Brandice Daniel, Julee Wilson, Gilleon Smith, Azède Jean-Pierre și Dhani Mau. Foto: Tonya Mann
De zeci de ani, lumea modei a folosit în mod predominant modele care sunt albe și waifish. Dar, în ultimii ani, am văzut că mărcile și publicațiile pun mai multe persoane de culoare și de diferite dimensiuni coperțile revistei și în campaniile lor publicitare. De asemenea, am văzut o revizuire atât de necesară diversitatea pe piste, oferindu-ne speranța că putem împiedica industria modei să se strecoare înapoi la vechile sale modalități de excludere aproape totală.
Și totuși, drumul către îmbrățișarea diversității a fost unul stâncos, afectat de o listă de provocări și decizii greșite, de la turnare tokenistică la imagini insensibile rasial. La a șasea ediție anuală a Fashionistei "Cum să o faci în modă„Conferința de vineri, editorul de pe Coasta de Vest, Dhani Mau, a reunit un panou de oameni proeminenți de culoare la modă pentru a discuta despre experiențele lor în navigare industria și ce muncă mai rămâne de făcut atunci când vine vorba de îmbunătățiri reale și permanente ale diversității și de a obține mai mulți oameni de culoare un loc la masa.
Grupul a inclus Esență Directorul de modă și frumusețe Julee Wilson, specialistul în casting Gilleon Smith, CEO al Harlem's Fashion Row Brandice Daniel și designerul Azède Jean-Pierre. Panelistii au condus acasă punctul în care, deși cursa a devenit un important, despre care s-a vorbit mai deschis conversație în modă, industria mai are multe de parcurs în ceea ce privește reflectarea mai bună a diversității noastre lume.
Aceste femei au povestit povești similare despre creșterea și dezvoltarea intereselor timpurii pentru modă. Wilson a iubit moda și scrisul și a știut încă de la început că vrea să se căsătorească cu cei doi, așa că a făcut o serie de stagii, ceea ce a determinat-o să ocupe numeroase funcții editoriale. Una a fost la The Huffington Post, unde a spus că este important pentru ea să vorbească frecvent despre lipsa diversității în modă. „Moda este distractivă și moda este grozavă”, a explicat Wilson, „dar pentru mine este vorba despre conversațiile pe care le fac având și tipul de imagini pe care le pun acolo. "Wilson a devenit apoi directorul de modă și frumusețe la Esență - un titlu pe care îl deține de doi ani - în care a spus că „se trezește în fiecare zi și ajunge să sărbătorească dopul femeilor negre”.
Daniel, care a început-o ca cumpărător pentru un brand plus-size din Memphis, a venit la New York și a lucrat în producție timp de trei ani înainte de a-și găsi adevăratul scop: promovarea designerilor de culoare. Daniel a încheiat la o prezentare de modă din Brooklyn și a avut ideea de a face una în Harlem, unde locuia, dar a avut cel mai greu timp să găsească designeri negri. „M-a condus pe o gaură de iepure de aproape un an, unde treceam prin site-urile magazinelor universale și căutam designeri de culoare, apoi Aș merge la lista CFDA și la New York Fashion Week și am constatat că mai puțin de 1% dintre acești designeri sunt de culoare ", Daniel spus. Această descoperire a determinat-o să creeze Harlem's Fashion Row, o platformă care urmărește să umple golul pentru designerii de modă multiculturali și profesioniștii de profil din industrie.
Acest gol este umplut încet de femei, cum ar fi Jean-Pierre, o tânără designeră cu rădăcini haitiene, care și-a lansat propria etichetă în 2012 și a făcut ca munca ei să fie prezentată în glosuri proeminente, precum WWD și Vogă, precum și pe figuri importante ca Michelle Obama. În timpul discuției, Jean-Pierre a atins modul în care rădăcinile ei haitiene i-au informat proiectele și i-au oferit o perspectivă unică în industrie. Ea a mai spus că, deși a reușit să ridice o sprânceană și și-a găsit propriul succes ca designer, că camera de design - care este alb din punct de vedere istoric - a făcut dificil pentru oamenii de culoare să-și pună piciorul în ușă, mai ales în ceea ce privește stagii. „Oamenii de culoare vin de obicei fără relații - și aveți nevoie de relații pentru a obține stagii - din cauza istoriei de excludere pe care o are moda, așa că nu au la fel de mult un picior în sus ", Jean-Pierre remarcat. „Camera de design, sala de casting și editorii trebuie să-și intensifice jocurile pentru a lupta pentru o mai mare reprezentare.”
În ceea ce privește lupta pentru recunoaștere în sala de casting, Smith se află în spatele diverselor castinguri pentru Cromat, care a primit multă atenție în ultimele sezoane pentru lecția pe care a dat-o asupra includerii reale a pistei. Când Smith a descris procesul de turnare pentru Chromat, a făcut-o într-un mod răcoritor, observând că personalitățile modelelor erau la fel de importante ca și modul în care arătau. "Alegem întotdeauna personalități dinamice, femei puternice, așa că, dintr-o dată, primim tot acest zbucium pentru că suntem atât de diversi, dar asta ne-a venit în mod firesc", a spus Smith. „Și acum suntem cu adevărat capabili să influențăm și alți designeri în același mod.” Dar clienții nu sunt întotdeauna la fel de deschiși și dispuși să îmbrățișeze diversitatea ca Chromat. Smith a spus că s-a luptat la începutul carierei cu clienții care aveau o viziune foarte specifică, extrem de albă, pentru spectacolele lor. „Sunt o persoană de culoare și asta este complet împotriva a ceea ce susțin”, a remarcat Smith, iar acum se află într-un loc în afacerea ei și în viața ei, unde poate alege să nu lucreze cu acei oameni.
Și în timp ce industria a făcut progrese pe pistă, Wilson și Daniel au spus că lumea editorială are încă multe drumuri de parcurs. Daniel și-a exprimat nevoia ca industria să fie mai deschisă. "Mulți designeri de culoare nu vor fi în mulțime și, de multe ori, moda merge pentru mulțime, iar cei care nu sunt - chiar dacă sunt extrem de talentați - rămân în urmă", a remarcat Daniel. „Este important ca oamenii să știe că există mai multe locuri pentru a găsi designeri și editorii ar trebui să fie atenți să privească dincolo de designeri care au fost deja prezentată într-o revistă de prestigiu. "În prezent, ea este în proces de a crea programe care, sperăm, vor începe să deschidă industria până la o gamă mai largă de designeri. „Chiar dacă industria modei, în ceea ce privește lumea editorială, poate să nu fie atât de departe pe cât aș vrea, mărcile devin mai deschise să lucreze cu designeri de culoare.”
Wilson, editorul rezident al grupului, a arătat clar că înainte de a oferi sfaturi și tendințe de frumusețe, prioritatea ei este de a profita cât de mult poate de a avea un loc la masă vorbind frecvent despre lipsa diversitate. Într-o călătorie recentă în Florida pentru o mare conferință de frumusețe, Wilson a fost singurul editor de frumusețe neagră care a participat și, în marea editorilor albi, s-a întrebat ce ar fi se întâmplă dacă ea se apropia de unul dintre ei și spunea: „Marginile mele nu prosperă”. Știu chiar despre ce vorbește ea și, dacă nu, își pot spune cu adevărat o frumusețe editor? "Pot să le spun cinci fixative de păr medii pentru al lor păr."
Omologii ei albi, care lucrează pentru publicații de masă, au o mare ordine de a servi un cititor care ia în considerare oameni de toate formele, dimensiunile și culorile. Wilson a spus că este treaba lor să se asigure că nimeni nu trebuie să treacă prin gimnastica mentală a descifrării cum va arăta o nuanță de roșu pe tonurile pielii lor. „Reprezentați femeile negre la publicația dvs.”, a spus Wilson. „Este important să purtați aceste conversații și să anunțați oamenii că se așteaptă de la dvs.”.
Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.