Luni, Premii anuale CFDA va avea loc; cea mai înaltă onoare pentru un designer de modă american, considerat Oscarul industriei. Anul acesta, atât categoriile de îmbrăcăminte de top pentru femei, cât și cele pentru bărbați au fost nominalizați doar pentru bărbați, în afară de Ashley și Mary-Kate Olsen pentru Randul. Deși acest lucru ar putea părea o anomalie, se referă la o problemă mai largă a modului în care bărbații (cel mai adesea, identificarea non-heterosexuală bărbați) sunt adesea premiați laudele și premiile pentru femeile din industrie - deși moda este încă considerată o feminizată ocupaţie.
Acest lucru nu este pentru a denigra munca respectivă a acestor designeri, CFDA pentru designul de modă înălțător sau pentru bărbații gay în general - dar să luăm în considerare faptele. Conform statisticilor compilate într-un studiu cantitativ publicat în 2015 de Allyson Stokes, sociolog la Universitatea din Waterloo, în perioada 1981-2013, 98 de bărbați au primit un premiu de la CFDA, comparativ cu doar 29 femei. Dintre acești 98 de bărbați, 51 s-au identificat public ca ne heterosexuali. Stokes și-a început cercetarea după ce a citit un 2005
New York Times articol de Eric Wilson întrebând „În modă, cine devine cu adevărat înainte?"„Articolul respectiv a ridicat în esență întrebarea: De ce avem atât de mulți designeri de sex masculin care primesc premii CFDA și, într-un fel, un tratament special, de la redactorii de reviste care îi iau sub aripa lor? ", a spus ea pentru Fashionista telefon. „Articolul său era ceva mai mult o observație anecdotică - nimeni nu făcuse de fapt nicio cercetare empirică pentru a-și da seama, este adevărat acest lucru? Dacă este adevărat, de ce se întâmplă? "
În studiul ei, Stokes subliniază 80-90 la sută din studenții absolvenți din 2012 de la programe de modă de top la Fashion Institute of Technology, Parsons School of Design și Universitatea Ryerson erau femei. Suntem cu toții confortabili cu conceptul de tavan de sticlă; Stokes a inventat termenul „pistă de sticlă” pentru a aborda modul în care bărbații homosexuali sunt „împinși pe pistă”, primind legitimitate și faimă mai mare prin premii și laude într-o industrie predominant feminină.
Pentru a-și începe investigația, Stokes a analizat modul în care au fost scrise 157 de designeri în acum defunct Voguepedia, o colecție organizată de „cei mai mari designeri din toate timpurile - o relatare frumos bogată despre cum Vogă revista a înțeles acești designeri. "De asemenea, ea a izolat vocabularul folosit în 96 de medii de modă articole despre designeri de sex masculin, pentru a afla modul în care acești „creatori de gusturi” decid modul în care este considerat un designer 'bun.'
Problema cu moda - precum și cu arta, filmul și muzica - este lipsa unor linii directoare obiective în legătură cu motivul pentru care un obiect sau o colecție ar putea fi considerată „grozavă”; nu există un manual de reguli privind designul de calitate. În timp ce aspecte precum relevanța culturală, referința istorică, tratamentul culorilor etc., sunt cu siguranță luate în considerare, majoritatea opiniilor provin din incertitudine - aici intervine limbajul bazat pe gen întrebare.
"Există o mulțime de cercetări în psihologie, sociologie și alte științe sociale care spun că atunci când oamenii operează în circumstanțe de incertitudine sau ambiguitate în legătură cu modul de evaluare, măsurare sau luare a unei decizii, ajung să cadă din nou pe convenții, stereotipuri și tradiții pentru a lua decizii, "Stokes spus. "În acest caz, asta pare să fie ceea ce se întâmplă aici."
Limbajul este puternic în felul în care ne modelează înțelegerea lumii din jurul nostru și modul în care creăm sens în viața noastră. Când Stokes și-a analizat datele, a găsit limbajul folosit pentru a descrie un designer de modă ca „grozav” bazându-se pe stereotipuri de gen. Cultura noastră este (încă) inundată de aceste concepții - bărbații la fel de autonomi, raționali, independenți, creativi și femeile la fel de liniștite, diminutive, calme sau incapabile să se angajeze pe deplin în ambarcațiunile lor din cauza „îndatoririlor familiale”. „Când folosim aceste tipuri de termeni fără a recunoaște ipotezele de gen din spatele lor, încheiem sus (chiar dacă nu încercăm) să creăm o imagine a ceea ce înseamnă să fii un mare designer, care este subtil, implicit, dar cu siguranță de gen, "Stokes spus.
În Voguepedia, au fost scrise femeile designer pentru caracterul lor practic și pentru apelul la consumatorii obișnuiți - „confortabil” (Sonia Rykiel), „împământat” (Donna Karan). Pe de altă parte, bărbații sunt descriși ca artiști - „sufletul unui poet” (Alber Elbaz), „Flaubertul modei” (Tom Ford). Femeile designer sunt banalizate și infantilizate - „designer care nu a crescut niciodată” (Betsey Johnson), în timp ce bărbații sunt lăudați pentru teatralitate - „prințul nebun al modei britanice” (Gareth Pugh). Studiul ei arată chiar cum Calvin Klein este descris ca un „punct de trecere a limitelor”, în ciuda reputației mărcii pentru îmbrăcămintea de sport relativ simplă.
„Oamenii din CFDA sau care scriu despre asta pentru o revistă de modă, se bazează pe acest gen de limbaj care există deja în jurul lucrurilor cum ar fi arta, angajamentul față de meșteșugul tău, reprezentări autentice ale tale prin arta ta - convenții în lumile artei, "Stokes a explicat. „Nu întotdeauna își dau seama neapărat că acest limbaj poate fi cu adevărat mai favorabil față de bărbați decât de femei”.
Autonomia și autorul intră în discuție și pentru femeile designer. În Voguepedia, Christian Dior este „dictatorul hemlinilor”, în timp ce intrarea lui Hattie Carnegie spunea „nu există un aspect Carnegie. Doar tu arăți "- ceea ce înseamnă că consumatorii ei îi dau semnificația designului, mai degrabă decât designerului însuși. In timp ce Alexander McQueen despre care este scris ca „maestru meșter”, Sarah Burton este „mai moale” și „mai calm”. Kate MiddletonRochia de mireasă a fost concepută faimos de Burton, dar detaliile sale complicate sunt în schimb creditate echipei sale de artizani de la Royal School of Needlework. În esență, designerul „ideal” este bărbat de gen.
Designer din New York Mimi Plange A fost interesat de design la o vârstă fragedă și s-a simțit inspirat de arhitectul transformat în designer de modă Gianfranco Ferre pentru a urma o licență în arte în arhitectură la UC Berkeley. Într-un interviu prin e-mail, ea a recunoscut necesitatea de a analiza căile alternative de succes. „Nu am crescut crezând că viața este corectă. Am crezut în munca mea și îmbrățișez că sunt diferit. Știu că am ceva nou de spus ", a spus ea.
Ea a făcut ecou sentimentelor publicate în cercetările lui Stokes în experiența sa cu editori și stilisti, punând accent pe auto-prezentarea designerilor și efectul acesteia asupra comercializării. „Abordarea și răspunsul la femeile designer este de obicei diferită, deoarece este foarte mult despre tine ca femeie, cum arăți mai presus de hainele reale”, a explicat ea. Din experiența ei, designerii de sex masculin homosexuali i-au fost descriși drept „mișto”, „minunat”, „amuzant”, în timp ce omologii lor de sex feminin sunt „șic”, „frumos” și „liniștit”.
Plange și-a exprimat, de asemenea, frustrările în ceea ce privește faptul că este identificată exclusiv ca un designer negru și stereotipurile asociate inspirate de îmbrăcăminte de stradă / hip hop pe care industria le împinge înainte. „Uneori se pare că procesul de gândire este că, atunci când negrii își fac haine, sunt doar pentru negri. Când ieși cu ceva diferit, este ca și cum nu ar putea să înțeleagă cu adevărat - și nu întreabă ".
Stokes intenționează să abordeze aceste alte intersecții rămase neexplorate în studiul ei original. Pista de sticlă se complică cu siguranță atunci când ne gândim la barierele rasiale, moda plus-size sau grasă și echilibrul profesional / viață profesională pentru mamele din industrie. Bărbații homosexuali au fost, de asemenea, supuși discriminării în mass-media mai largă, fiind adesea încadrați ca stereotipuri de promiscuitate, sau blamat singur pentru frumusețea apăsătoare a industriei și idealurile corpului.
Dar cum putem merge mai departe având în vedere această perspectivă? Potrivit lui Stokes, această inegalitate nu este întotdeauna un comportament conștient. "Nu cred că este cazul că CFDA sau Vogă revista sunt organizații sexiste ", a spus ea. „Nu cred că cineva scrie pentru Vogă privilegiază în mod conștient în mod conștient designerul de modă masculin - [ci mai degrabă] modul în care ne-am construit înțelegerea asupra artei; ce este, ce face arta grozavă și ce face un mare artist sau o persoană creativă. "
Provocarea este de a declanșa o conversație despre dezvățarea prejudecăților și ideilor preconcepute. Inegalitatea socială și feminismul au fost legate în ultimii ani de o mișcare mai largă și mai generalizată decât oricând. Vogă, CFDA și scriitorii sunt cruciale în lumina valorii ambigue a modei - nu există un sistem obiectiv de puncte aici (un succes financiar nu este întotdeauna unul cultural), cu excepția consacrării și premiilor. A deveni conștient de sine, a vorbi despre asta, a-l analiza și a lucra în colaborare poate transforma o industrie deja incluzivă într-una chiar mai bună.
„Obișnuiam să mă gândesc la cum mă voi prezenta sau cum aș fi perceput, dar după ani de a fi în această industrie, m-am cam revoltat împotriva acestei idei de a fi acceptată ", mi-a spus Plange. „Dacă vrem ceva diferit și nu îl vedem, îl putem crea acum. Dacă nu ne place cum spun alții povestea noastră, putem spune propriile noastre povești, aceasta este lumea de astăzi ".
Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.
Foto de start: Theo Wargo / Getty Images