Sâmbătă, Festivalul New Yorker a prezentat Fashion Forward, un panel care a inclus Maria Cornejo, Phillip Lim, Naeem Khan și David Neville și Marcus Wainwright din Rag & Bone. După cum ați auzit, Maria Cornejo și-a exprimat părerea nu atât de înaltă despre Carla Bruni-Sarkozy la panoul respectiv. Am fost acolo și în jurul acelui moment scurt și hilar, a fost o discuție foarte atentă și deschisă despre afacerea modei.
New York-ul au etichetat acești designeri „The New Guard”. Toți au stabilit un succes măsurabil și probabil că sunt pe cale să devină nume de uz casnic. Cornejo și Khan au conceput rochii pentru prima doamnă. Phillip, David și Marcus au câștigat premii CFDA. Toți au rezistat impresionant economiei tremurânde și niciunul dintre ei nu s-a născut în SUA. Asemănările se termină cam aici. Contrastele dintre fiecare designer au fost mai interesante de văzut desfășurate pe parcursul discuției, începând cu trecutul fiecărui designer și modul în care acesta le-a influențat - sau nu a influențat - cariera. Educația tradițională britanică a lui David și Marcus, de exemplu, a avut o influență puternică asupra esteticii și croitoriei Rag & Bone. Dar la fel și îmbrăcămintea de lucru tradițională americană - au învățat modelarea și au început să facă blugi în Kentucky înainte de a se muta la New York.
Naeem Khan s-a născut în India din părinții care fabricau sari pentru demnitari și sociali. El a proiectat țesături pentru Halston, care a influențat tendința lui Khan către croieli simple cu țesături de lux. Acum face îmbrăcăminte de seară de lux pentru vedete și primele doamne.
Maria Cornejo este mamă, s-a născut în Chile și a trăit, de asemenea, la Londra timp de 12 ani. Ea, Neville și Wainwright au fost de acord că nu ar fi găsit succes fără să se mute din Europa în state. Ea a explicat că Londra nu este foarte încurajatoare, iar europenii pot fi destul de blazați cu privire la talentele emergente, în timp ce New York este un „oraș foarte deschis” căruia îi place să vadă oamenii reușind. Cu toate acestea, nu este îndrăgostită de tot ceea ce este american. „Singurul lucru pe care l-am găsit un dezavantaj aici este obsesia pentru tinerețe”, a spus ea.
Phillip Lim a spus că mama lui de croitoreasă nu a avut cu adevărat o influență asupra carierei sale. El a respins în esență ideea că trecutul său trebuia să fie relevant. „Nu de unde venim, ci unde mergem”, simte el.
De asemenea, fascinant a fost comentariul fiecărui designer despre cine proiectează hainele. Nimănui nu le place întrebarea „Dacă ai putea îmbrăca pe cineva, cine ar fi?” Inspirația pentru colecția de primăvară '11 a lui Naeem Khan a fost o călătorie dură la Miami unde a văzut o mulțime de fete tinere, sexy, despre oraș și s-a gândit: „Aș vrea să-mi port hainele”. Dar apoi și-a dat seama că niciuna dintre fetele acelea nu și-o poate permite haine.
Băieții Rag & Bone, pur și simplu, au vrut doar să facă haine care „fetele cred că băieții arată drăguți și băieții gândesc fetele arată drăguț. ” David a spus despre o privire care a urcat pe scenă: „Dacă ar merge pe mine pe stradă, aș fi ca La naiba. ” Cornejo face ceea ce numește „camuflaj urban” pentru femeile care (spre deosebire de Bruni) fac de fapt lucruri și au nevoie de haine de care nu trebuie să fie conștiente în mod constant. Practic se proiectează pentru ea însăși. „Încerc mereu să proiectez rochia supremă pe care aș purta-o pentru că nu-mi plac rochiile.”
Un alt subiect fierbinte a fost economia și partea dură de afaceri a modei, pe care fiecare designer ne-a încântat. Phillip Lim a plâns că nici măcar nu are timp să se „inspire”, respingând ideea că designerii au șase luni întregi pentru a proiecta o colecție. Pentru el, este mai mult de 45 de zile fiecare pentru două colecții pentru bărbați și cinci femei pe an.
Lim a vorbit și despre echilibrarea artei și a comerțului. „Cel mai rău lucru este când îți pui inima și sufletul în ceva și îl vezi pe un raft de vânzare”, a spus el. Khan, care face rochii de 20.000 de dolari, s-ar putea să fi avut cel mai greu timp în negocierea acestei probleme. El s-a adaptat în acest sezon încercând să facă separări pline de farmec, astfel încât cumpărătorii să poată cumpăra, de exemplu, un top sau o fustă de 2.000 $. Băieții Rag & Bone simt că avantajul lor constă în autenticitate și calitatea țesăturii și au sunat cel mai puțin frustrat de bani, probabil datorat parțial investiției de către CEO-ul Theory Andrew Rosen (ceea ce nu a fost menționat). Aceștia au explicat că sunt „frugali” în modul în care deschid magazinele și au ajuns la concluzia că dacă li s-ar da un mare parte din bani, nu ar ști cu adevărat ce să facă cu ei, deoarece sunt mulțumiți de felul în care fac sunt.
Ei au sugerat că Rag & Bone și ceilalți designeri de pe scenă au reușit, deoarece toți realizează haine cu aspect minunat, care au puțin ceva suplimentar în spatele lor, de la o jachetă super purtabilă cu potrivirea perfectă la o rochie care, deși a fost scumpă, a luat artizanilor instruiți 300 de ore până la mărgele de mână. În mod clar, în ciuda mediilor diferite, a nivelurilor de experiență și a bazelor de clienți, toți fac ceva corect și ar trebui să ia act de proiectanții aspiranți și de proprietarii de afaceri.