Fără spectacole de modă școlare de sfârșit de an, cum își arată lucrătorii absolvenții de design?

În timp ce designerii cu nume de marcă încearcă să afle dacă și cum vor aborda prezentările de modă din primăvara anului 2021 În septembrie, un alt grup de designeri a fost deja forțat să parcurgă această provocare și fără prea mult timp a pregati.

De obicei, luna mai este atunci când școlile de design proeminente organizează evenimente pe pistă - uneori dând dovadă de strângere de fonduri - în care cel puțin o selecție de studenți absolvenți își prezintă munca. De asemenea, s-ar putea ca articolele de îmbrăcăminte să fie judecate personal de facultate și / sau de un juriu format din profesioniști din industrie. Potențialii angajatori pot fi printre membrii audienței.

Pentru mulți studenți absolvenți, aceste spectacole de pistă reprezintă tot ceea ce au lucrat de-a lungul carierei lor universitare și postuniversitare. Intră la școala de modă ca boboci sau studenți MAE din primul an, visând la acea vitrină finală (și poate gândindu-se la numeroasele vedete de modă consacrate care au fost descoperite pe baza tezei lor colecții). Din păcate, clasa anului 2020 nu a reușit să trăiască acel vis.

Au existat doar câteva săptămâni între momentul în care cea mai mare parte a țării a fost închisă la mijlocul lunii martie și când aceste vitrine au fost inițial programate să aibă loc, lăsând administratorii școlii și studenții cu puțin timp pentru a-și da seama: A) cum ar finaliza colecțiile finale de acasă și B) cum le-ar prezenta eficient lumii exterioare fără niciun fel de public adunare.

Acest lucru a provocat în mod inevitabil provocări pentru studenții care nu au putut accesa formele de îmbrăcăminte și alte instrumente pe care inițial intenționaseră să le folosească, dar a creat și o oportunitate pentru ca aceștia să experimenteze formate alternative de prezentare - și anume, cele digitale, pe măsură ce absolvesc într-o lume în care cunoștințele devin din ce în ce mai mari important.

Articole similare
Covid-19 împinge școlile de design de modă într-un viitor din ce în ce mai digital
Cum trageți comerțul electronic de modă în timpul unei pandemii?
11 YouTubers pe care trebuie să îi urmăriți pentru o relatare directă despre cum este cu adevărat școala de modă

„Finalizarea proiectelor mele de la distanță a încolțit multe noi probleme de proiectare și a trebuit să-mi reproiectez ultimele două piese ", explică Michelle Hill, de la clasa de design accesoriu B.F.A. din Savannah College of Art and Design (SCAD) 2020.

Hill a avut provocarea unică de a face pantofi de acasă. Și, deși a trebuit să-și simplifice planurile inițiale, a reușit să funcționeze: SCAD i-a împrumutat unele dintre proviziile necesare și a investit ea însăși într-o șlefuitoare de masă și în niște nicovală pentru pantofi. „Acest lucru mi-a permis să montez un studio acasă, lucru pe care am știut că ar trebui să-l fac indiferent absolvire, așa că a început acest efort, care ați putea spune că este un rezultat pozitiv din această carantină ", a spus ea explică. (În loc de o prezentare de sfârșit de an, absolvenții SCAD și-au prezentat munca practic judecătorilor din industrie anul acesta.) 

Amruta Shree Behera, absolventă de specialitate în îmbrăcăminte sportivă la Fashion Institute of Technology (FIT), a găsit, de asemenea, căptușeli de argint la provocările de lucru de acasă prezentate. A fost forțată să se folosească de ea însăși și de colegii ei de cameră ca forme de rochie vie în timp ce își termina hainele ca să plieze ea însăși patru metri de țesătură - o sarcină pe care ar fi trebuit să o externalizeze de obicei către o companie de pliuri. Totuși, spune ea, a reușit să primească la fel de mult ajutor de la profesorii săi de cât avea nevoie la distanță, iar aceste circumstanțe i-au permis în cele din urmă să-și personalizeze hainele și mai mult. „Am fost în apartamentul meu în fiecare zi cu munca mea”, subliniază ea.

FIT, care în mod obișnuit prezintă un spectacol de pistă pentru viitorul modei (unde munca studenților este judecată de profesioniștii din industrie), a pivotat la sesiuni de judecată virtuală în mijlocul pandemiei. De asemenea, lucrează la realizarea unui site web pentru a prezenta lucrările care ar putea fi văzute IRL pe podiumul din New York.

Parsons School of Design găzduiește de obicei un spectacol de beneficii / modă pentru studenți în luna mai, precum și un spectacol MFA în timpul Săptămânii Modei din New York din septembrie. În locul celor dintâi, organizează Aici și acum, un „festival virtual și experiență digitală care va prezenta activitatea absolvenților noștri din 2020”, potrivit decanului interimar Jason Kass. Este produs în colaborare cu Saint Heron, agenția de creație fondată de Solange Knowles și va fi disponibil publicului online în iulie. Parsons încă explorează un format digital prin care să prezinte munca absolvenților MFA în design de modă și societate în toamnă.

Colegiul de Artă și Design Otis din Los Angeles este cunoscut pentru spectacolul său anual de modă, cu beneficii de burse. Întrucât acest lucru nu este posibil anul acesta, a realizat o versiune de site web a expoziției sale anuale studențești, în care studenții absolvenți din toate mediile (inclusiv moda) își pot prezenta portofoliile. În mod similar, Institutul Pratt din New York a creat un site de portofoliu digital, pe care îl vede ca o completare a evenimentelor sale tradiționale live.

Colegiul Marist din statul New York a folosit filmul ca alternativă la spectacolul anual Silver Needle Runway Show, pentru a prezenta elevul lucrează și oferă o imagine din spatele culiselor proceselor lor de design și schimbării neașteptate în producția de prezentări de modă proces. (Videoclipurile sunt live acum YouTube.) 

Anul acesta, studenții absolvenți au fost nevoiți să se gândească la modalități de prezentare și promovare a colecțiilor lor digital. Desigur, unii erau deja.

„Când am venit pentru prima dată la FIT, credem cu toții că sfârșitul tuturor este ca haina dvs. să meargă pe pistă; când totul s-a oprit, inițial a fost foarte dezamăgitor, a fost un șoc. Acesta a fost tot ceea ce am lucrat ", spune Behera din FIT.

Chiar înainte de izbucnirea Covid-19, Behera a fost inspirată de legătura dintre lumea umană și cea virtuală, o noțiune pe care a fost întotdeauna familiarizat cu: A fi crescută de doi diplomați a însemnat că a crescut în șapte țări și 10 orașe, forțând-o să păstreze legătura digital. „Teza mea a devenit atât de relevantă”, explică ea. „Am devenit propria mea teză pentru că singurul mod în care putem păstra legătura cu toată lumea a fost digitalul”.

Încorporase deja în designurile sale detalii tehnice, cum ar fi coduri de bare care ar genera numele părinților ei dacă ar fi scanate și coduri QR care te-ar duce la site-ul ei. Când a venit timpul să le prezinte, a ajuns să facă o sesiune foto completă acasă cu colegii ei de cameră, creând, de asemenea, videoclipuri pentru a le distribui pe Instagram și TikTok.

„A fost o nebunie să văd că totul se încadrează la locul său, acum lumea este o justificare a ceea ce este vorba despre teza mea”, spune Behera.

În mod similar, proiectul final al colegului designer de îmbrăcăminte sport FIT, Nathaly Delacruz, a fost totul despre căsătoria dintre modă și film. Ea a creat un film pentru a-și afișa hainele înainte de momentul autoizolării. „Criza Covid-19 m-a încurajat să-mi dezvolt și să-mi întăresc abilitățile de filmare auto-învățate pentru a-mi comunica cel mai bine poveștile și abordările de proiectare”, spune ea. (O altă colegă de clasă, Gabrielle Diaz își dădea seama cum să-i fotografieze hainele, având în vedere că acestea nu i s-a potrivit și nu a putut aduce un model și a ajuns să creeze o animație care să o afișeze muncă.)

La SCAD, studenții au fost încurajați să folosească carantina ca o oportunitate de a rezolva creativ problemele.

„Echipa noastră incredibilă de conducere a modei Savannah și Atlanta a dorit să creeze o învățare în timp real experiență care nu a necesitat finalizarea colecțiilor finale ", explică Michael Fink, decanul școlii de moda. „Am schimbat accentul de la crearea la modul în care designerii reacționează la criză. Studenții au fost provocați să își reevalueze rolul în rezolvarea problemelor, să dezvolte soluții semnificative pentru industria noastră prea indulgentă, descifrează semnificația a ceea ce aduce un designer la masă în afara mediul academic ".

Una dintre aceste probleme a fost transmiterea a tot ceea ce și-ar fi dorit personal, doar acum într-un format digital.

„Pivotarea către o prezentare virtuală m-a determinat cu siguranță să-mi evaluez portofoliul online mult mai critic”, spune Hill. „Îmi place să fac lucrurile manual, așa că a trebuit să mă împing pentru a mă asigura că am mai adus câteva dintre aceste atingeri manuale pe ecran. Chiar de la prezentare, mi-am adaptat portofoliul pentru a include mai multe note scrise de mână, desene și colaje scanate pentru ca prezentarea online să întruchipeze mai mult esența mea. Aceasta este acum o practică pe care intenționez să o încorporez mai frecvent în corpul meu de lucrări online. "

Kahmani Zeon, absolvent de design fashion SCFA din Atlanta BFA, spune că această tranziție a fost „intrigantă... Întrebările pe care mi le-am pus au fost: „Cum oferiți publicului dvs. capacitatea de a-și folosi simțurile? Cum vor putea să vadă, să audă și să simtă colecția ta? Scopul meu a fost să-mi evoc digital audiența cu sentiment. "Ea a folosit imagini video și de fundal pentru a realiza acest lucru.

În unele cazuri, studenții au reușit să facă mai mult cu capacitățile digitale decât ar fi putut face cu un spectacol pe pistă.

„Studenții noștri... nu numai că și-au întărit abilitățile de prezentare vizuală și verbală, dar au reușit să-și ajusteze obiectivul cu privire la ceea ce înseamnă să fii designer ”, notează Fink al SCAD.

„Devenirea virtuală ne-a oferit spațiu pentru a explora o latură mai intimă și personală a SNR [Silver Needle Runway] 34”, spune Fashionista pentru Alexa Cerza, director de producție SNR34 și senior la Marist College. „Am acordat prioritate prezentării design-urilor lor incredibile, dar și procesului și inspirației lor gânditoare, care deseori se pierde într-un format de pistă fizică.”

La Marist, SNR este organizat de o clasă de producție de spectacole care, la finalizarea proiectului, a decis să-și ia noile abilități în afara campusului, ca să spunem așa: au colaborat cu Accademia Di Belle Arti din Milano pentru a produce „Insieme”, un alt film cu modele din elevi.

Mulți studenți cu care am vorbit au menționat că schimbările aduse de pandemie au favorizat de fapt conexiunea și colaborare, indiferent dacă a fost cu colegi studenți, colegi de cameră, facultate sau oamenii care își judecă munca.

„Jurații noștri făceau conexiuni și prezentări pentru studenți la fața locului”, notează recenziile digitale ale Fink din SCAD.

Desigur, aceste prezentări de sfârșit de an au și un scop profesional - sunt o rețea oportunitatea studenților de a se conecta și de a-și vedea munca de către oamenii din industrie, adică potențial angajatori. Unii consideră că platformele digitale constituie acum o completare importantă a acestui lucru, dacă nu chiar o alternativă și mai eficientă.

„Expozițiile virtuale precum acestea oferă un mare avantaj studenților prin conectarea activă a partenerilor noștri din industrie care caută cu nerăbdare talentul nostru seniori la un catalog de colecții digitale asamblate într-un singur spațiu ", explică Jill Zeleznik, președinte de design de modă la Colegiul de Artă Otis și Proiecta. „Acest model de succes este un exemplu de căptușeală de argint care a apărut în timpul unei crize globale și care ar continua să beneficieze generațiile viitoare de studenți de artă și design.”

Întrucât pandemia accelerează schimbările atât de necesare în industria modei la nivel mondial, mărcile consacrate încep în sfârșit să renunțe practici depășite, ineficiente, în favoarea unor mijloace mai eficiente de comunicații și de vânzare cu amănuntul, iar școlile de modă par să se adapteze în mod similar.

„Această criză a cerut un mod complet nou de decodificare a„ colecției finale arhaice / tradiționale ”, spune Fink. „Majoritatea studenților își desfășoară activitatea online, oricum - a avea un spectacol este un bonus minunat. Dar, în cele din urmă, industria vrea să știe cine ești ca gânditor, care sunt abilitățile tale diverse și cum colaborezi cu ceilalți. "

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.