Cum a trecut Erik Maza de la raportare pentru lucrări regionale la scrierea unor linii de acoperire pentru „Oraș și țară”

Categorie Conde Nast Editor Erik Maza Hearst Marc Jacobs Reţea Oras Si Tara Wwd | September 21, 2021 02:28

instagram viewer

Foto: WorldRedEye / Amabilitatea lui Hearst

În seria noastră de lungă durată „Cum mă descurc” vorbim cu oameni care își câștigă existența în industria modei și a frumuseții despre modul în care au intrat și au găsit succes.

Prima poveste pe prima pagină a lui Erik Maza a fost pentru Sarasota Herald-Tribune, ziarul regional pe care l-a internat în timp ce era la facultate. Anul a fost 2005. Titlul: "Banca de sânge caută dragostea, dar în linii mari. "(A fost vorba despre o noapte de single la o bancă de sânge.) 

„Aceste meserii te învață să fii neînfricat și să faci orice pentru a obține povestea”, spune el despre concertele sale de la Sarasota Herald-Tribune, Miami New Times și Baltimore Soare, unde și-a tăiat dinții înainte de a se muta la New York pentru a lucra la WWDîn 2012. „Este o atitudine la care John Fairchild a făcut referire faimoasă ca„ aducând slănina acasă ”, deși nu știam cu adevărat asta la momentul respectiv”.

De la acoperirea industriei media de atunciCondé Nastpublicație comercială deținută, Maza a devenit editor, mai întâi la

WWD și apoi în echipa digitală la Stefano Tonchi's W. Acest lucru l-a condus în cele din urmă la rolul său actual: regizor de caracteristici de stil la Oras si tara, unde scrie și editează povești despre palatul familiei Ferragamo, imperii de bijuterii și eforturi de conservare în Veneția. Bătăile sale s-ar putea să fi evoluat puțin de-a lungul anilor, dar rădăcinile reporterilor săi se simt încă relevante până în prezent.

Înainte, Maza vorbește despre mișcările sale în sus pe capul mastii, sursa aspirațiilor sale de jurnalism și, bineînțeles, acele linii legendare de acoperire.

Dacă ar fi să treci prin rolul culminant al carierei tale, care sunt marile momente care ți se evidențiază, pietrele care te-au condus acolo unde ești acum?

Aș spune că partea de sus a listei pentru mine a fost reporterul media Imbracaminte pentru femei zilnic. Modul în care am obținut slujba a fost în sine un punct culminant, deoarece marele târziu, Peter Kaplan a presat Ed Nardoza, cumva, pentru a risca pe cineva fără nicio legătură cu New York-ul, care lucra la un ziar regional la acea vreme. Acest lucru în sine a fost plin de satisfacții.

Slujba în sine a fost extrem de complicată, deoarece coloana media de la Wea pentru femeir fusese semnalat și editat de un fel de rânduri de mari reporteri ai criminalilor. Mi s-a părut că am multe de trăit. A fost înfricoșător, pentru că a fost citit de toți acești oameni care aveau mult mai multă experiență decât mine în activitatea de a face reviste. A fost, de asemenea, complicat, pentru că la acea vreme, Imbracaminte pentru femei a fost încă deținut de Condé Nast, așa că mi s-a părut puțin nefast să raportez, sincer, persoanelor care îmi tăiau și cecul. Am simțit o presiune enormă să o fac bine, să nu mă jenez și să mă ridic la înălțimea așteptărilor pe care le implica munca.

Să fi apărut cu povești despre care mi s-a părut plăcut de raportat, povești despre care oamenii își amintesc, sperăm, dintr-un motiv sau altul - sunt foarte mândru de acea perioadă.

Ce te-a determinat să vrei să începi slujba? Și să lucrezi la modă în New York, de la a fi reporter la ziare regionale?

Toate aceste lucruri sunt un pic accidentale, într-un fel. La fel ca orice tânăr gay, eram interesat de revistele de modă și de modă, dar nu pot spune că am planificat să lucrez în modă. Cu siguranță nu am căutat să lucrez în reviste de modă. Știam că vreau să ajung la New York - pentru că dacă ești jurnalist care lucrează, se simte așa centrul universului media și a fost locul în care a fost munca care mi-a plăcut cel mai mult se întâmplă. Dar am vrut să vin cu o slujbă în jurnalism. Nu am vrut să aduc cafea pentru nimeni. Știam că singurul mod în care avea sens pentru mine în acel moment să obțin un loc de muncă era să lucrez în ziare regionale și să-mi fac drumul încet pe scară, care era modul în care oamenii obișnuiau să facă acest lucru.

Sa întâmplat că atunci când lucram la Baltimore Soare, Scriau un Tumblr pe lateral, un blog personal care era un comentariu despre mass-media din New York. Și a ajuns în atenția unui grup de newyorkezi, printre ei John Koblin, care a fost reporterul media la Imbracaminte pentru femei la momentul. Când a părăsit acel loc de muncă, i-a spus lui Peter Kaplan: „Există un copil din Baltimore care pare a fi obsedat nesănătos de New Media din York, s-ar putea să fie bun pentru această slujbă. "Și cumva, Peter îmi auzise și numele prin Frank DiGiacomo, acum editor la Panou, care mă recomandase și pe mine, doar pe baza clipurilor mele, cred. Și Peter a spus: „Cine naiba este Erik Maza?” 

Asta m-a adus la New York pentru un interviu cu Peter - fără nicio așteptare că o voi obține, pentru că am crezut că va trebui să fii copilul Norei Ephron pentru a obține un loc de muncă la Imbracaminte pentru femei zilnic. Interviul ar fi fost suficient de bun, pentru că ar fi însemnat să-l întâlnesc pe eroul meu, cineva a cărui hârtie, New York Observer, a fost atât de formativ în educația mea în jurnalism și mi-a informat foarte mult sensibilitatea și punctul de vedere. Nu știu ce au văzut în mine, dar Peter și editorii de la acea vreme Imbracaminte pentru femei a riscat.

Revenind și mai departe, ce v-a determinat să doriți să urmăriți jurnalismul în primul rând?

Inițial, a fost pentru că nimeni altcineva din liceul meu nu se gândea în acești termeni și mi s-a părut contrariul. Dar, de asemenea, când eram la liceu, am început să citesc iterații foarte timpurii ale lui Gawker, editate de Elizabeth Spiers și Choire Sicha, care au fost foarte distractive. Și dacă l-ai citit pe Gawker în acele zile, în cele din urmă ai început să citești coloana media la Imbracaminte pentru femeiși, în cele din urmă, ați început să citiți această hârtie roz din New York, The Observator. Ai gustat o atitudine și o scriere care, pentru mine, a fost incredibil de îmbătătoare, în principal pentru că mi s-a părut că toată lumea se distrează atât de bine. Toate aceste povești au fost extrem de răutăcioase și distractive. M-a atras atât acea atitudine, cât și acea lume a lucrurilor frumoase și a boemiei pe care o acopereau.

Primul meu stagiu pe care l-am făcut vreodată, vara după primul an de facultate, a fost la ziarul [din] unde am stabilit părinții mei și eu după ce am venit din Cuba, Sarasota Herald-Tribune. Am vrut să văd dacă voi fi bun la asta. Acele hârtii te-au scos cu adevărat în mișcare. Te fac să faci un pic din toate - te fac să bati poliția, te fac să scrii necrologuri, te fac să raportezi uraganele și politicienii corupți. Genul ăsta de neînfricare vă servește mai târziu când intrați într-o cameră a directorilor Condé Nast să-i întrebi câți oameni au concediat pentru X, Y și Z, chiar dacă îți taie cecul săptămână. Ei vă învață cu adevărat valoarea raportării gumshoe, de a lucra la telefoane și de a bate la ușile oamenilor, dacă aveți nevoie la, de a face munca care merge în raportarea unei povești - care este, în afară de editare, ceea ce îmi place să fac cel mai.

Venind de la asta, ce te-a surprins la acoperirea industriei modei?

Este o apreciere pentru lucrurile frumoase. Îmi amintesc că eram pe bancheta din spate a mașinilor când eram reporter la Imbracaminte pentru femei, doar ieșind din spectacol și [ascultând] Bridget Foley, Jessica Iredale și Alex Badia vorbește despre ele cu un astfel de sentiment de bucurie și entuziasm. Această modă de apreciere a fost interesantă pentru a face parte din. Lucrul la modă te învață că frumusețea însăși poate fi împlinită, că poate fi restaurativă și transformatoare, că poate fi un fel de transcendență.

Ești un fel de cădere prin orificiul de iepure când începi să lucrezi la modă, pentru că s-ar putea să vezi un Marc Jacobs arată că face referire la un anumit Helmut Newton fotografiați și deodată absorbiți tot Helmut Newton; apoi afli despre Guy Bourdin. Încercați în continuare un vocabular nou, care este foarte diferit de trecutul meu, care a reprezentat o abordare „doar faptele” de raportare.

Îmi amintesc, în special, a existat un Marc de Marc Jacobs spectacol la unul din piloni. Era toamna anului 2014. Katie Hillier și Luella Bartley au conceput-o la acea vreme și au creat un scenariu BMX, cu fete pe bicicletă. Acest carnaval fusese ridicat tocmai de dragul acestui spectacol de 15 minute. Mi-a arătat un asemenea sentiment de posibilitate, pentru că toate aceste spectacole sunt mini diorame și acești designeri, când sunt buni, sunt ca niște autori care își imaginează lumi întregi după propria lor imagine. Și este absolut palpitant să pășești în el. Îmi amintesc că am ieșit din acel spectacol cu ​​un zâmbet uriaș pe față, pentru că atât de cristalizat ce face ca moda să fie specială, care este acel sentiment de distracție și frivolitate și imaginație pură, atunci când este bine.

Când erai la WWD, ai făcut trecerea de la reporter la editor. Ce te-a făcut să vrei să faci această schimbare?

Decizia a fost oarecum luată pentru mine, credeți sau nu. Cred că mi-am făcut destule probleme ca reporter media la care șefii mei Imbracaminte pentru femei a spus: „Să te promovăm în afara acestui loc de muncă, pentru că ești bun în ceea ce faci, dar te enervezi prea mult oameni. "Odată ce am început să editez Ochiul, am învățat un pachet cu totul nou de trucuri care m-au făcut să apreciez acea traiectorie de muncă Mai Mult.

M-a învățat să pregătesc tineri scriitori - dintre care unii editează acum The Eye, precum Leigh Nordstrom - și să gândesc în termeni de ansamblu. A trebuit să mă gândesc, în termeni generali, unde se încadrează secțiunea în raportul de știri mai mare. Asta îți dă un sentiment de umilință în legătură cu slujba pe care poate nu o ai întotdeauna ca reporter, atunci când crezi că singura poveste care contează este scoopul la care lucrezi. Ca editor, trebuie să gândești mai holistic.

De asemenea, a fost primul meu gust al caracterului colaborativ al revistelor și al realizării unui produs editorial. În calitate de reporter, nu trebuie să lucrați neapărat cu directorul de artă sau cu departamentul de fotografie. Dar, în calitate de editor, există mult mai mulți bucătari în bucătărie și trebuie să învățați să îi implicați pe toți în mod diplomatic. Și ca tânăr, nu este întotdeauna ușor. Șeful meu de atunci, Jim Fallon, ne-a învățat că primești mai multe albine cu miere decât cu otet. M-a învățat să apreciez editorii care mai lucraseră cu mine într-o lumină cu totul nouă.

Din WWD, ai fost la W ca editor de caracteristici digitale. Ce a inspirat acea mișcare?

Am crezut că afacerea se mișcă într-o nouă direcție de ceva timp și, în ciuda faptului că cred că reporterii din ziare sunt [oamenii] cei mai versatili și mai versați pentru o realitate digitală, nu am avut niciodată o slujbă complet digitală, așa că mi s-a părut un moment bun să experimentez asta 24/7.

La momentul, W avea un personal și o infrastructură foarte goale. Terenul pentru care ar trebui să vin de la ambele Dirk Standen, care era directorul digital la acea vreme, și Stefano Tonchi, pe atunci redactor-șef, a fost că Condé Nast investea în W. Dacă aș merge acolo, aș putea construi ceva de la capăt - ceea ce am făcut, simt.

Te-ai alăturat Oras si tara în 2018, în calitate de regizor de caracteristici de stil. Acesta este un rol mai concentrat pe tipărire. Ce te-a făcut să vrei să mergi la un alt titlu, dar și să revii la acel format?

Știți la fel de bine ca oricine că ritmul de lucru pe internet cu normă întreagă este epuizant. Lasă foarte puțin timp pentru a avea o aparență de echilibru între muncă și viață. Oricine lucrează la proprietăți digitale - în special editori - are experiență care agravează sau presează să țină pasul cu ciclul de știri. M-am trezit stresat dincolo de orice credință. Poate că a avut ceva de-a face cu împlinirea a 30 de ani în acel timp, dar am vrut doar să încetinesc. Deci când Stellene Volandes m-am abordat pentru slujbă, am apreciat ideea revenirii la un ritm mai normal de producere a muncii.

Când m-am alăturat Oras si tara, toti inca lucram la un program accelerat de la modul in care revistele se comportau, dar a fost cel putin un pas inapoi de la maraton ca W a fost.

Dar, a existat un alt element: Oras si tara - din punct de vedere istoric și mai ales în timpul pe care Stellene a avut-o - apreciază cu adevărat scrierea bună și scriitorii buni. Știam că voi putea oferi scriitorilor un salariu decent pentru munca lor neobosită într-un mod pe care atunci când eram la W, A trebuit să fac schimb și să cerșesc. Nu aveam un mod bun de a plăti scriitorilor. Așteptam cu nerăbdare să chem oamenii care îmi plac și să le pot oferi o rată decentă.

Deci, trebuie să vorbim despre linii de acoperire.

Ei bine, voi preface acest lucru spunând că Stellene este regina liniei de acoperire. Mulți dintre aceștia vin direct din creierul ei sau din lucruri de care este fermecată. „Burghez? Moi? "Este o creație Stellene.

Uneori venim cu linii de acoperire pe măsură ce facem problema - ceva care poate nu prea funcționează pentru pagină -, dar sunt cam ca glume în interior, de multe ori. Primim coperta și Stellene o trimite către o grămadă de editori superiori, cum ar fi Danielle Stein și Adam Rathe, și toți respingem idei prin Slack sau prin e-mail. Uneori se întâmplă la prânz în biroul lui Stellene.

Realizarea liniei de acoperire la Oras si tara este ca un cocktail la vârf: toți bârfesc și încearcă să se distreze pe ei înșiși și pe alții cu glume și idei diferite care vor atrage atenția. Nu știu că există o strategie foarte rafinată în spatele ei, în afară de noi, cred că avem o conștientizare de sine despre revistă și ne bucurăm să ne amuzăm la ideea a ceea ce Oras si tara este în imaginația mai largă. Declarația misiunii revistei de la bun început a fost de a amuza, instrui și încânta. Sperăm că aceste linii de acoperire dau tonul pentru ceea ce urmează să citiți.

Există o mulțime de ouă de Paște și îmi amintește de ceva la care am învățat Imbracaminte pentru femei. Cele mai reușite povești au fost cele în care subiectul piesei nu știa că au fost avut de către scriitor, dar toți ceilalți au citit între rânduri și și-au dat seama că acea persoană tocmai fusese ridiculizat. Asta îmi informează sensibilitatea atunci când scriu titluri pentru poveștile mele sau ajut la reglarea fină a liniilor de acoperire - există o mulțime de înțelegere dublă și o mulțime de ochiuri.

Aveți un coverline preferat din toate timpurile?

„Burghez? Moi? "Este acolo sus. Dar mai este încă una pentru care am venit o poveste pe care a scris-o John Brodie: "Mami, suntem bogați?" Apropo, toate aceste linii de acoperire sunt menite să fie citite cu voce tare, ca șarade. Ar trebui să le joci pentru prietenii și familia ta.

Ce zici de poveștile preferate din toate timpurile pe care le-ai scris sau le-ai editat, de-a lungul carierei tale?

Când eram la Imbracaminte pentru femei, una dintre cele mai dure povești pe care a trebuit să o raportez a fost despre Anna Wintour care a devenit director artistic al Condé Nast. Am obținut un sfat că anunțul va veni, care a fost destul de monumental pentru Condé Nast și pentru industrie. Îmi sunasem cea mai bună sursă la Condé și această persoană mi-a spus: „Nu vă faceți griji. Putem vorbi dimineața. Nimic nu se va sparge. "Și desigur, în noaptea aceea, Eric Wilson a dat vestea în New York Times, și ne-am simțit total surprinși. Piesa la care a trebuit să lucrez era o semnătură Observatorul, care este povestea de interpretare de a doua zi - cumva, a trebuit să lucrez toate sursele mele a doua zi după ce s-a rupt povestea și să obțin o piesă care să se descurce bine prin Imbracaminte pentru femei și pune totul în context. A rezultat una dintre piesele mele preferate ale unei povești pe care am scris-o vreodată, cu care a venit Jim Fallon.

La W, Amintesc o piesă pe care a scris-o Nell Scovell la apogeul audierilor lui James Comey despre cum, pentru prima dată, un bărbat primea tratamentul de scepticism pe care femeile îl primesc de obicei atunci când acționează ca denunțătoare sau când dau semnalul de alarmă ceva. Mi s-a părut o poveste foarte puternică, nu doar pentru că a fost la timp și nu a fost genul de piesă pe care o veți vedea de obicei într-un titlul stilului de viață, dar pentru că a fost scris de acest mare scriitor talentat, cunoscut în principal pentru scrierea de comedie, dar care are incredibil profunzime emoțională.

Și la Oras si tara, una dintre preferatele mele recente este povestea Salvează Veneția pe care a scris-o Christopher Bollen. Este o căsătorie atât de grozavă de cuvinte și imagini, grație muncii neobosite a unuia dintre editorii noștri de fotografie, Nelida Mortensen. Știam că Christopher va scrie o poezie frumoasă într-un oraș pe care l-a iubit întotdeauna, pur și simplu nu mă așteptam să fie atât de ciudat cum era. Am publicat povestea online când Italia a început să se închidă din cauza coronavirusului - brusc, a luat un sens complet nou.

Ca cineva care, prin munca lor, a văzut moda din atât de multe puncte de vedere diferite, ce vă interesează acum despre industrie?

Publicarea de modă este deosebit de relevantă în acest moment, cred, pentru că suntem cu toții într-o picătură IV de titluri și știri teribile. Publicarea modei oferă o distragere a atenției, o ușurare, un răgaz. Oferă calmul frumuseții. Nu mă pot gândi la un moment în care acest lucru ar putea fi mai valoros decât prezentul, tocmai pentru că suntem atât de bombardați de vești teribile în altă parte. Uneori este plăcut să te pierzi într-o poveste de modă și să fantezi puțin, chiar dacă citim New York Times alerte simultan.

Cred că industria modei trece printr-o estimare diferită de orice a experimentat vreodată. Au existat alte momente în istorie când calamitatea a lovit și a fost una dintre cele mai creative perioade pentru care oamenii creativi să facă o muncă grozavă. Nu știu că moda se va opri din cauza coronavirusului - cred că va găsi doar mai multe modalități de a deveni interesant și ar putea deveni mai ciudat. Aștept cu nerăbdare orice ar arăta și aștept cu nerăbdare o perioadă în care există mai mulți excentrici în jur decât au existat până de curând, când totul se simțea atât de corporatizat și curat. Dacă primim mai multe spectacole de la tineri designeri care sunt capricioși și nebuni, este minunat.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.