Zandra Rhodes revine la Săptămâna modei din Londra după un hiatus de 9 ani

Vineri dimineață, Londra Fashion Week a început în noua sa locație oficială, Brewer Street Car Park; și orice rezervări aveam cu privire la evenimentul cu sediul central la o parcare au fost zdrobite: restabilirea spațiul industrial se simte ca o vitrină ideală, ușor mai agitată pentru sutele de designeri ieșiți din Marea Britanie capital. Și locația sa în centrul Soho asigură că și publicul londonez va fi la curent cu asta.

„Fiind în centrul celor mai creative și mai inspirate locații din Londra amplifică zgomotul din jurul talentului nostru incredibil de design”, a spus Natalie Massenet, președintele British Fashion Council (și, până de curând, președinte al Net-a-Porter), a spus despre alegerea locației într-un e-mail către Fashionista. „În acest sezon, angajamentul nostru față de implicarea consumatorilor este mai puternic ca niciodată, cu evenimente și vitrine la nivel de oraș și un centru public dedicat LFW în Piața de Aur.”

Într-adevăr, mulțimea împușcată poziționată în fața parcării toată ziua a făcut ca săptămâna modei să se simtă mai mare și mai vie decât a avut-o vreodată la Somerset House, deși un circ pentru cei care încearcă să intre.

Capul zilei a fost Zandra Rhodes, care a făcut-o să revină la programul LFW vineri după o pauză de nouă ani. Cu o zi înainte de împlinirea a 75 de ani, designerul excentric a recunoscut că până și ea devine nervoasă: „Este foarte interesant să mă întorc și să fiu parte din asta, dar mi-a fost destul de frică să deschid [săptămâna modei]”.

Mintea ei a fost repede liniștită în timp ce industria a intrat, roșu la fel de îndrăzneț ca părul lui Rhodes, care i-a întâmpinat când au intrat în spațiul de prezentare. Colecția a fost o melanjă de tonuri de bomboane, de la vârful vizierelor până la petalele împrăștiate în jurul degetelor de la picioare ale modelelor. Treceți de șocul ușor al simțurilor într-o zi tristă din Londra și au existat de fapt câteva piese extrem de purtabile - o rochie simplă de mătase, cu o îndrăzneață imprimeu de frunze de banană (un motiv clasic Rhodes creat pentru prima dată în 1976) și un caftan lung de podea care ne-a făcut să visăm la climă mai caldă cu un cocktail fructat în mână.

A urmat o paletă de portocale și albastru, de această dată ancorată de batikuri pictate manual, inspirate dintr-un desen peisaj din caietul de schițe al Rhodos. Întreaga colecție a fost creată folosind materiale textile din Malaezia, în încercarea de a promova munca din acea regiune către un public mai larg. În timp ce denimul puternic brodat nu a dat prea multă coardă, au existat din nou articole râvnitoare în topuri de mătase și pantaloni îndrăzneți cu picioare largi.

În altă parte, Edeline Lee a oferit una dintre colecțiile cele mai importante ale zilei - o linie feminină și ușoară realizată nuanțe pastelate și forme simple, variind de la rochii croite, bluze și fuste asimetrice până la cutii opuse jachete.

Cu toate acestea, faceți un pas mai aproape și ați realizat că lucrarea reală era în detaliu. Lee a spus că s-a inspirat din seria Ocean Park a artistului Richard Diebenken. „M-a interesat felul în care își împarte proporțiile și modul în care folosește culoarea, ceea ce a condus la experimentarea amestecării diferitelor texturi și a tipăririi împreună. Am sfârșit doar cusând o mulțime de lucruri și a devenit această colecție destul de distractivă. "Această abordare asemănătoare patch-urilor a născut totul, de la un jacquard de mătase de bumbac până la un tweed sidefat lurex.

Dacă hainele nu ar fi fost suficiente pentru a ne cuceri, locul Elms Lester Painting Rooms ar avea. Un studio de pictură eduardian care a furnizat odată toate teatrele din West End cu fundalurile lor pitorești, a fost îmbrăcat pentru Lee cu lucrări de artă care completează colecția sa grafică.

Deși s-ar putea să fi câștigat cea mai demnă configurare a zilei pe Instagram, Fyodor Golan a luat coroana pentru cea mai comună jucărie. Cei din rândul din față s-au îndepărtat cu un robot roșu îndrăzneț datorită unei colaborări cu serialul TV „Transformers” din anii 1980.

Inutil să spun că acea temă s-a tradus și în spectacol, unde accesul la arhivele Transformers a desenat manual ilustrațiile au dus la apariția unor lucrări de artă manipulate în repetări distorsionate, de piept de găină, alături de variații mixte printuri allover.

În ciuda acestui fapt, erau puține piese despre care să scrii acasă, cu excepția unor elemente precum supradimensionate cămăși cu mâneci voluminoase exagerate sau rochii slip actualizate care nu ar arăta în neregulă pe Courtney Dragoste. Singura piesă pe care ne-o dorim cu adevărat, totuși, este puloverul cu imprimeul Transformers tencuit pe partea din față a acestuia.

Colegul meu de școală Matthew Drinkwater, șeful agenției pentru inovare în modă de la London College of Fashion, a spus-o perfect: „Aceasta este o modă de personaje. L-am văzut cu Jeremy Scott, l-am văzut în sezonul trecut de la Fyodor Golan cu My Little Pony și iată-l din nou. Este vorba despre amintirile din copilărie ale acestei generații de designeri traduse într-un mod care chiar se simte relevant pentru acest moment. "