Modul în care Poppy Lissiman și-a transformat prima „groaznică” colecție de ochelari în cea mai populară marcă de ochelari de soare de pe Instagram

În seria noastră de lungă durată „Cum mă descurc” vorbim cu oameni care își câștigă existența în industria modei și a frumuseții despre modul în care au intrat și au găsit succes.

Nu vă vom plictisi lansând un explicator despre cum Instagram este cea mai de succes (și preferată) platformă de astăzi pentru ajutând designerii să-și dezvolte afacerile. În afară de a fi destinația numărul unu pentru cumpărători, stilisti și consumatori deopotrivă pentru a descoperi noi etichete, este o mașină de marketing imbatabilă. Odată ce o piesă de la un designer independent este purtată de influențatorul potrivit, preluată de comerciantul potrivit, însămânțat celebrității potrivite sau împușcat de fotograful potrivit în stilul străzii și aterizează unele bunuri imobiliare primare pe fluxurile noastre Instagram, oamenii iau imediat seama - și începe să faci cumpărături.

Un astfel de accesoriu de statut care a dominat social media în ultimii ani este o pereche de ochelari de soare de la designerul australian

Poppy Lissiman. Deși este în afaceri de mai bine de un deceniu, gamele sale super-trendy, de culoare curcubeu, de ochelari cu preț accesibil au devenit instantaneu recunoscut atât online, cât și offline - în special „Le Skinny”, care a fost un factor cheie în revigorarea la nivel de industrie a primelor lucruri „Matrix” estetic. Mulți dintre cei mai mari producători de gusturi din lume au purtat desenele extrem de fotogene ale lui Lissiman, inclusiv Rihanna, Lady Gaga, Kourtney Kardashian, Emily Ratajkowski, Shay Mitchell, Hailey Bieber (născută Baldwin) și ambii Hadid surori. Chiar Influencer CGI Lil Miquela a postat în grila ei fotografii de ținute, inclusiv ochelarii lui Lissiman, demonstrând în continuare că designerul a câștigat toată atenția spațiului digital de modă.

Crescând în orașul mic Perth, mama lui Lissiman - care a lucrat în industria modei ca cumpărător - a învățat-o să coasă când avea aproximativ zece ani. În aceste zile pre-internet, ea cumpăra reviste europene pentru a răsfoi complet colecțiile sezoniere ale pistei, ducând atât la uimire, cât și la frustrare, întrucât genul de îmbrăcăminte despre care îi plăcea să citească nu era accesibil acolo unde se afla trăit. „Îmi amintesc că m-am gândit:„ Doamne, așa vreau să mă îmbrac, hainele pe care vreau să le port ”, spune ea. În scurt timp, Tween Lissiman a absolvit de la confecționarea pilotei și îmbrăcăminte pentru pisica ei până la proiectarea de ținute complete pentru ea și prietenii ei.

Avansam până acum, iar Lissiman a lucrat în aproape toate aspectele industriei (de cele mai multe ori, lucrând pentru ea însăși). Prin încercări și erori, adaptări strategice la strategia ei de afaceri și rămânând înaintea curbei pe toate lucrurile digitale, ea a apărut ca unul dintre designerii de accesorii Instagram preferați. Prin telefon din Australia, ea ne-a vorbit prin cariera ei neconvențională - de la deschiderea unui magazin de cărămidă și mortar și proiectarea unei game de articole gata de purtat, pentru a intra în cele din urmă pe ochelari și comerț electronic. Citiți mai departe pentru cele mai importante momente ale conversației noastre.

Te-ai dus la universitate sau pur și simplu te-ai apucat să lucrezi la modă?

Am mers la universitate - la vremea aceea îmi doream foarte mult să fiu doctor. Încercam să intru la facultatea de medicină și am eșuat la testul de care aveai nevoie pentru a intra. Următoarea mea pasiune a fost literatura, așa că am început o diplomă de artă în literatură și filozofie, dar mi-am dat seama rapid că nu vor exista foarte multe perspective de muncă la sfârșitul aceleia. Am făcut asta doar aproximativ un an și apoi m-am mutat într-un domeniu mai creativ, făcând o licență în arte în design grafic, artă plastică și istoria artei. Dar, din nou, am rămas cu asta doar pentru o perioadă scurtă de timp.

În acel moment lucram și cu normă întreagă la un magazin de pantofi. Chiar m-am îndrăgostit de vânzare cu amănuntul și vânzări. Tot ce îmi doream era să am propriul magazin. Îmi pierdusem complet interesul pentru universitate și am decis că vreau să învăț absolut tot ce am putut din partea din spate a unei afaceri de succes cu amănuntul și a modei. Nu prea multe cursuri de unde sunt din Australia fac asta. M-am gândit că a renunța la universitate și a face o abordare mai practică a fost cel mai bun mod în jurul ei. Asta am făcut și trei ani mai târziu am deschis de fapt primul meu magazin.

Ce ți-a dat încrederea de a ieși singur atât de repede?

Am început să fac haine și am făcut câteva colecții. Tocmai am văzut începerea unei etichete ca o piatră de temelie pentru a obține în cele din urmă un magazin. Aveam 18 sau 19 ani când am început-o; evident că nu aveam suficienți bani ca să închiriez un magazin de vânzare cu amănuntul, să-l fac, să cumpăr acțiuni și tot felul de lucruri. Așadar, mi-am economisit banii pentru a începe o etichetă care să facă acest lucru un mod mai economic de a o face. Am avut aproximativ 15.000 de dolari; cu asta am produs prima mea colecție de eșantioane care a funcționat bine și mi-am făcut banii înapoi. În etapele inițiale am fost foarte, foarte, foarte, practic. Totul a fost realizat local, ceea ce însemna că a fost ridicol de scump. Am făcut-o așa vreo șase ani, iar în 2011 am deschis un magazin cu amănuntul.

Intenția a fost să am propriul meu brand, plus alte mărci, de asemenea; În general, încercam doar să obțin mărci care nu erau disponibile în Australia la acea vreme. Am avut magazinul de aproape trei ani. Spre final, m-am luptat de fapt să continui să fac o etichetă de îmbrăcăminte, vânzând cu en-gros eticheta la alte magazine, să o am în propriul magazin și aveți alte mărci în magazin, cumpărați, conduceți magazinul și aveți toți banii pentru a face toate acestea. A fost scump și foarte greu, dar o experiență de învățare uimitoare.

Cum ați decis să vă îndepărtați de la proiectarea articolelor de îmbrăcăminte în accesorii?

De fapt, mi-am luat un sezon de la propriul meu brand pentru a mă concentra pe magazin, deoarece magazinul mergea destul de bine. În acea perioadă am înființat un magazin online, care era o extensie a magazinului propriu-zis de când am fost în jurul anului 2012. În timpul acelui sezon liber, nu prea aveam accesorii. Le cumpăram de la alte câteva mărci, dar [nu aveau exact] ceea ce ne doream în acel moment.
Am fost în contact cu fabrica mea de peste mări și le-am trimis câteva modele pentru niște pungi de ambreiaj, pe care le-au făcut. Acestea au fost primele pungi pe care le-am făcut vreodată. Le-am pus online și în magazin și am vândut din 100 în primele două săptămâni. În acel moment, am început să lucrăm cu Instagram, evident, și am început să lucrăm cu câțiva influențatori și am călătorit în acel val inițial - am trimis 15 produse către influențatori și am intrat într-un fel cu acel întreg lucru. Am căzut în accesorii din greșeală, dar a funcționat foarte bine.

Am ales să închid magazinul după trei ani. Am reînnoit contractul de închiriere și am ales să nu îl reînnoiesc, deoarece online [e-comm] a început să câștige mai mulți bani decât magazinul propriu-zis. Pur și simplu nu avea sens să ai cărămidă și mortar care costă mulți bani să fie deschisă în fiecare lună, cu personal, chirie, cheltuieli generale, totul. Online, îl poți rula peste tot, oriunde și... știi, aș putea să o fac, doar eu. A fost un fel de nebun atunci.

Puteți discuta despre trecerea dvs. de la modelul tradițional de vânzare cu amănuntul la unul mai nou și axat în principal pe online?

Traiectoria afacerii mele s-a schimbat complet de îndată ce am trecut la accesorii [și m-am concentrat pe comerțul electronic]. Dintr-o dată, oamenii din America îl cumpărau. Oamenii din toata lumea. Și, înainte de aceasta, grupul meu de clienți era foarte mic.

În această perioadă am întâlnit fondatorii Triangl Swim și au fost unul dintre primii care au inițiat cu adevărat acel brand „Instagram” și succesul acestuia. Au făcut tot ce aveam să fac, sau făceam, la o scară mult mai mare. Dar o făcuseră foarte, foarte bine. Au trecut de la a avea o marcă similară pe care o comercializau cu ridicata la multe alte magazine și apoi au închis toate acele operațiunile și tocmai au făcut-o direct către consumator prin intermediul magazinului lor online, promovând doar prin Instagram, marketingul influencer, doar cadouri produs.

În 2012 erau oameni care făceau acest lucru, dar nu era nici pe departe atât de răspândit ca și astăzi. A fost o mișcare destul de îndrăzneață, pentru a merge împotriva a tot ceea ce ați învățat în industrie și apoi doar să o întoarceți. Deci, în ceea ce privește lansarea unei colecții, pentru că am renunțat la întregul model cu ridicata, am creat doar produse pe care clienții le doreau pe baza datelor din ceea ce vindea deja. Am lansat doar cu două [ambreiaje], unul s-a vândut mai bine decât celălalt. În esență, am continuat să-l comand, l-am făcut în mai multe stiluri și asta a funcționat cu adevărat - acesta a fost ambreiajul cu ochi răi. Și apoi, am continuat să refac mai multe stiluri cu ochii pe ei, dezvoltând doar lucrurile în funcție de reacția consumatorilor la aceasta.

Pentru că nu făceam comerț cu ridicata, a trebuit să fac un eșantion și apoi să iau propria mea decizie personală dacă voi lua sau nu 100 din el cu o fabrică, fără să-i arăt cumpărătorilor. Nu primeam niciun feedback din interior. În primul an după ce am trecut la accesorii, am doar ambreiaj și am trimis o mână lui Leandra Medine. Phil Oh a făcut o fotografie cu adevărat superbă pe care o purta. Urmăritorii mei s-au ridicat, ca niște uriași. Și apoi mi-au făcut un interviu cu Man Repeller. Nu am putut reface ambreiajele suficient de repede după aceea.

Acum ești renumit online pentru ochelarii de soare - cum a fost prima ta colecție de ochelari?

Ochelarii cu prima mea colecție au făcut-o absolut teribil. Încă, până în ziua de azi, am rămas multe dintre ele. Am fost într-adevăr dezamăgit. Ochelarii sunt scumpi de făcut și trebuie să-i faci pe mulți. Am început cu aproximativ cinci stiluri, iar unul a mers bine. Dar, ceilalți cinci au făcut-o nu fă-ți bine deloc. Am fost autodidact, creând ceva care era în esență foarte 3D și atât de diferit de îmbrăcăminte.

Am considerat că nu fac altul, dar în același timp aveam un stil din cinci, cu o singură culoare, care se descurca destul de bine. Mi-a dat un pic de credință că aș putea să o obțin data viitoare. Apoi am mai făcut o colecție, dar mult mai mică. Din nou, pe baza a ceea ce am învățat din colecția anterioară. Ce forme s-au vândut cel mai bine? Ce culori au funcționat cel mai bine? Genul ala de lucru. Și asta s-a descurcat puțin mai bine.

Unul dintre cadrele dvs., „Le Skinny”, nu numai că a devenit viral, ci a ajutat la introducerea întregii tendințe „The Matrix”. Cum au apărut aceștia?

Când vine vorba de proiectarea cadrelor, încerc să mă gândesc dacă am mai văzut [ceva de genul acesta]. Și, dacă nu am făcut-o, atunci lucrez la această idee cât mai mult posibil. De aici a venit „Le Skinny”. Ochelarii de soare din acea perioadă erau încă destul de mari, dar am putut vedea că a existat o tendință - nu doar în accesorii, ci și în îmbrăcăminte - că ne întoarcem la acea atmosferă de la începutul anilor 2000.

Nu am văzut pe piață niciun fel de ochelari de soare care să aibă genul de formă sau genul acesta de vibrație. Cred că în acea perioadă, aș fi urmărit din nou „The Matrix” pentru că este un film australian atât de iconic, încât nu cred că mulți oameni știu că a fost realizat la Sydney. Am văzut ochelarii de soare foarte mici [și] am spus: "Asta e de-a dreptul grozav!" Cred că tocmai am venit la momentul potrivit cu această tendință; evident [alți designeri] au făcut-o, dar prețul meu a fost probabil unul dintre cele mai ieftine. Și apoi Bella Hadid și alții îi purtau. Cred că dacă oamenii se gândesc la brandul meu, probabil că este întotdeauna, pentru un timp care va veni, la ce se vor gândi: acei ochelari de soare foarte mici și o mulțime de culori foarte strălucitoare.

Ce sfaturi aveți pentru aspiranții la designeri sau antreprenori din spațiul modei, care este notoriu volubil?

Cred că motivul pentru care am reușit să stau în jur de 10 ani este doar să am un bun simț al afacerilor. Știți, înțelegeți banii care intră, banii care ies. Limitările pe care le-ați putea avea și modalități creative în acest sens. Nu vă extindeți prea mult dacă nu vă puteți permite. Luând decizii inteligente de afaceri, așa ceva.

Am fost îngrozitor la matematică la școală. De fapt, nici măcar nu am luat matematică dincolo de anul 10. Dar, după ce am părăsit școala și am început afacerea mea, de îndată ce puneți un semn de dolar în fața oricărei ecuații matematice, deodată începeți să învățați matematica mult mai repede decât atunci când sunteți la școală. În primele zile, ar fi trebuit să fac like-uri, declarațiile privind activitatea comercială și toate contabilitățile mele și să le fac pe toate facturile și știți că aceasta reprezintă, cred, o parte mult mai mare din orice afacere decât creativitatea latură.
Le spun oamenilor că partea creativă reprezintă într-adevăr doar 2% din afacerea în sine, sau chiar zi de zi. Pentru oricine dorește să se îmbrace în modă sau care dorește să-și lanseze propria marcă, să urmeze un curs de afaceri mici sau să ia o contabilitate sau, pur și simplu, școlarizându-vă cât de mult puteți în ceea ce privește lucrurile, sau înconjurați-vă de oameni care vă pot ajuta cu adevărat în acea zonă.
Vedeți că multe afaceri vin și pleacă în această industrie, deoarece, să fim sinceri, cei mai creativi oameni - și cu siguranță sunt unul dintre ei - găsesc acea parte a lumii destul de zdrobitoare. Urăsc să fac facturi. Urăsc să adun numere și să mă uit la câmpuri și altele. Pentru mine este plictisitor. Dar, trebuie să înveți cum să te pricepi la asta altfel s-ar putea să nu poți merge mai departe, dacă ai încercat deja să mergi înainte, știi?

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.