Designerul Fe Noel din culise în timpul show-ului de modă Harlem Fashion Row din 2017 din New York City. Foto: Mireya Acierto / Getty Images
Se pare că până la sfârșitul fiecăruia luna modei (și luni de zile mai târziu), industria modei este inundată de critici legate de însușirea culturală, lipsa diversității și rasismul flagrant - pe și în afara pistei. Unul dintre cele mai recente exemple (dintre multe) este Gucci's Guler cu balaclava de 890 dolari, care a fost criticat pe scară largă pentru evocarea imaginilor negre. În urma reacției adverse, eticheta italiană a emis scuze publice și s-a întâlnit cu un renumit designer și partener Gucci Dapper Dan la să dezvolte inițiative de diversitate și incluziune pe termen lung.
Dar pentru creativii negri, acest incident cel mai recent este doar un exemplu al multora pe drumul lung și tumultuos către crearea de spații pentru ei înșiși industria inundată de rasism - un rasism care este adesea contracarat doar cu tentative slabe de diversitate care arată mai mult ca simbolism decât schimbare autentică.
Totuși, abilitatea lui Dapper Dan de a nu fi doar așezat la masă, ci de a conduce acuzația diversificării unui brand de modă de lux înfloresc și au provocat întrebări despre modul în care creativii negri pot câștiga controlul propriei lor narațiuni pentru a crea o prezență durabilă în modă lume. Ar trebui să încercăm să ne facem loc la mesele deja amenajate sau ar trebui să părăsim masa cu totul și să ne construim propriile noastre, așa cum am trebuit să facem atât de des?
Aceasta a fost o întrebare explorată la „Experiența neagră în industria modei - calea de urmat”, un eveniment organizat de Fundația Fashion For All (FFA) și deținut în designer Phillip Limshowroom-ul din centrul Manhattanului pe 21 martie. Discuția, care a fost moderată de Teen Vogue Redactor șef Lindsay Peoples Wagner, a reunit o serie de influente figuri negre din lumea modei, inclusiv fondatorii FFA Hannah Stoudemire și Ali Richmond, stilistul Solange Franklin, jurnalista premiată Constance C.R. White, editorul Emil Wilbekin și însuși Dapper Dan.
Showroom-ul alb clar a fost umplut până la refuz de editori negri, designeri, scriitori, fotografi și creatorii, care au murmurat de acord atunci când Dap a declarat: „Nu putem să avem mod separat și să ne așteptăm să ne mișcăm pe. Trebuie să fim în interior ".
Mulțimea a dat din cap cu entuziasm și Franklin când a propus comunității de modă neagră definim brandurile de lux pentru noi înșine, spre deosebire de a permite brandurilor de lux consacrate să ghideze acest lucru conversaţie.
„Nu cred că trebuie să căutăm aprobare externă. Deci, asta înseamnă că trebuie să începem să credem în noi înșine și să atribuim acest statut drept valoros - că este al nostru, că este pentru noi, că este al nostru... Investim în noi înșine? ", A spus Franklin, afișând complexitățile și juxtapunând sentimentele în cadrul eforturilor de a ridica influența comunității modei negre.
Pentru mine, mi-a cerut întrebarea: De ce trebuie creatorii negri să facă munca grea - și atât de des singură - de a demonta un rasism omniprezent pe care noi nu l-am creat și nici nu l-am facilitat? De ce, în această cameră plină de forțe strălucitoare la modă, ar trebui să ne așteptăm să ne creștem creierul în mare măsură de către singuraticii noștri și contestă existența rasismului într-un spațiu în care deținem o influență atât de incontestabilă? Și noi am venit aici în cele din urmă pentru dragostea noastră față de modă și pentru a aduce acea dragoste la masă - nu pentru a ne apăra în mod constant prezența la masă cu un sprijin minim din partea industriei mari a modei.
Fără îndoială, am lucrat neîncetat pentru a ne tăia spațiile și odată cu apariția rețelelor sociale, crearea de platforme pentru noi înșine a devenit mai ușoară, generând mai multă vizibilitate. Dar adesea, se simte ca și cum autoritatea noastră în materie de modă se oprește aici.
„Trăim în spațiul reprezentării. Avem mai multe modele negre, mai mulți redactori șefi negri, dar piața și consumatorii nu sunt reprezentați în părțile de afaceri ale modei. Deci, nu avem CEO și directori publicitari care să ia de fapt deciziile care informează afacerea ", a spus Wilbekin. „Cred că mulți dintre noi suntem prinși în latura ezoterică, estetică a modei - ne prindem de stil și design. Dar există atât de multe alte poziții de putere în modă, încât cred că am putea intra mai mult în această parte de afaceri și, de asemenea, să finanțeze propria noastră colecție și afaceri, ar ajuta să avem o mai puternică miză ".
În ciuda unor schimbări pozitive recente - Pistele din toamna anului 2019 au prezentat mai multă diversitate rasială decât oricând - există atât de multe sisteme care facilitează lipsa de diversitate și rasismul adesea flagrant în lumea modei, încât creatorii negri singuri nu pot contesta. Fie că se asigură că stagiarii primesc salarii viabile, astfel încât toți creatorii talentați să poată participa la programe care îi pregătesc și îi pregătesc pentru poziții superioare; sau angajarea de machiași și coafuri care au instrumentele și pregătirea pentru a lucra cu o gamă variată de modele; sau acordând scriitorilor negri sarcini care depășesc creșterea porumbeilor în scris despre diversitate pentru a umple cote și a apărea „trezit”. Există atât de multe modalități prin care aliații din industrie ar putea s-au așezat alături de oamenii din acea cameră pentru a face brainstorming cu modalități de a ajuta la dezmembrarea unui rasism încăpățânat și omniprezent în cadrul industriei care îl cântărește și îl privește de măreție.
Pe măsură ce evenimentul s-a încheiat, Lim, care a devenit prieten și aliat al multor oameni din panou, s-a adresat mulțimii, spunând: „Promit să fac mai bine. Promit să fac mai mult spațiu unul pentru celălalt ".
Fiți la curent cu ultimele tendințe, noutăți și oameni care modelează industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.