Cum a pivotat Nicole Chapoteau de la arhitectură la vârful departamentului de modă „Vanity Fair”

În seria noastră de lungă durată „Cum mă descurc” vorbim cu oameni care își câștigă existența în industria modei și a frumuseții despre modul în care au intrat și au găsit succes.

Nicole Chapoteau iubește o referință bună. Cu cât este mai cinematic, cu atât mai bine. Tablourile sale de dispoziție sunt de obicei pline cu fotografii de film (referințele anterioare includ John Hughes și Wes Filme Anderson) și alte referințe ale culturii pop, imaginându-și o filmare ca o reluare a uneia dintre preferatele ei scene.

În mod potrivit, mărcile și designerii care rezonează cu editorul revistei de lungă durată tind să fie cei care vindeți o formă de fantezie, fie prin îmbrăcămintea în sine, fie prin lumea pe care o creează spectacole. The Miu Mius, Pradas si Marc Jacobs ale lumii - cele care te fac să te gândești: „Nu ar fi amuzant să fii acea persoană câteva zile?” spune ea, la un apel Zoom din septembrie.

La începutul acestei veri, Vanity Fair numit Chapoteau, cel mai recent editor al pieței de modă al titlului, directorul său de modă. A înlocuit-o 

Samira Nasr, care l-a părăsit pe Condé Nast către a devenit redactor-șef al Harper's Bazaar și cu care a lucrat îndeaproape, mai întâi ca freelancer pentru revistă și apoi ca membru al echipei sale de piață. (Chapoteau a intrat oficial la bord în 2019.) În acest timp, revista a creat unele dintre cele mai memorabile imagini de vedete din ultimii ani. (Julia Louis-Dreyfus într-un lift înconjurat de agenți potriviți, purtând o rochie Valentino cu pene? Epic.) 

Vanity FairAbordarea modei se referă la completarea sau îmbunătățirea personalității unui subiect, fără a se îndepărta prea mult de la cine sunt - indiferent dacă sunt un actor, un regizor, un atlet sau un activist, potrivit Chapoteau. „Este ceva ce cred că ne descurcăm foarte bine și este ceva ce am învățat de la Samira, despre doar împingerea personalității talentului”, spune ea. „Spuneți că sunt jucători de baseball - totuși doriți să vedeți cine sunt, dar [și] aveți această fantezie, de genul„ Desigur. Dacă aș fi acest jucător de baseball de milioane de dolari, în asta aș purta Vanity Fair. Și probabil așa arată, stând în casa lor uitându-se la televizor. Dar totuși asigurându-se că se simt confortabil în propria piele și se simt bine ”.

De când a început să se coafeze pentru Vanity Fair (mai întâi ca independent, apoi ca director al pieței de modă, acum ca director de modă), Chapoteau l-a îmbrăcat pe Louis-Dreyfus, Angela Davis, Maya Hawke, Jonathan Majors, Activistii Black Lives Matter și altele. De-a lungul carierei sale, ea este stilată Afară, Frumusețe nouă, abanos, Allure, Oscar de la Renta și La Mer. Dar moda este, din punct de vedere tehnic, un al doilea act, care a început mai întâi în arhitectură și a decis să pivoteze la modă la mijlocul anilor '20.

Chapoteau a avut multe momente de-a lungul carierei sale (mergând prima dată la Săptămâna modei din Paris, mergând pe mulți un impresionant set Karl Lagerfeld pentru Chanel, plângând la locul ei la ultimul spectacol al lui Marc Jacobs pentru Louis Vuitton), dar are totuși același poftă de mâncare și entuziasm pentru modă pe care la făcut la începutul ei Carieră.

„Îmi amintesc că mă strecuram în spectacolele lui Marc Jacobs ca asistent - am folosi o invitație veche din sezonul anterior, pentru că aveau aceeași formă. Nu mai este cazul ", își amintește Chapoteau. „Am intra și ne așezăm în spate, pentru că ești de genul:„ Vreau doar să stau aici, nici măcar nu-mi pasă - vreau doar să o văd ”. Acestea sunt întotdeauna foarte distractive. Sunt trist că nu există o săptămână a modei. Îmi place să văd totul, așa că abia aștept să revină cu toată forța. " 

Citiți mai departe pentru mai multe despre cum Vanity FairDirectorul de modă a început (și și-a găsit drumul), modul în care freelance-ul a ajutat-o ​​să devină mai asertivă și ceea ce i se pare interesant în acest moment în industrie.

Povestește-mi despre originile interesului tău pentru modă, chiar înainte de a o urmări ca carieră - pentru că ai început în arhitectură.

M-a interesat mereu moda. De fapt, am aceste desene ale mele pe care le-a încadrat mama mea, de la cred că [când] aveam șapte ani. Am desenat haine. Mereu m-a interesat să mă îmbrac. Mi-ar spune că nu am numit niciodată păpuși sau Barbies - doar le-am făcut haine și am făcut case și mobilier. Asta am făcut.

Citesc mereu reviste. Am crescut în pădure, așa că a fost o evadare. Aveam un frate mare care era foarte la modă, așa că el mă va îmbrăca și este cineva care mi-a stârnit interesul pentru asta.

Unul dintre părinții mei este imigrant și cum merge treaba este: „Vei fi medic, vei fi avocat”. Se părea că aș putea să arunc arhitectura acolo. Cred că de aceea am spus: „Asta voi studia și asta voi face”.

Am lucrat la o firmă de arhitectură cu sediul în centrul orașului Manhattan, punându-mi [piciorul] în ușă. Am fost acolo aproximativ un an, apoi s-a întâmplat 9/11. L-am urmărit în drum spre serviciu, cu acum soțul meu. Apoi am fost amândoi ca: „Bine, vom merge la lucru”. Am intrat în interiorul clădirii și apoi mi-am dat seama: „Stai, este o nebunie”. Tocmai am stat acolo ca „Urăsc acest loc. Urăsc să lucrez aici. "Am lucrat tot timpul până la patru și cinci dimineața. Și [m-am gândit] "Dacă ai putea muri la locul de muncă, nu vreau să mor aici. Vreau să fac ceva ce îmi place. "Am venit cu un plan și am renunțat.

Am internat în timp ce făceam niște cursuri la POTRIVI, așa că eram un student mai în vârstă. De fapt, am o diplomă de asociat de acolo, dar nici nu-mi amintesc ce am studiat. Am mai avut o slujbă, lucrând cu o prietenă care făcea relații de modă și marketing pe cont propriu. Am internat la Marie Claireși apoi cineva a renunțat și eu am fost angajat. Apoi tocmai a început de acolo.

Știai că vrei să mergi pe ruta editorială, când te-ai decis să pivotezi la modă? Ți-a fost întotdeauna clar?

Nu a fost. Mă gândeam că ar trebui să fiu cumpărător sau să lucrez în redacție. Dar, în perioada respectivă - începutul anilor 2000 - să fii editor... Părea o meserie pe care poate o aveau trei persoane. De exemplu, „Aceasta nu este o posibilitate, dar poate”. A trebuit să decid între a lua Marie Claire un stagiu sau unul într-un program de cumpărare și mi-am spus: „Ei bine, cel mai probabil voi ajunge să cumpăr, oricum, așa că aș putea să mă distrez la o revistă la care am vrut întotdeauna să lucrez”.

Când am terminat, am avut o ofertă de muncă pentru a intra într-un program de cumpărare; the Marie Claire unul a venit după. Am spus doar că „nu pot s-o fac”. Am vrut să fiu editor. Am vrut să fac styling. Nu eram prea sigur atunci, așa că pur și simplu îmi spuneam „voi vedea cum merge”.

Când am internat la Marie Claire, a fost în accesorii departament. Asistentul pentru accesorii a renunțat, așa că tocmai am mers pe acea cale. A fost minunat. Și am avut o șefă cu adevărat grozavă, Leah Karp, care m-a ghidat printre rânduri. Ea m-a învățat tot ce știa despre accesorii.

Ce abilități ai învățat ca editor de accesorii pe care acum le folosești în munca ta?

Pentru a lua o decizie - pentru că și eu sunt Gemeni, așa că sunt ca „Ooh, îmi place asta. Dar apoi îmi place foarte mult și asta. „Chiar și când este cină, soțul meu va spune:„ Nu-mi trimite mesaje pentru lucrurile pe care le dorești la cină. Trebuie să alegem unul. „Sunt ca„ Oh, dar pun doar posibilitățile acolo! ”Mă simt ca și cu accesoriile, există întotdeauna probabil 10 pantofi care pot merge cu un look. A putea să editez, cu siguranță, este o abilitate de care aveam nevoie și pe care o folosesc și acum.

Cum ați intrat în styling dincolo de accesorii?

Întotdeauna mi-am dorit să o fac, dar am fost editor de accesorii, așa că am devenit încet ca „Pot să fiu stilistul de recuzită pentru filmarea accesoriilor? "Sau, dacă am avea o filmare axată pe accesorii care avea un model," Sunt în stare să-i dau un stil unu? Pot să merg pe platourile de filmare? "Asistarea oamenilor de pe platourile de filmare pentru acele filmări, înainte să mă aflu într-o poziție mai înaltă, unde puteam face filmările singure, încet lucrându-mi drumul acolo, ridicându-mă în sus, cerând mai multe fotografii și făcându-le pe cele mai mici pe care poate directorul sau editorul mai mare nu le-au dorit do.

Aveți o filozofie în abordarea stilului?

Întotdeauna vreau doar să fac o poză frumoasă, ceva care spune o poveste. Așa m-am gândit mereu la modă: este ceva care spune o poveste, ceva care creează artă și te face să te gândești la asta. Când vă gândiți la un film cu Wes Anderson, fiecare lucru mic este gândit - hainele, chiar și butonul de pe o jachetă spune o poveste care se potrivește acestei imagini mai mari. Așa vreau să o văd.

Nu este nici măcar una dintre filmările mele preferate, dar tabloul de spirit [pentru un proiect la care am lucrat] a fost foarte distractiv pentru că aveam o fată și un tip care trebuiau să meargă prin oraș în noaptea asta, și am spus: „Oh, poate dacă aș relua„ Pretty in Pink ”și poate că Andie nu a mers cu Blane, a mers cu Duckie”. Îmi place să creez tabloul do. Creez aceste personaje despre cine ar fi talentul și cu siguranță se bazează întotdeauna pe filme sau emisiuni TV pe care le urmăresc prea mult sau pe o carte pe care am citit-o.

Când trageți bucăți sau vă uitați la piste, ce vă atrage atenția?

Tind să caut lucruri care au culoare, pentru că simt că cititorul este întotdeauna atras de asta. Chiar dacă cititorul este cineva care poartă negru și maro tot timpul, ochiul tău gravitează spre lucruri colorate. Și doar ceva care pare original și uneori neobișnuit - cum ar fi „Oh, este ciudat”. Piese care pot simți sau nu calitatea muzeului chiar și că ai economisit pentru a cumpăra, dar că ai cumpărat pentru că era cu adevărat special și vei purta încă șapte ani de la acum. Nu este doar un obiect de aruncat. Piesele comerciale vor fi întotdeauna acolo, dar pista nu este locul în care te uiți la acestea; [este pentru] acele lucruri care vă simt inspiraționale, pe care doriți să le purtați și să le dețineți. Știu că există Prada haina care, oricând văd pe cineva care o poartă, sunt ca „haina Prada care a scăpat”. Este doar o haină grozavă și este o declarație mare. Lucruri care te fac să te simți bine și îți place: „Nu-mi pasă dacă toată lumea știe din ce anotimp este, eu încă intenționez să-l port timp de 10 ani de acum înainte, pentru că m-a făcut să mă simt bine când l-am cumpărat și am purtat-o aceasta."

După Marie Claire, ai lucrat la În stil și Allure, înainte de a deveni independent ca stilist și consultant de marcă. La ce fel de proiecte ați lucrat în acea perioadă?

Am făcut ceva cu La Mer pentru Instagram - pentru că era legat de produs și frumusețe, așa că am putut să mă folosesc lucrând la Allure [pentru a executa proiectul]. La asta am învățat multe Allure, mai ales sub Linda Wells: „Bine, vorbim despre o cremă. Deci, cum vom arăta acest lucru? "Trebuie să aibă produsul prezent. În plus, a trebuit să facem o filmare la plajă, așa că a fost cu adevărat minunat.

Am petrecut mult timp freelance la Oscar de la Renta. Am făcut o Saks Fifth Avenue fereastra cu ei - asta era ceva ce nu mai făcusem până acum. Mi-am dat seama că lucrurile sunt atât de grele. Dar a fost foarte distractiv să ne asigurăm că viziunea a ceea ce vor designerii să fie marca [a fost comunicată] și să ne asigurăm că sunt mulțumiți de asta. Și [am făcut] alte filme pentru conținutul lor de marcă și social media. Nu am făcut o mulțime de social media ca editor, așa că a fost ceva ce am putut învăța și eu de-a lungul într-adevăr, apoi, într-adevăr, câștigă interes și au idei despre cum funcționează și ar trebui să funcționeze sau pentru care poate funcționa mărci.

Am făcut o mulțime de stiluri aleatorii. Am făcut ceva cu Afară revista și Mickalene Thomas - a fost doar un grup mare de oameni, activiștii din comunitatea LGBTQ +. Am lucrat cu un designer la primul său show de pistă, vorbind despre cât de multe arăta avea nevoie și despre fluxul spectacolului. Acesta a fost ceva nou pentru mine, dar am avut acele cunoștințe privilegiate din atâția ani de ședință acolo, vizionând emisiuni și spunând: „A fost o secvență ciudată de modele care să vină cu ele arata ".

Care au fost cele mai mari schimbări care s-au întâmplat în industrie de când ai început, care au avut un impact asupra traiectoriei tale de carieră? Ați menționat, de exemplu, cum ați aflat mai multe despre social media odată ce ați consultat.

Nu aveam camere digitale când am început ca asistent și freelancer. Am fotocopiat bijuterii pentru a le verifica. Pozele noastre de piață au fost făcute cu camere de unică folosință, pe care le-am trimite pentru a le dezvolta; am dezvoltat două exemplare și, să zicem, Chanel a primit Marie Claire copiați și apoi am avut un sistem de înregistrare [pentru] numerotarea fotografiilor. Doar să ai o prezență digitală și apoi să te dezvolți online [a fost o mare schimbare] și toată lumea poate vedea imaginile instantaneu, spre deosebire de a aștepta ca luna viitoare să iasă. Sau a putea vedea un covor roșu la televizor - acum, este chiar acolo, așa cum se întâmplă. Asta a fost foarte impactant. Și cred că a dat mai multor oameni posibilitatea de a lucra la modă care nu ar fi avut asta, și asta e ceva grozav. Există site-uri de cumpărături care au stilisti care îi ajută pe oameni să aleagă lucrurile... Nu trebuie să trăiești în New York și L.A. - ai putea locui în Nebraska și să ai o parte din spațiul modei și să-ți creezi propria platformă digitală și să o faci foarte mare.

Ce ai învățat din timpul tău independent?

Am învățat să fiu mai asertiv, doar pentru că în acea lume independentă lupți în permanență pe tine și trebuie să te asiguri că vocea și estetica ta [sunt] ceea ce scoți la iveală Acolo. De asemenea, lucruri precum împingerea oamenilor să plătească o factură - sunt foarte incomod cu aceste tipuri de lucruri, așa că devenea mai mult un om de afaceri și îi spunea „Hei, ai 30 de zile pentru a plăti asta factura fiscala. Este ziua 31, acum îmi datorezi 15% în plus, sau orice altceva. Asta e ceva ce nu am avut până acum. Acum sunt în stare să fiu mult mai împingător, de genul „Hei, ce zici de asta? Nu-mi place asta. Ar trebui să arate așa ".

De asemenea, când sunteți independent, aveți acest lucru în care acesta este poate un loc de muncă unic sau poate sunt câteva luni - nu e ca și cum ai fi acolo ani și ani și ani și trebuie să te gândești la ce se îndreaptă toată lumea Spune. Puteți spune cum vă simțiți, de genul: „Ei bine, oricum voi pleca de aici”. Așa că, cel puțin, știau de unde venesc, îmi cunoșteau punctul de vedere.

Ce rol au jucat mentorii de-a lungul carierei tale în modă?

Paul Cavaco a fost unul dintre cei mai mari mentori ai mei - îl numesc tatăl meu de modă. Încă mai vorbesc cu el, îl mai sun, îi cer sfaturi pentru toate. A fost cineva care a contribuit cu adevărat la a mă ajuta să cresc ca editor. Mi-a dat multe sfaturi și doar mici ziceri de când lucram pentru el. Și felul în care și-a tratat personalul este ceva din care am învățat.

Am învățat multe lucrând cu Samira [Nasr]. Am lucrat cu ea la În stil pentru o perioadă de timp și apoi, din nou, la Vanity Fair. Și, de asemenea, am învățat multe de la prietenii mei, cum ar fi Shiona Turini - Cred că este o femeie de carieră atât de grozavă și atât de frumos ambițioasă, că îi cer întotdeauna sfaturi. Tiffany Reid este o altă persoană care simt că sunt mentorul ei și este, de asemenea, mentorul meu, pentru că a început ca internă de-a mea. Este minunat că poți face acest schimb, unde poți merge la cineva căruia îi dai sfaturi și să îi ceri sfatul. Ai doar o altă perspectivă. Este ceva ce prețuiesc cu adevărat, acele relații.

Care este cea mai valoroasă lecție pe care ai învățat-o de la un mentor și care este cea mai valoroasă lecție pe care ai învățat-o de la un coleg?

De la un mentor, puneți întrebarea - a fost de la Paul Cavaco. Nu veți ști dacă nu întrebați. Nu stați acolo și vă mirați și ghiciți și încercați să faceți ipoteze. Mergeți înainte și întrebați direct. De asemenea, îți cer ceea ce vrei sau te întreabă: „De ce nu pot avea aspectul? Unde este? "Doar cerând cu adevărat ceea ce aveți nevoie, astfel încât să aveți toate răspunsurile.

Apoi, de la un coleg, aș spune... probabil să ai încredere în instinctele tale și să ai încredere în ochiul tău. Uneori, îi voi întreba: „Ce părere aveți? Crezi că arată bine? "Și ei sunt de genul:" De ce mă întrebi chiar? Știi ce arată bine. Du-te. Ce se întâmplă dacă nu răspund la telefon sau nu mă uit la acest text? O poți face. "

Dacă ar fi să treci prin rolul culminant al carierei tale, care ar fi marile momente care ți se remarcă?

Voi spune asta, deși este foarte nou, numărul din septembrie la Vanity Fair este probabil ceva la care nici nu am visat niciodată să se întâmple, în modă, dar este un lucru atât de important pentru mine. Am studiat istoria și m-am specializat în istoria afro-americană, deci pentru a putea vorbi cu unii dintre activiștii pe care i-am împușcat - mai ales Dr. Angela Davis. Aveam o criză în seara precedentă, de genul: „Nu pot să dorm. Nu știu ce să fac. "Tatăl meu mă vorbea de pe o margine. Am fost la fel ca „Nu pot vorbi cu ea la telefon. Nu pot să fac un Zoom cu ea și să fiu ca „Poartă rochia aia.” „Cineva care este un erudit profund și un lider, cineva care am fost întotdeauna învățat să fie ca „Aceștia sunt eroii, aceștia sunt influențatorii tăi”. Atunci să fii ca „cred că cămașa ta arată bine” - pur și simplu mi s-a părut o nebunie mie. Am simțit că ar trebui să vorbesc cu ea despre: „Deci, care sunt următorii mei pași ca activist?” Dar nu a fost acel apel și a fost grozavă și drăguță. Pentru mine a fost probabil unul dintre cele mai mari momente ale mele.

De asemenea, cu ceva timp în urmă, am putut pentru a trage cu distribuția "Pose" când eram independent, pentru Abanos. A fost minunat să pot lucra pentru o revistă Black, iar distribuția este extraordinară și îmi place spectacolul. A fost într-adevăr o zi distractivă. Toată lumea a fost acolo deodată și am spus: „Uau, n-am făcut niciodată o filmare ca asta”. Și au fost atât de în modă și de vorbă, am ajuns să cunosc câteva dintre mămicile lor.

Oh, Julia Louis-Dreyfus, când încă lucram la freelance Vanity Fair - a face asta a fost foarte distractiv pentru că eu, evident, o iubesc în "Veep„și ca Elaine, așa că, eu am fost ca„ cum va fi ea în persoană? ”Și era exact exact cu cine ai vrut să te întâlnești. Ea este doar un vis. Și, ca orice, mi-am spus: "Dar rochia asta goală?" și ea spune: „Da, hai să mergem pentru asta”. A fost doar foarte distractiv.

Noi la Vanity Fair, cu Mickalene Thomas, a împușcat-o pe Barbara Hammer, pentru că știam că are cancer terminal și că va dispărea în curând. A fost doar un moment foarte frumos. Am plans. Energia a fost cu adevărat frumoasă. Mă simțeam foarte bine în interior, pentru a putea lucra cu oameni atât de talentați.

Ați avut momente personale, ciupiți-mă - fie pentru prima dată când ați fost invitat la un anumit spectacol sau la un eveniment?

Voi spune, prima dată când am fost la Săptămâna modei din Paris a fost doar epic. Am fost atât de entuziasmat. Îmi amintesc că am simțit că nu am dormit niciodată. Era ca „Trebuie să fac fiecare eveniment, fiecare petrecere”. Sunt, de asemenea, foarte ciudat - am avut o grilă a spectacolelor cu date și ce aveam de purtat. Aveam nevoie să fiu perfect și să nu mă încurc. A fost ceva atât de grozav. Era ceea ce abia așteptam să fac ca editor și era tot ceea ce îmi doream să fie.

Altul stătea la Marc Jacobs' ultimul spectacol pentru Louis Vuitton și plângând. Plângând și trimitând un mesaj fratelui meu, „Plâng. Plâng și eu. Este atât de frumos. Este trist. „Moda este foarte emoționantă pentru mine, așa că stăteam doar acolo,„ Wow, este sfârșitul unei ere. Și uitați-vă la asta - totul este în negru și este atât de frumos ".

Aș spune asta și aș merge la primul meu Chanel spectacolul a fost ceva... Cred că am făcut 1.000 de fotografii. Seturile de acolo sunt ridicole. Este ca pentru un film. Primul meu spectacol, a existat un glob uriaș pe care [Karl Lagerfeld] l-a creat. Și mi-am spus: „Cool. Ce poate fi mai bun decât asta? "Și apoi următoarea a fost de genul:" Oh, el poate face mai bine. "

ma gandesc la nava rachetă Chanel cel puțin o dată pe lună.

E doar o nebunie. Am pierdut plaja - Nu am fost acolo pentru asta, dar pur și simplu nu înțeleg, era o plajă interioară cu valuri și maree. Este nebun.

În această vară, ai fost promovat în funcția de director de modă la Vanity Fair. Ce vrei să obții în această poziție?

Cred că facem o treabă extraordinară arătând diversitate, dar arătând și mai multe povești și determinând într-adevăr cititorul să vadă personalitatea talentului. De exemplu, Julia Louis-Dreyfus - nu este Elaine, este o persoană reală, deci asigurându-vă că talentul lor strălucește. Aducând tot felul de povești diverse acolo. La asta facem o treabă grozavă și vreau doar să contribui. Sunt atât de extaziat încât Radhika [Jones] mi-a dat un spațiu la masă pentru a-mi arunca opinia acolo pentru orice.

Ce este ceea ce vă interesează la industria modei?

Se schimbă mereu. Există întotdeauna o nouă colecție acolo. Este ca o artă care evoluează pentru totdeauna. Nu veți obține niciodată un nou Picasso pentru a vă uita, dar puteți merge la un Gucci arată și vezi ceva cu adevărat uimitor. Îmi place să văd toate schimbările, cum există un sezon în care este foarte minim și apoi, următorul, este ca: "Oh, purtăm din nou pălării și șosete și mănuși". Îmi place să văd această evoluție.

Sunt, de asemenea, foarte încântat să văd unii dintre designerii mai tineri. Acum, mai ales în această mișcare, vom vedea mult mai mulți designeri de culoare și mai multe femei care vor fi sprijinite și împinse în prim-plan.

Care sunt unii designeri care vi se par cu adevărat incitanti acum?

Sunt obsedat de Kenneth Ize. Sunt întotdeauna entuziasmat de Kim Jones, asa de numirea sa la Fendi, să fac femei... va fi minunat. Sunt cu adevărat în noua linie a lui Marc Jacobs, Heaven - parcă ne-am simți Marc de Marc înapoi, puțin. Cred că este cu adevărat inventiv. Întotdeauna mă uit să văd ce Doamna. Al lui Prada acum, că lucrează cu ea Raf, Îmi zic „Whoa, asta e o nebunie!”

Un altul care îmi place - nu că este nouă sau altceva - [este] Stella McCartney, pentru că simt că va împinge alți designeri să devină mai sustenabili. Chiar și la spectacol și când te duci la o întâlnire, ei îți vor da un rezumat, de genul „Acest lucru a fost făcut folosind acest lucru și Acesta este motivul pentru care este durabil. "În loc să spună cineva," Da, brățara respectivă este durabilă. "Și tu ești ca" Dar De ce? Ce o face durabilă? "Cred că ea este cu adevărat o forță motrice și asta este ceva foarte important pentru mine.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.