Folosim natura ciclică a modei pentru a ne justifica alegerile tinerești - ca și când am avea un cuvânt de spus în ele atunci.
Există confort în ceea ce este familiar. Cu o distanță de câțiva ani între prezent și o memorie specifică, ne oferim suficient spațiu pentru a-i atribui o nouă narațiune și a o modela în ceea ce vrem să fie acum.
Multe dintre cele mai mari tendințe din 2017 pot fi rezumate prin acest sentiment de nostalgie, dar acolo unde supra-romantizarea deceniilor anterioare este cu greu o anomalie a industriei, este destinată doar să ne ofere o să scap de data asta? Într-un an definit de răsturnări politice, scufundarea înapoi în anii '90 și în primele durate s-a împrumutat unei povești înrădăcinate într-o amânare temporară. Prin reintroducerea genurilor de pachete, denim și sandale Steve Madden, moda ne-a amintit, conștient sau nu, că este posibil să plecăm din nou acasă. Cu toate acestea, întrebarea este de ce vrem.
La sfârșitul anilor '90 și la începutul anului, moda era consumată diferit. Fără rețelele sociale, normele de stil centrate pe adolescenți au fost create prin combinarea influențatorilor culturali cu piese obligatorii (separate prin ierarhie de marcă) pentru a stabili o estetică relevantă. Împreună cu salopetele Tommy Hilfiger au fost împerecheate cu choker-uri stretch și rucsaci pentru bebeluși și reviste de genul
Oameni adolescenți, YM și Şaptesprezece a dat sfaturi și trucuri pentru a le aranja.Pentru milenii, anii noștri de formare ne-au pus și față în față cu nașterea acoperirii celebrităților așa cum o știm acum. În timp ce revistele și pre-E! televiziunea de realitate acoperea garderobele faimoșilor de ani de zile, internetul acorda o abordare nouă și sinceră a documentației de stil. În câteva zile - și în cele din urmă, ore și minute - de la sosirea la evenimente sau petreceri, alegerile estetice ale noastre au fost postate și turnate personaje preferate (Paris Hilton), actori (Lindsay Lohan) și vedete pop (Britney Spears) peste. Ne-a dat iluzia de intimitate: devoțiunea noastră față de o anumită icoană ar fi răsplătită cu noi covoare roșii și imagini ale paparazzi și, dintre acestea, am fi știu ce tip de tendință să ne definim în continuare, convinși că evocăm aceeași marcă de magie care a făcut ca Mischa Barton sau Kirsten Dunst să fie erau.
Chiar și cu doar un deceniu în urmă, mulți dintre noi eram prea tineri pentru a pune la îndoială acea linie de gândire. În calitate de preadolescenți și adolescenți fără acces la internet, așa cum există acum, era mai ușor de consumat și de reprodus decât era de a pune întrebări. Mulți dintre noi am făcut alegerile stilului pe baza a ceea ce vedeam purtând vedetele noastre preferate - și, de asemenea, a ceea ce ne permiteam. Așadar, în timp ce nume precum Adidas, Calvin Klein, Levi’s și Steve Madden făceau parte din lexicul zilnic, de fapt purtarea lor era o poveste diferită. Ai construit ținute pe baza a ceea ce ai văzut, apoi ai accesorizat pentru a-ți evidenția capacitatea de originalitate.
Problema este că abordarea noastră față de stil s-a schimbat dramatic în anii de atunci. În 2017, înțelegem mai cuprinzător faptul că tendințele de la sfârșitul anilor '90 s-au bazat în mare parte pe cele din anii '70 și că excesul care a început să apară în 2000 a fost la fel de mult un fuzionarea deceniilor anterioare - felul în care Boho a fost un knock-off din anii '60, de exemplu - întrucât a fost o opoziție directă cu trecutul, cum ar fi liniile simple și stricte din anii '90 minimalism. La nivel de dialog, vorbim și despre stil mult diferit acum, privind mai des tendințele ca parte a o imagine mai largă, recunoscând în același timp impactul stilului de stradă sau al anumitor jucători din zeitgeist. În acest scop, luați-o pe Kylie Jenner și tendința ei de a însușește tendințele inițiate de și pentru culturile din care ea nu face parte.
Știm că moda a fost întotdeauna suma părților sale, cu tendințele modificate suficient pentru ca o nouă încarnare să se încadreze în peisajul actual. Este actuala noastră obsesie a anilor nouăzeci și nouă, mai puțin un exemplu al poftei noastre pentru Juicy Couture și mai mult un exemplu al modului în care funcționează industria, în masă? În cele din urmă, folosim natura ciclică a modei pentru a ne justifica alegerile tinerești - de parcă am avea un cuvânt de spus în ele atunci.
Acum consumăm tendințele într-un mod mai complex decât am făcut-o în adolescență și de aceea revigorarea tendințelor adolescenților este interesantă. Știind că o mare parte din marketingul de la sfârșitul anilor '90 s-a bazat pe ceea ce ni s-a spus să consumăm, este curios că le sărbătorim din nou - și într-un mod atât de mare. Mini ghiozdane și pachetele fanny au reapărut; sandalele „alea” Steve Madden au fost înviați în această primăvară; Gigi Hadid este acum un fixare permanentă în tabăra lui Tommy Hilfiger, multe dintre acestea putând fi atribuite cu siguranță succesului primei sale colaborări inspirate din anii '90; și Calvin Klein l-a bătut pe Raf Simons pentru a reinstala estetica vibrantă (deși încă minimalistă) care a definit marca acum 20 de ani. Adăugați la aceasta Tributul Hot Topic al lui Alexander Wang toamna trecută, A lui Balenciaga revigorarea hainei pufoase, revenirea motocrossului și Revenirea lui Juicy Couture - plus revizuirea mărcii Abercrombie & Fitch și renașterea pălăriei olandeze Von - și dovada este acolo: suntem disperați să ne simțim din nou tineri.
Dar acum, stilul este construit mai puțin pe o abordare de tip „do-don't” a hainelor și mai mult pe interpretarea personală. Am ajuns să înțelegem că estetica unei persoane este subiectivă - că este unică și că nu este pentru noi judecător, cu condiția să nu facă nimic rău (cum ar fi însușirea culturală, care ar trebui întotdeauna chemată).
Astăzi, înțelegem că moda, la fel ca orice formă de artă, poate oferi o evadare atât de necesară din ziua noastră de zi cu zi. Și, deși niciun tip de artă nu poate servi cu adevărat ca o pereche de blinders - sau ar trebui să justifice ignorarea realității - poate oferi câteva secunde trecătoare de distragere a atenției. Dar, de asemenea, înțelegem că, făcându-ne bucăți, eram prea tineri ca să ne permitem (sau chiar să scăpăm în bucățile care ne lipsesc), ne acordăm un minut prețios pentru a ne aminti. Mulți dintre noi ar putea fi dureroși să treacă cu vederea complicațiile adolescenței, în speranța de a ne transporta la o eră în care am fost fericiți să nu știm. Cel mai rapid mod de a face acest lucru este să ne înfășurăm în piese inspirate de acea vreme.
Escapismul este un mecanism puternic de coping. Ne poate menține plini de viață în momentele de greutate și poate lucra pentru a oferi atât creierului, cât și inimilor noastre o pauză.
Dar este și temporar. Tendințele infuzate de nostalgie ne pot aduce bucurie, ne distrag atenția sau ne pot oferi un motiv pentru a cumpăra parfumul pe care nu aveam voie să-l avem în școala medie, dar magia sa constă în fluiditatea sa. Așa cum nostalgia în sine nu poate fi capturată permanent, nici sentimentele pe care le-am avut în urma unor tendințe speciale ale adolescenților nu pot să revină. Aceste piese sunt speciale datorită a ceea ce reprezintă pentru noi. Depinde de cei care le poartă să continue să creeze și să creeze noi amintiri pe care le putem aminti (și în) ani de acum încolo, când următoarea renaștere își va ridica capul.
Foto de start: Christian Vierig / Getty Images
Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.