În spatele scenei echipelor de design de modă

Există două tipuri de designeri care sunt de obicei glorificați în conversațiile de modă: Creativul regizorii care conduc case vechi sau branduri contemporane și tipurile antreprenoriale care încep să fie noi etichete.

Dar realitatea este că, pentru majoritatea oamenilor care lucrează în designul modei, „realizarea” în industrie arată foarte diferit. În loc să fie în centrul atenției ca „geniu artistic”, un lider sau fondator de marcă, acești creativi lucrează adesea în spatele lor scenele, schițând în liniște și conceptualizând piese care vor ajunge în colecții, ar putea să nu primească niciodată credit public pentru. Și unii dintre ei sunt perfect mulțumiți de asta.

Luați-l pe Norman René Devera, de exemplu. În prezent, designer senior de îmbrăcăminte pentru femei la Calvin Klein, CV-ul lui Devera citește ca o listă cu cele mai mari hituri ale modei. A lucrat sub Phoebe Philo la Celine când era încă Céline, Nicolas Ghesquière la Louis Vuitton

și Alber Elbaz la Lanvin înainte de a ateriza în poziția sa actuală sub Raf Simons. În ceea ce privește Devera, beneficiile învățării și lucrării cu cele mai mari talente ale industriei sunt mai valoroase decât să-i vezi numele în lumină.

„Nu simt că am nevoie de toată lumea pentru a putea spune:„ A, a făcut asta sau aia ”. Nu sunt aici pentru glorie ", spune Devera când ne întâlnim la New York. „Gloria este să pot spune că am lucrat cu acești regizori, iar acești regizori sunt unii dintre cei mai buni din timpul nostru. Ajunge."

Devera spune că a lucra sub viziunea atâtor designeri renumiți a cerut ca el să devină un cameleon estetic. Înainte de a începe un rol nou, studiază obsesiv colecțiile din trecut pentru a „intra în mintea directorului de creație”. Dar el menține acest design colegi care sunt familiarizați cu metoda sa - Devera preferă să înceapă procesul de proiectare folosind tradiția vechilor maeștri, mai degrabă decât folosind 2D schițe ca mulți dintre contemporanii săi - s-ar putea totuși să poată recunoaște atingerea sa unică în ceea ce coboară pe pistă, chiar și fără un nume atașat.

Designer de accesorii Mariza Scotch, pentru cine a fost conceput Salvatore Ferragamo, Ralph Lauren, Kate Spade, Tod's, Isaac Mizrahi și Decalaj, are o abordare diferită de a-și găsi drumul înainte de fiecare dată când începe la un nou brand.

„Tind să fiu angajat de mărci sau de oameni care ar dori să inventeze un nou capitol. Este un pic ca renovarea unei case vechi, spre deosebire de construirea unei case noi ", spune Scotch la telefon de la Paris. „Linia mea directă este: când văd un brand, mă gândesc:„ Care este esența acestui brand sau ce ar trebui să fie și cum pot să-l exprim în cel mai mic număr posibil de elemente vizuale? ””

În cazul lui Scotch, asta înseamnă uneori revizuirea modului în care o echipă gândește despre design pentru a-l ajuta să ajungă mai bine în centrul a ceea ce reprezintă. În timp ce lucra la Ralph Lauren în anii '90, de exemplu, Scotch a creat un nou hardware de semnătură și a modificat branding și logo-ul pe care ea l-a simțit că ar fi prea „caraghios” pentru a lucra armonios cu genurile de genți de mână pe care și le dorea legume și fructe.

Totuși, asta nu a însemnat înfrângerea viziunii lui Ralph Lauren însuși. Pentru a reface accesoriile într-un mod care să se potrivească lumii vizuale pe care o locuia Lauren, Scotch a acordat atenție altor lucruri pe care ea le știa că îi plac, mergând dincolo de răspunsurile evidente, cum ar fi mașinile sport și monogramele, pentru a extrage din referințe vizuale mai obscure, cum ar fi seifurile bancare și seifurile - „pentru că iubește banii”, ea râde.

„Aproape că m-am gândit la asta ca la interpretul la ONU care traduce discursuri”, spune ea. „Mi-am văzut rolul ca fiind un ascultător foarte apropiat și nu doar acordând atenție indicațiilor și gesturilor vizuale, dar citind cu adevărat persoana în câte moduri am putut și apoi încercând să simt ceea ce l-a făcut entuziasmat și fericit. A fost procesul de a transforma ceea ce am simțit că emoția și aspirațiile sale sunt produse ”.

Anii de muncă la o gamă largă de mărci, atât high-end, cât și pe piața de masă, au ajutat-o ​​pe Scotch să-și perfecționeze propria sensibilitate și valorile până la punctul în care a reușit să lanseze o firmă de consultanță de succes, unde brandurile vin să o caute perspectivă. Flexibilitatea de care se bucură în calitate de agent gratuit, fără nici un brand eponim atașat la numele ei, face parte din ceea ce îi place pe alți designeri precum Dan-Yun Huang, care face parte în prezent din echipa de design de la Phillip Lim, despre propriile lor slujbe.

Huang, care a fost unul dintre colegii lui Devera la Celine, a decis să mute parțial la Phillip Lim pentru a avea ocazia de a obține o mai bună aderență pe partea de afaceri a conducerii unui brand. Este genul de învățare despre care spune că unii dintre foștii ei colegi de școală de la școala de design profită de la lansarea și conducerea propriilor mărci, dar simte că primește la fel de bun pentru o educație din viața reală, trecând de la o casă europeană mare la una americană mai mică, unde poate fi mai activă cu numeroase aspecte ale afacerii.

„Este o chestiune de a-ți cheltui banii sau de a cheltui alte banii oamenilor [în timp ce înveți] ", glumește ea când o iau la New York. "Am mulți prieteni [care și-au început propriile etichete] și chiar dacă le merge destul de bine, salariul nu este comparabil cu lucrul la un brand mare".

Huang spune că singura dată când o deranjează faptul că nu își poate acorda creditul pentru desenele sale individuale este atunci când face lucruri precum aplicarea pentru o viză într-o țară nouă, deoarece dovada solidă că munca pe care o desfășoară este apreciată și unică în industria ei poate ajuta la aceste cereri. În caz contrar, spune ea, stabilitatea financiară și șansa de a învăța - dacă este vorba de un director creativ al cărui numele pe care îl știe toată lumea sau un veteran al industriei care are decenii de experiență valoroasă în culise - este plăcut destul.

Deși Scotch înțelege atracția absolvirii școlii de design și a încercării de a lansa un brand chiar de pe bătaie - dacă va începe vreodată un brand propriu, spune ea, va fi pentru că vrea să se asocieze cu fiica ei într-un proiect - încurajează orice tânăr designer să interogheze instinctul în sine, înainte de a sări în.

„Nu cred că lansarea unui nou brand echivalează în mod necesar cu ceva interesant sau valoros care va îmbunătăți viața oamenilor sau cultura. Nu cred că este o expansiune exponențială de marcă pe marcă pe marcă durabil", Spune Scotch. "Într-o lume în care fiecare persoană trebuie să aibă sau să fie propria sa marcă personală în acest moment, este un act de rebeliune să mergi pe contră."

Fiți la curent cu ultimele tendințe, noutăți și oameni care modelează industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.