al ABC despre zilele de glorie ale călătoriilor cu avionul stabilit în 1963 s-ar putea să nu fie o distrugere, dar costumele sunt la fața locului. Așa că am sărit la telefon cu Ane Crabtree, designerul de costume al spectacolului, pentru a vorbi în timpul zborului lui Chanel couture, inspirație anilor '60, unde să găsești cea mai bună recoltă din acel deceniu, oh și cum să o obții loc de munca.
Fashionista: Deci, ceea ce m-a făcut să vreau să vorbesc cu tine a fost Chanel Couture - care a fost reacția ta la spectacol?
Ane Crabtree: am țipat cu voce tare. Nu voi minți. Am fost mai întâi o fată de modă. Am fost stilist, am studiat moda, am mâncat-o. Când am crescut în mijlocul nicăieri în Kentucky, singurul designer despre care auzise oamenii era Chanel. Ai auzit foarte puțin, dar totuși. Când am văzut imaginile spectacolului, am înnebunit și mai ales întreaga idee de a folosi un avion, care a fost o mare glumă pentru mine, pentru că am simțit întotdeauna că culoarul avionului este o pistă - și fetele au mers pe jos cale. La ce ai de gând să te uiți când stai pe scaunele lor - atunci nu aveau filme [în anii '60], te uitai la fete. Totul se întâmpla pe culoar. Deci, pentru mine, a fost genial. Mi s-a părut că colecția este atât de frumoasă și modernă, chiar dacă este indicativă pentru anii '60. Bineînțeles că mi-a amintit de fetele din uniformele lor, dar mi-a amintit și de Margot Robbie în calitate de Laura la Berlin. Nu vreau să pun cuvinte în gura lui Karl Lagerfeld, dar sper ca, în secret, că a fost inspirat de acel aspect - care era un aspect tânăr inspirat de Bardot. Sper că a văzut-o. [Vezi aspectul de mai sus.]Spectacolul este stabilit în 1963. Cine te-a inspirat din acea vreme? Balenciaga. Yves Saint Laurent. Courrèges. Și designerii americani au devenit extrem de importanți și în '63. Oleg Cassini și desenele sale pentru Jackie Kennedy. Chanel. Tipii ăștia m-au prins cu adevărat. Băieții aceia nu au fost importanți doar în acea perioadă, dar mi-au plăcut și designurile lor. Oh și Givenchy a fost și el imens.
Momentul acela a fost minunat pentru moda feminină. M-am născut în '64, așa că iubesc anii '60. Chiar dacă a trecut un an până m-am născut, am vrut să investighez acel moment. S-au întâmplat atâtea schimbări cu tinerețea, cu muzica, cu politica și am știut că vom atinge acele lucruri, astfel încât să mă atragă și pe mine.
Te-ai uitat la vreo femeie cunoscută pentru stilul lor și în acel moment? Cine a inspirat fiecare personaj? Desigur, Jackie Kennedy. Nu încetează să inspire. Dar și Jean Shrimpton, Jane Birkin, Brigitte Bardot și Julie Christy. Pentru Maggie, Christina RicciPersonajul, cu siguranță o tânără Liz Taylor și o tânără Natalie Wood - aveau spirite aventuroase. Pentru Kate, care este Kelli Garner, un tânăr Romy Schneider și Kate Hepburn pentru că au avut acest lucru aspect subtil, mai frumos, cu croială masculină, care se potrivește cu ceea ce face pentru a trăi latura. Pentru Margot Robbie, care o interpretează pe Laura Cameron, a fost Grace Kelly, desigur, pentru că seamănă cu ea, și Jean Shrimpton - pentru că dacă ar avea un copil, aceasta ar fi Margot. Și pentru Karine Vanasse care joacă rolul lui Colette, este singura fată franceză, așa că m-am uitat la modă franceză la acea vreme - dar și la o tânără Shirley Maclaine din Apartamentul și Francoise Hardy.
Cum ai devenit designer de costume? Care a fost traiectoria ta? Eram un copil în Kentucky, în cel mai mic oraș. A fost jenant pentru mine să spun când eram student la design la FIT în anii '80 - cred că nu am spus niciodată că sunt din Kentucky pentru că nu se potrivește niciodată cu matrița. Acum, când am 47 de ani și mă uit în urmă, m-a inspirat în moduri foarte interesante pentru tot ceea ce fac. Aveam un traseu de hârtie și îmi economiseam banii pentru orice revistă de modă pe care aș putea pune mâna - care era doar Vogă și Harper's Bazaar. Aș scoate imagini și îi spuneam mamei mele: „Fă asta! Nu este greu.' De acolo, am mers să studiez istoria artei în Anglia și nu a avut nicio legătură cu moda. Apoi m-am inspirat din moda britanică pentru că era '82 și a fost un moment minunat pentru întregul punk, Westwood, totul. De acolo am mers la FIT pentru că nu credeam că pot lucra ca pictor. Apoi am lucrat ca stilist pentru american Elle.
Unul dintre primele mele locuri de muncă a fost la Bonwit Teller, care a fost atât de plin de farmec pentru mine, deoarece Andy Warhol și Salvadore Dali au făcut ferestre acolo. A fost un moment incitant. Bill Cunningham era acolo și nici măcar nu știam cine este și obișnuia să ne facă poze cu mine și cu prietenul meu și noi alergam. Am crezut că este un nebun.
În '89 sau '90 am vrut un vizual mai mare. Așa că am început să fac videoclipuri muzicale și filme foarte independente și am intrat în film și apoi în TV. Acesta a fost traseul. Într-un mod foarte giratoriu.
Care este sfatul tău pentru cineva care vrea să facă ceea ce faci tu? Îmi place foarte mult să mă înconjoar de tineri stagiari și AP, deoarece păstrează lucrurile proaspete și entuziasmul lor este extraordinar. Sunt destul de tânăr la suflet și lucrul pe care le spun tuturor este că, pe măsură ce îmbătrânești, tot ceea ce a fost original și individual despre tine era cu adevărat important și că rămâi mereu cine ești tu sunt. Când ești tânăr, te simți ca o minge ciudată, iar abordarea ta față de creativitate sau design nu este ca oricine altcineva și că poate este în detriment. Lucrul de reținut este să te agățe de originalitatea ta, pentru că asta va conta 20 de ani. Pot spune asta acum. Mereu m-am gândit: „Sunt atât de ciudat, sunt atât de ciudat, nu văd lucrurile în același mod, sunt inspirat de drag regine”. Ei bine, lumea este inspirată acum de regine, cine știa?
Celălalt lucru este că rămâi întotdeauna deschis influențelor din lumea ta pe care crezi că nu ar fi tipice. Cred că ar trebui să citești tot ce poți despre eroii tăi, astfel încât să te poți inspira. Tocmai am citit cartea McQueen și m-am gândit: „El a fost atât de inspirat de natură”, și de asta m-am inspirat în Kentucky. Nu știam că va deveni mișto și nervos să fiu inspirat de natură în modă. Așadar, fii cine ești, fii deschis la influența ta și știi că totul contează. Ține o carte cu tine și notează totul - desenează-o, pictează-o, pentru că nu-ți vei aminti totul. Nimic nu este aruncat ca inspirație.
Unde găsești hainele? Unde cauți vintage? Oamenii pe care i-am folosit întotdeauna pentru spectacol au fost acest hambar din Catskills numit Alice pe Dreapta spre Lună și este plin de haine frumoase de epocă pe care le închiriază pentru film și TV. Au lucruri atât de frumoase încât, atunci când au avut un spectacol de epocă în New York, Missonis a cumpărat unele dintre piesele lor originale pentru arhivele lor. Am folosit și un magazin de antichități, tot în Catskills, numit Lee Hartwell Antiques și au cele mai incredibile bijuterii pe care le-am folosit pentru toate fetele. Și apoi există un magazin vintage foarte drăguț în Red Hook, Brooklyn, numit Bopkat. Și Ten Cent Single în Williamsburg a fost, de asemenea, minunat. Am început cu brâuri adecvate, dar am mers mult la spanx - spanx a fost prietenul nostru pentru a crea o linie slabă sub fusta creion.
Faceți clic pentru mai multe fotografii ale lucrării lui Crabtree Pan Am. Fotografii Pan Am: ABC / ERIC LIEBOWITZ