Optimismul etern și disperat al retro-futurismului în modă

Într-un episod din 1962 al filmului „The Jetsons”, matriarca familiei Jane Jetson își schimbă uniforma magenta familiară într-o rochie de cerneală. Cu talia înclinată și umerii ascuțiți și alungiți, rochia nu este prea diferită de ceea ce poate apărea astăzi pe Săptămâna Couture din Paris pistă de decolare. Totuși, acesta se conectează și la perete, iluminând secțiuni de broderie cu LED-uri.

„Este un original al lui Pierre Martian”, zâmbește Jane, spunându-i prietenei sale Gloria prin intermediul teleporterului că a cumpărat-o la distanță de la Satellite Shop: 10,98 dolari pentru rochie, 50 dolari pentru prelungitorul.

„Pierre Martian” este, bineînțeles, un adorabil, intergalactic semn al târziu Pierre Cardin, care a contribuit la conducerea esteticii epocii spațiale din anii 1960 și a murit la sfârșitul lunii trecute

la 98 de ani. El a fost atât un om de afaceri îndrăzneț, cât și un licențiat prolific, fiind printre primii săi colegii să creeze confecții nu doar pentru clasa patriciană a modei, ci și pentru cumpărătorii de zi cu zi, de asemenea. În 1959, Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisienne l-a expulzat pentru asta.

Cardin era futurist nu doar în modul său de operare democratic, ci și în desenele sale: „Rochiile pe care le prefer sunt cele pe care le inventez pentru o viață care nu există încă”, a spus el la sfârșitul anilor 1960. Astăzi, numim acele rochii „retro-futuriste”. Dar, mai degrabă decât să prescrie o estetică generală, această perspectivă orientată spre înainte era pur și simplu modul în care el privea lumea.

Retro-futurismul poate fi definit ca viziunea trecutului asupra viitorului și văzută prin ochii designerilor și creativilor din anii 1950, 1960 și 1970. Într-un sens extrem, această imaginație include mașini zburătoare, tunuri cu raze și un fel de stil de viață frumos, global. Însă retro-futurismul poate fi la fel de subtil ca și corsetul triunghiular de pe scorul Pierre Martian al lui Jane Jetson.

„Deși nu este exclusiv utopic, retro-futurismul este amintit în primul rând pentru starea sa de spirit optimistă care a contopit conceptele moderniste ale progresului științific și tehnologie cu elemente ale culturii pop și o estetică științifico-ficțională jucăușă ", spune Charlotte Casey, strateg senior la agenția de prognoză a tendințelor WGSN.

Deci, cum arată retro-futurismul? Siluete simplificate, designuri ergonomice elegante și o abordare proaspătă a materialelor sunt câteva dintre elementele semnăturii mișcării. Într-o colecție din 1964, Cardin chiar a considerat-o „cosmocorpi”, cu hainele sale asemănătoare unui astronaut - gândiți-vă la salopete cu fermoare asimetrice - înlocuind cămășile cu guler rigid de atunci ro vogă. În 1969, NASA chiar i-a comandat lui Cardin să proiecteze un costum spațial propriu, pentru călătorii reale în spațiu.

Astăzi, puteți recunoaște retro-futurismul în Paco rabannee lanț lustruit sau Marine Serreunitarii extraterestre. Așa cum a făcut Cardin odată, designerii sunt poftiți de tipul de optimism pe care doar viitorul idealist îl poate oferi.

„Spiritul acestui gen oferă un antidot propriilor vremuri incerte, deoarece întruchipează idei de libertate, eliberare și speranță care au făcut viitorul să se simtă incitant și plin de potențial”, spune Casey. „Aceste idei sunt combinate cu design-uri și materiale care se simt și astăzi proaspete și permit designerilor contemporani să dea look-ului propriul spin.”

Deși retro-futurismul a atins apogeul în macul Swinging Sixties, rădăcinile sale se află cu mai mult de o jumătate de secol mai devreme, împotriva industrializării de la sfârșitul anilor 1800. După cum explică Lisa Yaszek, profesor de studii științifico-ficționale la Georgia Tech, schimbarea mobilizată către producția de masă a dat locul unui mod de viață complet nou. Un anumit șir de propagandă capitalistă a contribuit la susținerea acestui lucru, ca și cum ar spune, într-adevăr, munca ar putea oferi un viitor mai bun nu doar individului, ci tuturor.

„Ceea ce vedeți chiar de la începutul secolului trecut este acest vis utopic de a elimina trecutul și, în special, polarizarea sa economică, socială și politică divizorie”, spune Yaszek. Această venerație a viitorului, adaugă ea, tindea să se concentreze asupra obiectelor fizice, cum ar fi mașinile, designul mobilierului și, foarte frecvent, pe haine.

Prin Revoluția Rusă, de exemplu, constructiviștii au căutat să elimine inechitățile distincțiilor de clasă, rasă și gen prin reforma vestimentară. Îmbrăcăminte curată, simplă și rațională, atât confortabilă, cât și elegantă, a fost distribuită tuturor. Schemele de culori tindeau spre culorile epocii spațiale - albii, argintii și metalele impracticabile care, ca Observă Yaszek, ar fi dificil să se păstreze curat în „prezentul adesea foarte murdar” al nouăsprezece adolescenți.

Soluțiile de curățare s-ar fi putut îmbunătăți considerabil de când bolșevicii au promis „pace, pământ și pâine” poporul rus, dar iată-ne, încă căutăm îmbrăcăminte pentru a ne ajuta să ne reparăm cele mai înrădăcinate Probleme.

„Trăim într-un moment în care simțim cu tărie că avem nevoie de viziuni mai bune despre viitor, iar trecutul ne oferă multe dintre ele”, spune Yaszek. „Trecutul ne oferă șabloane pentru a supraviețui în prezent și pentru a încerca să ne rezolvăm propriul viitor mai bun”.

În acest prezent obositor, nu lipsesc evenimentele care să fie „elaborate”. La urma urmei, trăim într-un fel de Cursă Spațială repornită. Cu un succes recent în privatizarea călătoriilor spațiale, pământenii își au privirea din nou pe Orbit City. Din punct de vedere al modei, retro-futurismul din 2021 poate fi puțin mai puțin literal decât cel al unei uniforme egalizatoare sau al unei rochii de desene animate clipitoare care se conectează la perete.

„Relevanța retro-futurismului se încadrează în concordanță cu interesul continuu al consumatorului de a mângâia nostalgia”, spune WGSN Senior Strategist, Textiles Julia Skliarova. "Ideile retro-futuriste de astăzi întruchipează simplitatea utopică, reimaginate astăzi cu niveluri de confort perfecționate, precum și un sentiment de distracție care este o atingere binevenită de la debutul pandemiei."

Articole similare:
Mineria intergalactică pentru materiile prime ale modei ar putea fi bună pentru planeta noastră?
Povestea de culoare preferată actuală a modei vrea să ne vindece
3 designeri emergenți care ar putea contura viitorul durabilității

Este ceva hiper-confortabil, cum ar fi îmbrăcămintea de lounge, retro-futurist? Nu explicit, nu. Îmbrăcăminte ușoară și practică - cum ar fi pantalonii de trening - se întâmplă să fie una dintre multele interpretări ale modului în care ne putem îmbrăca în zilele pline de speranță. De asemenea, putem găsi retro-futurism în materiale, culori și tivuri, și chiar și în calități la fel de intangibile ca mesageria holistică a mărcii.

Luați-l pe Paco Rabanne, care se ocupă de toate cele de mai sus. De când s-a alăturat etichetei pariziene în calitate de freelancer în 2013, designerul Julien Dossena a primit sarcina de a-l readuce pe Paco Rabanne la apogeul anilor '60. Odată iubit de asemenea Jane Birkin și Françoise Hardy, marca diferise anterior de minis-urile de lanț, care erau acum retro, care îl transformaseră într-un element de bază al erei spațiale. Dar, în septembrie 2018, Dossena l-a tras înapoi, debutând o colecție sofisticată asta a fost în fiecare parte o fantezie a lui Jane Jetson.

În altă parte la Paris, Maria Grazia Chiuri se știe că se joacă cu referințele grafice, mod și țesăturile transparente și reflectorizante pe care Casey le sugerează amintesc de pozitivitatea originală a retro-futurismului. Cel mai recent, Dior's Gama pre-toamnă 2021 se scufundă în genul de tineret grozav de care Cardin însuși s-a bucurat prima dată.

Genul nu este întotdeauna atât de vesel. Este natura umană să privim viitorul ca pe un crin abstract pe care să-ți plonzi cele mai complexe speranțe și vise. Dar Yaszek avertizează că putem fi obsedați de obiectele retro-futuriste în moduri care devin paralizante: „Devin bucăți de nostalgie fetișizate pentru un trecut care nu a existat cu adevărat”.

Aici strălucește Marine Serre. "Viziunea ei complexă și ambivalentă îmbină trope retro futuriste, cum ar fi forme elegante minimaliste cu țesături reciclate și mesaje durabile", spune Casey, de la breakout-ul câștigător al Premiului LVMH. „Prezentările sale explorează pericolele distrugerii mediului și scenariile potențial catastrofale care ar putea fi cauzate de schimbările climatice”.

Există, desigur, mulți mai mulți concurenți retro-futuristici, dintre care mulți sunt francezi Coperni, Patou și Nina Ricci. Jacquemus, Rick Owens și chiar Rei Kawakuboe mai abstract Comme des Garçons bifați câteva dintre casetele genului. Și, de fapt, este Courrègesfondatorul, André - nu Cardin - care este considerat pe scară largă „tatăl modei Space Age”.

Dar Cardin a făcut ceva ce nici colegii săi cei mai apropiați nu au făcut, și anume acela de a vinde intenționat viitorul ca un loc cu adevărat mai bun, mai incluziv.

„Era un idealist, dar nu cred că vindea escapismul”, spune Ruth La Ferla, a New York Times reporter care a scris Necrologul lui Cardin pentru ziar. „Oamenii care se referă acum la el se confruntă cu o mentalitate escapistă pentru că, Dumnezeu știe, avem nevoie de o schimbare”.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.