În seria noastră de lungă durată, „Cum mă descurc” discutăm cu oameni care își câștigă existența în industria modei despre modul în care au intrat și au găsit succes.
Designer Adam SelmanMomentul de izbucnire a fost rochia văzută în jurul lumii. Era greu să ratezi peste 230.000 de cristale Swarovski care îmbrățișau fiecare curbă a corpului Rihannei încoronarea ei ca pictogramă CFDA Fashion în iunie trecută. A fost cu siguranță un aspect și l-a pus pe Selman pe radarul tuturor modelor într-un mod mare.
Momentul a venit după ce nativul de 32 de ani din Belton, Texas, lucrase cu vedeta pop atât pe scenele de pe scenă cât și pe cele de pe scenă de ani de zile. Buzz-ul a continuat să crească în jurul lui până la spectacolul său din primăvara anului 2015, la New York, în septembrie, care a inclus o încuviințare faimosului vestimentar transparent și acum apariție chiar de Rihanna.
„Aveam de gând să fac din Rihanna o opțiune perlată pentru CFDA [Premiile] ca piesă suplimentară”, ne-a explicat Selman recent în studioul său de design Garment District. „Am ajuns să o facem și să o avem în aceeași tehnică, dar pur și simplu nu a fost corect [pentru eveniment]. În mod evident, totul a fost despre rochia Swarovski la final, așa că am luat-o și am extins-o. Știam că vreau o piesă „wow” în spectacol, dar făcută în felul meu. Deci nu era vorba de o rochie, nu era de lungime întreagă; Voiam doar să-l fac drăguț și știam că oamenii vor dori asta de la mine. ”
Aceasta, împreună cu restul colecției, a fost cu siguranță ceea ce doreau oamenii. Începând din sezonul trecut, Selman a adus magazinul alimentar din San Francisco, Net-a-Porter și Intermix ca comercianți, adăugând nume influente precum Opening Ceremony, Browns of London; K3, Candy and Whim Gazette toate în Tokyo și Rare în Seoul. A fost un pic cam lent: Selman și-a lansat linia omonimă în 2013, după mai mult de un deceniu de lucru în sfera personalizată, proiectarea de costume pentru toată lumea, de la Michael Jackson la Britney Spears, The Scissor Sisters, Lady Gaga și, desigur, Rihanna.
Acum, Selman alege când și cum să își dezvolte eticheta. Având deja trei colecții sub centură și o a patra în lucru, discutăm cu designerul despre trecând de la costume la confecții, următoarea sa colecție și de ce păstrează fanii și susținătorii (precum Rihanna) revenind.
Când a mușcat exact „bugul modei”?
Așa că inițial aveam să merg la școală pentru sculptură, motiv pentru care am fost la Pratt. Părinții mei au spus: „Ai nevoie de un fel de afacere”, așa că am fost, bine, voi face modă. Făcusem teatru și toate prostii. Mama mea m-a învățat cum să coase la o vârstă fragedă, pentru că îmi doream foarte mult să crească o vestă, astfel încât să fie ca o progresie naturală. Nu am știut niciodată cu adevărat despre moda „modă”, dar a fost doar o tranziție frumoasă. Am aflat mai multe despre modă ori de câte ori ajungeam la New York.
Ați ajuns să învățați afacerea pe care trebuia să o faceți la Pratt?
Nu chiar deloc. Dar nici eu nu căutam asta. Mi-am spus: „Sunt un tip creativ și nu am nevoie de asta. Sunt un om cu idei. ”Așadar, toți scopurile afacerii tocmai au venit de la lucrul la asta și doar de a fi practic și conștient de ceea ce se întâmplă în jurul meu. Încerc să iau sfaturi pe măsură ce ajung la ele și pe măsură ce cresc.
Care este o lecție majoră pe care ai luat-o din timpul petrecut la Pratt?
Cred că cel mai mare sfat pe care mi l-a dat un profesor a fost că există atât de mulți stilisti puternici în lume, iar stilul este atât de puternic profesie și fac astfel de lucruri uimitoare cu haine pe care doriți întotdeauna să vă asigurați că vă proiectați hainele așa cum ați dori-le stilat. Deci, dacă nu doriți să fie purtat înapoi, faceți-l astfel încât să nu poată fi purtat înapoi. Doar asigurați-vă că conduceți punctul către casă; nu spuneți doar „Îl voi aranja mai târziu”. Aceasta nu este proiectarea; asta este stilul. Doar asigurați-vă că îl proiectați cum doriți să fie purtat.
Așa că te-ai internat la fel ca majoritatea oamenilor. Pentru cine lucrai atunci?
Ei bine, am început la Nicole Miller și apoi un profesor mi-a spus că un prieten caută un stagiar și că s-a dovedit a fi Desi Santiago, care era ca un artist de performanță și un designer de bijuterii. Am dori să facem mansete de bambus și să ne așezăm și mâncăm pui prăjit și să facem bijuterii din oase. El mi-a făcut cunoștință cu Zaldy și am făcut stagiu pentru Zaldy după aceea și am lucrat timp de 10 ani pentru el.
Aceste stagii au influențat în mod evident progresia ta.
Categoric! Cred că asemenea acele stagii, munca, școala, locuirea în New York și ieșirile au jucat un rol. Plecând de la Nicole Miller, mi-am dorit foarte mult să fac îmbrăcăminte sportivă și îmbrăcăminte corporativă și lucruri de genul acesta. De aceea am mers pe acel drum, dar când i-am întâlnit pe Desi și Zaldy, atunci am trecut la viața de noapte și la scena legendară a clubului. M-a făcut doar să privesc moda într-un mod cu totul nou și, de asemenea, posibilitatea în New York că nu trebuie să luați un anumit drum; Doar pentru că vrei să fii designer de modă, nu înseamnă că trebuie să iei poziția cea mai corporativă. Acesta a fost visul meu din New York.
Ai descoperit că ieșirea a fost o parte importantă a dezvoltării tale?
Da, cu siguranță nu am fost niciodată un băiat mare de petrecere, dar ieșeam întotdeauna. Cred că doar m-a ajutat să-mi definesc stilul. Puteți scăpa cu mult mai mult după miezul nopții decât puteți la prânz. Aș purta întotdeauna ca un denim din cap până în picioare: blugi strâmți, cizme de cowboy, denim, denim, denim. Sau ca denim Daisy Dukes. M-a ajutat cu adevărat să-mi dezvolt propria voce de genul „eu sunt, acesta sunt cine sunt și pe care vreau să-l portretizez.” Asta a evoluat mereu, dar asta am învățat despre mine. În plus, întâlnești oameni amuzanți și tocmai ajungi să te distrezi mult.
Deci, în ce moment ați decis că doriți să intrați în designul costumelor?
Ei bine, am știut întotdeauna că vreau să fiu propriul meu șef și am lucrat independent pentru Zaldy, așa că am fost propriul meu șef într-un fel. A avut o colecție de modă de aproximativ patru ani și a încetat să facă asta și a început să facă lucruri personalizate, cu care am avut o mare parte. Am avut ca RuPaul, Michael Jackson, Britney Spears, Rufus Wainright și Scissor Sisters. Am plecat în turneu cu Surorile Scissor timp de doi ani și am fost cam ca „băiatul lor de garderobă” am învățat ce a funcționat pe drum și ce a funcționat pentru scenă - a fost un lucru uriaș, doar să învăț ce a lucrat.
După aceea, am lucrat la Britney Spears pentru Zaldy; iar Mel Ottenberg, care era iubitul meu la acea vreme [și încă este], a primit treaba [coafare] Rihanna și nu a făcut niciodată lucruri de scenă / performanță, așa că a cerut să pot ajuta. Inițial, aveam doar să mă consult și să lucrez în continuare cu Zaldy la turneul Britney, dar următorul lucru pe care îl știi este că fac jumătate din costume într-un spațiu foarte mic cu un prieten de-al meu. A fost atât de suprarealist. S-a întâmplat, nu a fost niciodată ca „Trebuie să mă despart, trebuie să plec.” S-a întâmplat doar organic.
De ce crezi că Rihanna a continuat să lucreze cu tine în tot acest timp?
Cred că conexiunea Mel nu a afectat. Dar, de asemenea, cred că a fost pentru că am lucrat la asta împreună. Chiar și atunci când alți oameni făceau lucruri personalizate, aș avea și eu o voce în asta, pentru a mă asigura că este materialul potrivit și potrivirea potrivită. Dar cred că deviza mea, mai ales cu Rihanna, este că unei doamne îi plac opțiunile. Deci, dacă au cerut o rochie roșie pentru că urmau să filmeze un videoclip, sau a existat o referință pe care ei mi-a plăcut foarte mult, aș apărea cu rochia aceea roșie și alte trei rochii roșii și apoi aș arunca niște wild card Acolo. Am vrut doar să-l păstrez, astfel încât ea să-i spună: „Oh, wow, trebuie să-l țin în preajmă” și a făcut-o. Voiam doar să-i arăt că mereu împing și voiam să-i arăt ce pot face. Adică, chiar aveam nevoie de acel loc de muncă.
Ați folosit aceeași strategie de a crea o mulțime de opțiuni atunci când ați început să creați propria colecție?
Categoric! Îmi place să mă joc cu modelul și să mă joc cu forma, așa că o mulțime de lucruri vor fi același model, dar îl voi face din mătase și îl voi face ca un hanorac. În acest fel, voi vedea care dintre ele funcționează mai bine și uneori amândouă arată minunat sau doar unul arată minunat. Îmi place să-mi ofer și eu opțiuni pentru a mă asigura că fac ceea ce trebuie. Uneori le prezint cumpărătorilor, dar uneori este ca un eșec epic. Dar și asta e distractiv.
Doar faceți acest proces de selecție sau este întreaga dvs. echipă?
Este întreaga mea echipă. Sunt toți cei din studio, precum Marley [Glassroth] și Bri [Magnificio] - Mă bazez pe fetele mele - dar îl primesc și pe Mel implicată și Jen Brill, care mă ajută cu creativitate și îmi place să-mi fac părerea și despre haine, pentru că este genul meu de fată. Dar chiar îi implică pe toți.
Deci, atunci când proveniți din faptul că nu obțineți prea mult din partea de afaceri la școală și apoi faceți piese unice, personalizate, cum se întâmplă în procesul de cumpărare?
Îmi place foarte mult pentru că ador feedback-ul. Îmi place să aud ce spun oamenii. Mi-am făcut vânzările în primul sezon și am fost ca „OK, nu mai vreau să mai fac asta.” Am angajat Bunuri si servicii pentru că Joey, care o deține, este un prieten de-al meu. Au fost minunați să mă ajute să-mi modelez colecția. Vor da sfaturi bune, cum ar fi „poate că vrei să te gândești la asta” sau „să nu mergi prea departe pe drumul respectiv de dezvoltare, ar trebui să te concentrezi asupra acestui lucru”.
În fiecare sezon încerc să cresc puțin. Deci, sezonul viitor este tricotat, iar sezonul trecut a fost această poveste „denim nu denim”. Așa că, în fiecare sezon, încerc să surprind ceva mai mult. Cu vânzări, presă și cumpărători, totul joacă.
Cu ultima colecție „denim nu denim”, există vreun motiv pentru care ați decis să faceți în cele din urmă un spectacol de pistă? Chiar dacă avea încă senzația unei prezentări, a fost într-adevăr un mic spectacol pe pistă.
Am vrut să fie foarte distractiv și intim și am vrut și ca imaginile să fie grozave. Am vrut să mă asigur că am fotografii foarte clare ale hainelor pe pistă și, de asemenea, în vinietă. Inspirația pentru set a venit cu adevărat Laura Mars și doar acele vinete din film. Pentru asta trăiesc în modă, este acel moment. Așa că am vrut ca aceste grupuri de fete, sub numele meu, să vă ofere un moment.
Când intenționați să proiectați, cum treceți de la proiectarea pentru o persoană la proiectarea liniei dvs.
Încă îmi păstrez sensibilitatea, dar dacă este pentru, cum ar fi, Amy Sedaris, știu că îi plac pom poms și [o anumită] potrivire a ceva, așa că mă gândesc mereu la ea. Asta merge pentru Amy, Beyonce, Lorde; Mă gândesc la ele, spre deosebire de ideea că încerc să trec peste și hainele care vor merge bine în magazine și sentimentul general al colecției și starea de spirit a tuturor.
Deci, gândindu-vă la viitor, unde căutați să vă extindeți?
Ei bine, mi-ar plăcea să fac bărbații! Mi-ar plăcea, de asemenea, să fac accesorii - mult mai multe accesorii - și genți. Nu vreau să fac o situație „It bag”, dar în fiecare sezon fac o geantă. Am făcut un rucsac jumbo și apoi am făcut un rucsac boucle. De data aceasta, am făcut aceste genți pentru bebeluși și aceste genți de rafie. Adică toată lumea are nevoie de o geantă.
Data viitoare aș putea face o mică seară, dar în cea mai mare parte cred că seara și rochiile sunt mai mult un lucru câștigat pentru un designer. Așadar, înainte să fac seara, vreau să mă asigur că hainele sunt în magazine și se vând bine. Am deja lucruri celebre grozave. Adică vreau asta și, evident, am nevoie de ea, dar nu mă concentrez pe obținerea unei celebrități în haine, sunt mai concentrat pe obținerea hainelor în magazine și doar pe a le aduce pe fete.