Unde a mers „Gossip Girl”, au urmat semne de modă și dolari

Este imposibil să faci o listă cu cele mai influente emisiuni de televiziune din ultimele două decenii și nu include "Gossip Girl": Costumele, visate de maestrul Eric Daman, ne-a ținut să vorbim la fel de mult ca și liniile de complot în continuă escaladă. A existat ceva mai râvnitor decât garderoba lui Blair cu rochii Marc by Marc Jacobs sau colecția de genți a Serenei care a adâncit atât de adânc încât nu a mai repetat niciodată un stil? Aceștia erau adolescenți care purtau literalmente haute couture pe străzile Parisului, oameni buni!

Pe cât de mare impact a avut spectacolul asupra stilului nostru personal, a creat la fel de mult un buzz pentru brandurile de modă. Obținerea unui loc pe unul dintre personajele elegante ale emisiunii ar putea - destul de literal, în cazul unor etichete - să facă o întreagă afacere să se întâmple peste noapte. Suntem începând deja să văd aceste roți care se întorc din nou cu „Gossip Girl” 2.0, înainte ca un singur episod să scadă

.

Poate că nu există niciun articol de modă, nici un accesoriu, mai legat de moștenirea „Gossip Girl” decât umila bandă de susținere. Odată ce acele bucăți de păr au început să apară cocoțate pe capul ondulat imaculat al lui Blair Waldorf, au declanșat un fel de revoluție de stil. Unde înainte, o bandă simplă ar fi putut servi ca un element utilitar pentru a trage părul înapoi pentru a-l spăla se confruntă sau deghizează un rău bang-up, din 2007, au devenit o declarație de modă - totul din cauza „Gossip Fată."

„Mi-am început colecția în 2005 și, când am început, a fost greu să-i fac pe oameni să poarte bandele de cap care erau altceva decât ceva super de bază”, spune designerul Jennifer Behr, ale cărui modele au fost un element de bază în spectacol. „A fost pentru prima dată când moda a îmbrățișat cu adevărat curele ca o declarație de modă și ca ceva care a fost distractiv”.

Inițial, Daman cumpăra piesele lui Behr direct de la retailerul din New York City Henri Bendel. (RIP.) Dar apoi Eva Chen - pe atunci editor de modă care a servit drept unul dintre cei mai mari conectori ai modei - a legat-o a început direct cu Daman, iar marca a început să trimită lucruri de setat direct, făcând chiar și modele personalizate când a întrebat.

Blair a purtat-o ​​pe Jennifer Behr pentru unele dintre cele mai mari momente ale spectacolului, inclusiv nunta finală a seriei cu Chuck Bass. Și designerul își amintește că a văzut rezultatele aproape imediate.

„Vânzările pentru acele piese ar crește și vor rămâne mari; nu era ca a doua zi, avea să cadă. Spuneau luni bune după câteva luni ", spune Behr. „Oamenii căutau foarte specific lucrurile pe care le purta în spectacol”.

Bandele ei erau atât de centrale în „Gossip Girl” încât Behr a reeditat stiluri selecte de mai multe ori de la încheierea originalului, inclusiv un cadou de 4.000 de dolari stabilit în 2012, A stil de cristal festonat o dată în 2017 și o coafură de mireasă pentru cea de-a 15-a aniversare a mărcii în 2020. „Cred că o mulțime de femei care erau la liceu în anii„ Gossip Girl ”, cum ar fi 2007, acum acum 14 ani, sunt căsătorindu-se acum - și chiar și în afara nunților, ei sunt clienții noștri acum și ca adulți, ceea ce este grozav ", a spus ea spune.

(Este demn de remarcat faptul că conexiunea Blair Waldorf-bandă de cap este atât de puternică încât, chiar și când părul a cunoscut o renaștere în ultimii cinci ani, titlurile au cântat despre accesoriul "Gossip Girl" aprobat de regină, mult după ce seria originală a ieșit din aer. Vorbește despre o moștenire a modei!)

Desenele lui Nanette Lepore au fost, de asemenea, prezentate în mod regulat pe „Gossip Girl”, cu piesele ei colorate și înfrumusețate care apar pe mai multe personaje. Făcuse deja afaceri de aproape două decenii până când a debutat în 2007, dar totuși, ea acordă costumele pentru că a contribuit la ridicarea profilului său și mai sus.

„Boom-ul companiei mele a fost atât de legat de acel moment în timp, iar„ Gossip Girl ”sunt sigură că a crescut foarte mult asta”, spune ea. „Era mai bine decât să fii pe paginile unei reviste. Pentru afacerea mea făcea ceea ce ar fi făcut editorialul cu 10 ani mai devreme. "

Pentru Lepore, spectacolul a consolidat schimbarea modului în care oamenii consumau moda. În loc să se uite la modelele din reviste lucioase, ei au vrut să vadă cum ar putea purta „oamenii adevărați” piese de pe pistă, iar personajele din „Gossip Girl” i-au servit drept icoane de stil modern Clienți. Deși spune că nu și-a dat seama pe deplin ce onoare era să fii prezentată - era totuși creșterea fiicei sale, care era prea tânără pentru a putea urmări spectacolul - în retrospectivă, ea crede că a avut impact asupra întregului industrie.

„Ceea ce cred că a făcut pentru oameni a fost să-i facă să se simtă mai liberi cu privire la propriul stil și să le facă pe fetele tinere mai încântate să experimenteze moda”, spune Lepore. „Și a fost un moment în moda americană în care tocmai veneam în al nostru. Cred că toate aceste lucruri s-au unit pentru a împinge într-adevăr moda americană într-un boom. "

Articole similare
Reflectând la 10 ani de „Gossip Girl” cu Eric Daman
Noua „Gossip Girl” are deja un impact asupra industriei modei
Căutați ceva purtat în emisiunea dvs. TV preferată? Există un magazin eBay pentru asta

Există un designer care a fost în poziția unică de a lansa întreaga ei afacere deoarece a apariției sale pe „Gossip Girl”. În 2007, Abigail Lorick abia începea să lucreze la prima ei etichetă, Lorick, când era asistentă de costum Meredith Markworth-Pollack puneți-o să servească drept designer fantomă din spatele liniei de modă pe ecran a lui Eleanor Waldorf. Lorick a participat la o întâlnire cu colecția sa din primăvara anului 2008, iar producătorii s-au îndrăgostit de desenele sale „preppy și strălucitoare”. Restul, după cum se spune, este istorie.

„A fost imens. Toată lumea a vrut să vorbească despre asta și a vrut să vadă colecția ", spune ea. „A fost o poveste atât de distractivă pentru care oamenii puteau scrie și un fel de anomalie, deoarece spectacolele nu mai făcuseră așa ceva înainte. Am primit atât de multă presă și a fost uimitor - a fost o oportunitate imensă. Cred că ne-a ajutat și să ne aducă în Barneys și în Isetan în Japonia; chiar a ajutat la propulsarea afacerii într-un mod atât de [mare]. "

Lorick ar lucra cu „Gossip Girl” pe tot parcursul alergării, împrumutându-i schițele și pânzele de țesătură pentru a servi ca fundal în studioul fictiv al lui Eleanor și împrumutând colecțiile sale pentru momente majore din spectacol. Sabotajul săptămânii modei care are loc în culise pe o pistă Waldorf la începutul sezonului doi? Toate desenele reale ale lui Lorick. Lorick a avut chiar și câteva camee din serie. („Am fost asistenta lui Eleanor, ceea ce a fost și distractiv”, spune ea, adăugând cu un râs mare, „Nu cred că actoria este treaba mea”)

Cu eticheta ei, în esență, mare debut pe ecran, Lorick a reușit să-și lanseze linia cu un public copt. Și pentru că producătorii se îndrăgostiseră de modelele ei din viața reală, nici măcar nu a trebuit să o modifice proces pentru a-i face să revină pentru mai mult, ceea ce înseamnă că nu s-a simțit niciodată înfrântă de așteptările fiind the Designer „Gossip Girl”. „A fost întotdeauna un plus imens și distractiv. A fost întotdeauna minunat pentru mine ", spune ea.

În aceste zile, Lorick este realizând costume de baie durabile sub noua ei etichetă, Ansea. Chiar dacă piesele sunt departe de aspectul butonat al lucrurilor târzii, moștenirea „Gossip Girl” continuă să-i dea un impuls.

„Îl am întotdeauna în CV și oamenilor le place să vorbească despre asta, dar nu știu cât de mult a jucat acest lucru în rolurile mele reale și ceea ce fac în fiecare zi; una peste alta, totuși, presa și acoperirea mai largă, cu siguranță, au dat carierei mele un impact pozitiv ", spune ea. "Nu cred că poți să te scufunzi întotdeauna în granule pentru a regla exact cum s-a întâmplat asta, dar cu siguranță a reușit."

Într-un caz foarte înalt, spectacolul a servit literalmente ca inspirație pentru o întreagă colecție: când designerul Anna Sui a fost folosită pentru a lucra cu Target pentru seria sa de colaborare în design în 2009, i s-a cerut să aleagă o muză și a ales „Bârfa” Fată."

„Când am fost în Asia anul trecut, toate fetele tinere mă întrebau mereu despre diferitele locații din New York, unde locuiesc personajele din„ Gossip Girl ”,” Ea a spus WWD la momentul. „Mi-a plăcut ideea de a crea o colecție care să reflecte stilul, sensibilitatea și abordarea unică a modei fiecărui personaj. Prin combinarea elementelor de artă, oraș, spirit, punk și glamour, am creat o colecție care emană moda din New York City. "

Colecția rezultată a fost plină de semnături de stil ale personajelor, din rock'n'roll-ul lui Jenny vibrațiile și boho-ul Brooklyn al Vanessei ușurează gulerele primare ale lui Blair, cu arcuri și Serena amestec oraș-centru. Piese din această colaborare au fost chiar relansate ca parte a sărbătorii retailerului A 20-a aniversare pentru colaboratorii săi de designer, demonstrând că influența „Gossip Girl” are mult timp a ajunge. (Și, dezvăluirea completă, Am apărut alături de Sui în campania pentru relansare, nbd.)

Rămâne de văzut dacă adolescenții din Upper East Side se vor grăbi să copieze puloverul și colanții supradimensionați ai lui Audrey Hope sau să împerecheze pantaloni scurți de biciclete cu uniforme școlare la Julien Calloway, dar semnele de până acum sunt promițătoare. Daman a observat deja că articolele prezentate pe Instagram-urile fanilor se vând, spunându-i Fashionistei: "Nu știu dacă este direct sau indirect, dar este un fenomen ciudat că majoritatea lucrurilor care sunt identificate sunt brusc vândute sau nu mai sunt disponibile." 

Și miercuri seara, chiar înainte de debutul noului spectacol, casa de discuri americană Monse și-a prezentat toamna 2021 colecție, care a fost inspirată de primele imagini ale paparazzi din setul „Gossip Girl” 2.0, la o „Gossip Girl” 2.0 petrecere în premieră. Brandul a făcut mostre suplimentare pentru a fi trimise spectacolului și se bazează pe aspectul care duce la o creștere a vânzărilor. „De îndată ce am văzut-o pe Jordan purtând puloverul nostru, ne-am mărit imediat unitățile de producție”, Renee Prince Phillip, CEO Monse, a declarat pentru Fashionista. „Sperăm cu siguranță să vindem mult mai mult. Nu a fost livrat încă - nu va fi livrat încă câteva luni - dar sperăm cu siguranță să avem un impact mare ".

Indiferent dacă „continuarea” HBO Max dă modei același impuls, moștenirea primelor vieți pe site-uri second-hand cum ar fi Poshmark și eBay, unde superfanii cumpără și vând articole văzute pentru prima oară pe Serena și Blair acum un deceniu - în unele cazuri, menținând arhive mai bune decât designerii înșiși. („Am văzut o parte din asta și este interesant”, spune Lorick. „Am câteva lucruri Lorick, dar, ca și rochia fără spate, aș vrea să mai am asta.”) 

Deși designerii originali nu beneficiază de revânzare, continuă să păstreze moștenirea mărcilor lor în viață, mai ales în cazurile celor ca Lepore și Lorick, ale căror etichete omonime nu mai sunt operare.

„Am auzit tot timpul de la oameni:„ Oh, te-am purtat la împlinirea a 18-a aniversări sau când am avut primul interviu de angajare ”și acum este la fel cu „Gossip Girl” - vor spune: „Oh, Serena a pus puloverul cu paiete pe acel mare eveniment care s-a întâmplat în„ Gossip Girl ”,„ Lepore spune. „Cred că există ceva care a fost plăcut în a avea imagini ale modei mele înrădăcinate în amintirile oamenilor cu acel spectacol, pentru că au fost atât de multe momente de modă grozave. Au fost și momente la modă. Mi s-a părut că era într-adevăr stilat și perfect. "

Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.