Educația la modă și privilegiul creativității

Pentru multi, studii superioare pentru cariere creative este biletul de aur pentru a scăpa de orașele conservatoare din copilărie și a-ți găsi vocea creativă. Sunteți plasat în sălile de clasă printre colegii cu gânduri similare, toți flămânzi să-și manifeste imaginația. Înveți limba disciplinei tale și îți dezvolți meseria. Pe parcurs, cuvintele și lucrarea se armonizează și îți vezi vocea manifestată în mediul tău, fie el în vopsea, film sau, în cazul meu, în modă.

Numărul din septembrie 2007 al revistei American Vogă a fost prima mea privire într-o lume în afara orașului meu „Friday Night Lights”. Editorialul lui Sienna Miller, în rochii cu pene, care trecea prin Roma în vacanță, erau imagini convingătoare pentru a inspira un Copil gay, negru, de rasă mixtă din Copperas Cove, Texas, într-un designer de modă pentru transplant în New York City, de peste un deceniu mai tarziu. Înainte, conceptul meu de modă - să nu mai vorbim de ideea că oamenii realizează îmbrăcăminte - era un tărâm complet neexplorat al creativității mele.

Când a fost întrebat: „La ce vrei să mergi la facultate?” în liceu, dorința mea de a studia moda a fost s-a întâlnit cu chicotirea batjocoritoare și cu un respingător „Noroc cu asta” din istoria mea albă a lumii profesor. Un deceniu mai târziu îl auzeam pe Jeffrey Banks în prima zi a săptămânii modei la magazinul lui Phillip Lim din Soho împărtășind un poveste similară: un profesor negru sceptic cu privire la aspirația sa, exclamând: „Cine a auzit vreodată de o modă neagră designer? "

Mi-am câștigat Masteratul în Arte Frumoase în Design de Modă de la Savannah College of Art and Design (SCAD) în 2016. Am fost naiv să cred viața din Savannah, Georgia - și o acceptare în acest eșalon al „Ivy League” educație de proiectare - ar fi ca și cum ai crește în Texas.

Savannah este un oraș portuar cu malul apei în cartierul istoric de-a lungul râului său. Este la fel de vizual idilic precum este descris în romanul lui John Berendt din 1994, „Midnight in the Garden of Good and Evil”: mușchi spaniol atârnă de copaci ilustrând fiecare briză leneșă în climatul său plăcut în timpul zilei și un cadru înfricoșător, păianjen, la fel de dezastruos ca istoria sa la noapte.

Dar când ești student negru în Savannah, experiența ta trăită este în contradicție cu educația ta.

În drumul spre biblioteca campusului de pe strada Broughton, mergi prin pătrat după pătrat, fiecare dintre ele reamintind istoria comerțului cu sclavi din Atlantic. Îți amintești zilnic privilegiul și semnificația oportunității tale de a accesa resurse greu de găsit în exterior Parsons și FIT din New York sau Colegiul de modă din Londra în timp ce vă plimbați pe lângă statui confederate și locuri numite încă Runaway Negro Pârâu.

Greutatea biletului meu de aur a devenit mai grea când am urmat cursuri elective în afara cartierului istoric - pe "The cealaltă parte a pistelor "- la Gulfstream Center for Industrial Design and Montgomery (Monty) Hall for Animaţie. Acolo, m-am confruntat cu segregarea economică a lui Savannah, unde negrii reprezintă mai mult de jumătate din rezidenți, dar doar în jur de 11% a corpului studențesc al școlii de proiectare. Din aproximativ 45 de locuri disponibile în programul MAE pentru design de modă al SCAD, am fost unul dintre cei trei studenți negri în cei trei ani ai mei.

După cum se cere în majoritatea programelor de educație la modă, am finalizat un stagiu pe Seventh Avenue din New York, în aceeași clădire care găzduiește branduri precum Ralph Lauren, Donna Karan și Badgley Mischka. Unic pentru stagiul meu, am fost inclus în petrecerea de costum de Crăciun, unde angajații au fost plasați în echipe de diferite genuri muzicale. Echipa „hip-hop” a tipărit fețele rapperilor negri și i-a atașat de bețe ținute până la față, completându-și costumele îmbrăcate cu treninguri și lanțuri de aur supradimensionate.

Aceste povești problematice continuă în anecdote pe care le-am adunat de la zeci de foști colegi de clasă și colegi actuali: primele interviuri întâmpinate cu, „Oh, ești negru”, portofoliile suspectate de plagiat, fiind confuz pentru asistent, fiind aruncate sub autobuz ca o acțiune afirmativă ţap ispăşitor. Unii au participat la ședințele departamentului în care prezența lor ar rămâne nerecunoscută, în ciuda faptului că este necesară, contribuția lor fiind ignorată chiar și atunci când le-ar afecta direct munca. Este un repertoriu de lipsă de respect atât intenționat, cât și ignorant, dar care are loc întotdeauna în mod absent.

Într-un panou de diversitate internă și incluziune cu care am participat Fundația Fashion For All la sediul principal al unui brand de modă anul trecut, l-am întrebat pe moderatorul de resurse umane ce pot face companiile pentru a afecta schimbările interne dacă angajează candidați dintr-un sistem de educație părtinitor. Ea mi-a spus, de fapt, disparitatea „face parte din călătorie”.

Când mi-am încheiat stagiul de facultate în 2015, Matthew Ajibade, student, era brutal ucis de poliția Savannah. În timpul unui episod bipolar și fără medicamente, rugat de prietena lui să fie luat când era arestat, poliția l-a reținut într-un scaun de celulă închisorii și l-a bătut până la moarte și l-a pus în sarcină organele genitale. La anchetă, nouă ofițeri au fost concediați în legătură cu moartea lui Ajibade.

În ciuda relației de securitate a campusului cu forțele de ordine locale (cu care am devenit familiar angajat absolvent mentor), SCAD nu a făcut suficient pentru a asigura studenților că nu trebuie să se teamă de ei Siguranță. Deși școlile de design atrag înscrieri internaționale și oferă recunoaștere incluzivă de sărbători și sărbători bugetate pentru diversele lor corpuri de studenți, din câte știu, nu există inițiative care abordează istoria opresiunii din America sau care încearcă să susțină siguranța fizică și mentală a studenților negri, în ceea ce privește succesul lor final și calitatea viaţă.

Fiind negru în industria modei, te găsești trăind în două lumi: una este viața ca un american negru, realitatea sa descurajantă jucându-se în mass-media; cealaltă este la școală și la locul de muncă, unde moneda socială a etichetelor și a genealogiei sunt regele, iar recunoașterea sănătății mintale este inadecvată și neprofesionistă.

Kimberly Jenkins, care a devenit singurul educator de modă și cursă al țării în timp ce era la Parsons (acum este la Universitatea Ryerson din Canada), spune „este un mic bazin de negru supraviețuitori din sistemul de educație la modă care poate să nu aibă aceleași resurse sau Rolodex ca și colegii lor albi "care traversează oceanul torențial al Modă.

Având de trei ori numărul absolvenților decât locurile de muncă disponibile, perspectivele de carieră - în special după Covid-19 - sunt rare. Condiția prealabilă pentru a lucra la modă este handicapul financiar pentru a înota în ape competitive, nepotiste, care îi lasă pe mulți să riște totul fără un salvator de viață. Antreprenoriatul este inevitabil.

M-am înscris la, am participat, am îndrumat și am predat în sălile de clasă de la SCAD, la o organizație non-profit cu sediul la Parsons și la The Art Institute din Dallas. Am participat la, am prezentat și am asistat la critică, momentul critic în care se testează școlarizarea fiecărui student. Aceste dialoguri despre proiectare sunt definite în programe de învățământ ca fiind „constructive”: stai în fața colegilor tăi singuri, exprimându-ți gândirea din spatele lucrării și măsurând recepția acesteia. În acele momente, educatorii de modă au datoria de a valorifica tot potențialul și de a motiva maturizarea designului. Dar, uneori, schimbul devine un impas pentru student.

Mi s-a spus că teza mea, care conținea rețele brodate manual și cu margele, asemănătoare hărților, inspirate de gentrificare și gerrymandering, era „prea supărată”. Mi s-a spus pentru că facultatea nu era sigur ce va ieși din gura [mea], nu aș fi așezat în fața oaspeților din industrie puternic conectați ca alți studenți care au câștigat concursuri.

Educația la modă nu ar trebui să tempereze experiențele de viață negre care îi inspiră descrierea în munca studenților și apoi să caute să controleze narațiunea. Aceste haine ne păstrează secretele, ne vindecă durerea și ne spun poveștile în vocea noastră - o formă de catharsis pe calea auto-actualizării. Și nu este valoarea de bază a auto-actualizării învățământului superior în viața unui student?

Ni se spune „nu” în interiorul și în afara școlii. Suntem ignorați, în timp ce îi vedem pe omologii noștri albi preluând, realizând și eliminând aspecte ale culturii noastre, uneori cu imagini nerușinate și jignitoare. Ce este creativitatea neagră care determină examinarea critică de către facultate și o exclude din arhiva robustă a imaginației europene și asiatice din programele de modă?

Articole similare
Cum poate fi abordat rasismul în școlile de modă?
Kimberly Jenkins vrea să ne ajute să descolonizăm înțelegerea noastră despre modă
Tanya Taylor are un mesaj pentru proprietarii de întreprinderi mici: Do, Don't Think

Moda americană are un trecut unic, spre deosebire de oricare altul, care este un indicator legitim al egalității promise în această țară. Dialogul despre ceea ce purtăm și ce spune despre cine suntem este întotdeauna mai interesant și mai plin de satisfacții cu cât implicăm mai multe voci. În acest fel, moda este paralelă cu alte conversații din societate.

Când vorbim despre privilegii în modă, vorbim cu adevărat despre oportunități. Deși ar putea exista pentru toți, frecvența acestei oportunități este locul în care se află disparitatea. Absența diversității este o dovadă a acestui fapt.

Educația la modă are puterea de a stabili agenda pentru industrie, deoarece își educă viitorii lideri. Și acest efort ar trebui să depășească plasarea în locuri de muncă și mentoratul pentru studenții negri. Nu vrem să consolidăm validarea câtorva aleși, care sunt apoi defilați de industrie - care ar continua să denatureze descrieri demne ale carierelor de modă incluzând modelarea, dezvoltarea textilelor, proiectarea pentru dizabilități, știința fibrelor și alte domenii ale cercetării academice în creștere în identitate, durabilitate și tehnologie.

În această toamnă, învățământul superior are sarcina de a-și pregăti în continuare studenții pentru viitor. Aceasta include viitorul talentului negru, în ciuda provocărilor pe care le-a creat pandemia. Ne vom găsi la o distanță de șase picioare, dar va necesita și mai mult efort pentru a ajunge peste acest prăpast.

Există încă timp pentru a afecta corectarea serioasă a cursului înainte de a începe cursurile. Nu este suficient să organizezi arta neagră pentru campus, să angajezi profesori negri adjuși și să aduci oaspeți din industria neagră pentru a revizui munca. Acestea sunt eforturi temporare, trecătoare și non-angajamentale, care mențin schimbarea sistemică finită. Un lucru a fost clar din colectarea poveștilor studenților: școlile trebuie să angajeze negru, eligibil pentru funcție profesorii și administratorii să afecteze schimbările semnificative și durabile și să construiască cele mai dezvoltate în totalitate curriculum. Îi datorează elevilor lor.

După ce a prezentat la Nisa în timpul studiilor universitare la Institutul de Artă din Dallas, Johnathan Hayden și-a început oficial marca în timp ce și-a terminat studiile postuniversitare la Savannah College of Art and Design din 2015. Munca sa a contribuit la explorarea aplicațiilor semnificative ale tehnologiei în modă, inclusiv realitatea augmentată prezentată la Muzeul Metropolitan de Artă și Săptămâna modei din Tokyo. Pe lângă direcția creativă a mărcii sale de îmbrăcăminte pentru femei, găzduită în New York City Garment District, Johnathan ilustrează manuale și ajută în direcția creativă a mărcilor și prezentări. Această lucrare a inclus soluții de design inclusiv premiate pentru dizabilități la Open Style Lab și producția de pistă pentru The Narativ la târgul internațional NY NOW Javits.

Îl poți găsi pe Hayden la www.johnathanhayden.com sau @ johnathan.hayden pe Instagram.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.