Așezat pe primul rând la Paris Fashion Week toamna trecută, așteptând să înceapă un spectacol, Norocos redactorul-șef Eva Chen a auzit că cineva din spatele ei scoase un oftat destul de exasperat. „Doamne, dacă mai văd o haină roz!” Declarația nu a fost îndreptată direct către ea, dar a fost totuși o aruncare a mănușii de modă.
Da, a fost sezonul acea palton. Tu o știi pe cea - Dulceața colorată cu bumbacuri Carven, cu guler supradimensionat și cravată perfectă pentru curea. Părea să fie înfășurat în jurul umerilor practic a oricărei fete reci din afaceri și înfățișat în nenumărate reviste ca un element esențial al sezonului. În jurul ei se afla o emoție electrică și un zumzet. A fost „Așa”, ca să spunem așa.
Deci, ce face ca ceva să ajungă la acest tip de febră? În afara faptului că, în general, este original și unic, există o alchimie ciudată care lansează anumite piese ...Birkenstocks, Genți Céline, Adidași cu pană Isabel Marant —În stratosfera tendinței. „Trebuie să aibă un motiv să fie”, spune Roopal Patel, fondatorul Roopal Patel Consulting. „Cred că asta este ceea ce constituie într-adevăr un articol în aceste zile: Ce adaugă el spațiului cultural? Ce adaugă în garderoba unei femei? "
Ei bine, în cazul Birkenstocks, acesta ar fi confort și o subversiune a feminității tradiționale; Céline genți, o formă de lux subevaluat; Marants, înălțimea deghizată într-un pantof casual. Dar asta nu înseamnă că achiziționarea acestor lucruri este un exercițiu de purtare pentru totdeauna - dacă ar fi deci, aceiași Marants nu ar fi în prezent morțiți în dulapul meu, colectând literalmente pânze de păianjen. „Articolele„ It ”tind să evoce un răspuns foarte emoțional din partea consumatorului, care uneori aruncă toate motivele pe fereastră”, spune Patel. „Cred că fiecare femeie ar putea spune că a cumpărat una din impuls și apoi a spus:„ Oh, OK, acum ce voi face cu asta? Cum o voi purta? ’”
De asemenea, aceste piese prețioase nu tind să dureze foarte mult, cel puțin în așa-numita „bulă de modă”, adică în rândul celor care lucrează în industrie (încă o dată, vezi Marants-ul meu stânjenitor). „Cred că majoritatea articolelor It, ard puternic și ard fierbinte și rapid și apoi se estompează într-un mod mic”, spune Chen. „Cred că ceea ce face ca un articol It să fie recunoscut instantaneu și oamenii au imediat simțul timpului și simțind acest lucru și ceea ce reprezintă. ” Deși acest lucru poate fi efectul dorit la început, acesta face, de asemenea, destul de mult Prinde 22. „Acesta este și unul dintre dezavantajele unui articol IT, pe care oamenii îl știu exact de când provine - că identificarea instantanee poate avea un impact asupra longevității.”
Dar, în ceea ce privește ceea ce ar putea crea o astfel de dorință la nivel de masă, care îi determină pe cumpărători să abandoneze uneori orice motiv, ei bine, ar putea fi la fel de simplu pe măsură ce sindromul „Voi avea ceea ce are” de multă vreme, s-a accelerat la viteza de deformare doar din cauza apariției stilului de stradă și a digitalizării modei. „Datorită imediatității create de mass-media digitală, consumatorii sunt determinați să cumpere ceea ce percep trebuie să aibă mai mult ca niciodată ”, spune Sheila Aimette, vicepreședinte al conținutului din America de Nord la prognozele tendințelor grupul WGSN. „Văzând un obiect purtat de un anumit grup de oameni care sunt considerați „cool” sau „elegante” ajută la crearea acestui apetit - social media ne expune foarte repede la ceea ce se întâmplă în acel moment. ”
Patel este de acord. „Îi face pe femei și pe consumatori să simtă că fac parte din acest club”, spune ea. „Aceste articole au un sigiliu de aprobare. Designerii au spus: „Da, dacă purtați acest lucru, considerați-vă la modă.” Și, la rândul lor, revistele și editorii transmit același mesaj. ”
În timp ce astfel de informații - fie că sunt editori, bloggeri, vedete sau fete din oraș - pot stabili agenda pentru ce se scurge până la mase, etapele timpurii ale jocului It pot fi mini-câmpuri minate pline de precari politică. Nicăieri acest joc nu se desfășoară mai proeminent decât în timpul Săptămânii Modei. Când ținuta tuturor este așa neîncetat documentat, există o primă grea pentru noul și acum (și, adesea, niciodată).
Chen a transmis recent o anecdotă în scrisoarea editorului ei din mai despre modul în care o abordase un fotograf în septembrie anul trecut și a spus că i se pare „curajos” că purta piese identificabile mai mult decât o singura data. „Tocmai l-am pierdut pentru că e atât de șchiop”, spune ea. Ea, la fel ca și cititorii ei, nu este una care să-și facă prieteni la modă, ci mai degrabă să investească în ceva și să găsească un milion de moduri diferite de a-l învârti. „Aș spune cu majoritatea oamenilor de modă, de obicei fenomenul și nebunia durează exact un sezon. Și asta este ceva pentru mine, ca ființă umană practică, cu care am greu. Cred că dacă iubești cu adevărat ceva, ar trebui să îl poți purta atât timp cât vrei și oricum vrei. ”
Pentru fotograful Phil Oh, acest tip de stil personal îl emoționează în aceste zile, mai degrabă decât pur și simplu surprinzând cele mai recente noutăți din ceea ce se numește în mod adecvat „momeală în stilul străzii” (deși el postează câteva rezumări pline de umor pe ale sale site, precum acesta). „Când văd articole It, fac câteva fotografii doar din instinct”, spune el. „Dar, în cele din urmă, fotografia ajunge să fie doar despre geantă sau pulover și devine cam obositoare.” În schimb, este mai atras de cei care sunt capabili să-i încorporeze într-un aspect întreg. „Este destul de interesant când vezi oameni care poartă același obiect, dar îl amestecă ca și cum ar fi orice altă piesă din dulapul lor.” Caz elocvent? Susie Bubble poartă CélineHaina vie de perie din primăvara anului 2014, pe care a împerecheat-o cu un guler cu blugi blocat de culoare și o geantă care a preluat motivul. „Este atât de clișeu, dar este ca și cum ar purta haina și nu doar un umeraș de mers pe jos.”
Dar există, de asemenea, o reală considerație de a apărea undeva și toată lumea poartă același lucru - genul de „oh, nu!” scenariu pe care filmele îl descriu ca fiind cel mai grav coșmar al unei femei. Patel s-a confruntat recent cu această amabilitate a unei fuste plisate Proenza Schouler din colecția 2014 a stațiunii etichetei. „Am râvnit acea fustă”, spune ea despre momentul în care a pus ochii pe ea inițial. „M-am dus și am cercetat-o - de unde puteam cumpăra culoarea exactă - nu naturală, nu ecru, ci alb-negru clare.” Lo și iată, în prima zi în care a purtat-o în timpul Săptămânii Modei din New York, Mary Alice Stephenson a fost împodobită în același unu. „Am râs amândoi ca„ OMG! Atat de amuzant!' spune Patel. Apoi a văzut-o pe Natalie Massenet, Indre Rockefeller și Jane Keltner de Valle îmbrăcate toate într-o versiune similară. După aceea, Patel s-a dus acasă și s-a întrebat să-l pună deoparte. „Îmi spuneam:„ Vreau să mai port asta? ””
Cumpărătorii, în special cei care au magazine care se ocupă de acest tip de mulțime îndrăgită de modă, trebuie să facă un act de jonglerie similar. Elyse Walker, al cărui butic și site-ul web omonim, Redirecţiona, poartă un amestec de Alaia, Alexander Wang, Saint Laurent și aproape fiecare etichetă râvnită între ele, spune: „Cu siguranță stocăm articole din It, deoarece chiar și noi dorim ca clienții noștri să le vadă. Chiar dacă toată lumea nu va investi în ea, ei vor avea încrederea să spună: „OK, băieții ăștia sunt pe ea - știu ce se întâmplă”. ”
Walker trebuie să știe și când este ceva nu se întâmplă. „Nu dorim ca clienții noștri să investească într-o piesă pe care, la următoarea dată, îi vom vedea în trei luni fii ca „O, nu mă mai apuc de asta.” ”Deci este treaba ei să taie lucrurile în momentul potrivit, ceea ce poate fi complicat. „Să presupunem că tendința a durat un an sau chiar câțiva ani”, spune ea. „Dacă credem că este pe cale să se termine, o vom încetini strategic în magazin atunci când oamenii încă o cer, dar, sperăm, chiar la extremitatea extremă - poate două cu câteva luni înainte să se termine. " Scopul ei, spune ea, este să omoare ceva când are o capacitate de 90% (adaugă că lucrurile tind să rămână mai mult timp online, datorită unei public).
Între timp, comercianții cu amănuntul de masă au inundat cel mai probabil piața cu produse aproape identice în această perioadă. „Toți se uită la ce iese de pe piste și ce se întâmplă pe străzi pentru a-și crea versiunile aproape instantaneu”, spune Aimette. „Trece de la pistă la magazin în patru până la șase săptămâni, în funcție de retailer.” Zara este probabil cel mai rapid la asta - Patel a văzut o adaptare a fustei sale Proenza în fereastra lanțului până când a lovit Parisul în timpul spectacolului circuit. Dar chiar și tratamentul Zara ar putea fi considerat în primele zile când vine vorba despre un obiect cu adevărat traversat. „Este nevoie de două-trei sezoane pentru a scoate ceva în masă - pentru a vedea efectul complet”, spune Patel. Deci, în esență, am putea vorbi peste un an și multe alte versiuni „inspirate de”. (Uită - te doar la ce Céline skate slip-on a lucrat.)
Acest tip de dublare duce la supra-saturație - probabil cel mai mare ucigaș al articolelor It, atât pentru mulțimea de modă, cât și pentru dincolo, chiar dacă aceste termene sunt foarte diferite. Dar designerii inteligenți repetă, ceea ce menține elita stilului interesată, în timp ce cei din afara ei ar putea să prindă doar ideea inițială. Chen arată spre Kenzo și pe cele mai omniprezente hanorace ale mărcii, dar încă foarte „în”, care au început cu un grafic tigru pentru toamna anului 2012. „Când Carol [Lim] și Humberto [Leon] au lansat-o pentru prima dată, erau imposibil de obținut”, își amintește ea. Într-adevăr, s-au vândut la ceremonia de deschidere în decurs de două zile și au fost peste tot pe blogurile de tip street street. „Dar ceea ce au făcut [de-a lungul anilor] este să caute diferite motive - încă mai fac hanorace - dar continuă să ceartă asupra lor, ca în campania„ Fără pește, fără nimic ”. Așa că au devenit aproape de bază. ”
A avea o bază este un lucru foarte bun, deoarece se poate transmuta adesea într-un „clasic”, un statut care este sfârșitul pentru ca un obiect It să ajungă, un ultim loc de odihnă unde poate exista pentru toată eternitatea modei, chiar lângă un Chanel 2.55 sac. La rândul ei, Patel este pregătită să încoroneze cumpărătorul de bagaje Céline. „A apărut cu ani în urmă și încă se cumpără”, spune ea. „La început, a fost doar de către fashioniste, editori și insideri, dar încep să o văd pe o femeie de zi cu zi care locuiește în afara din acest cerc. ” Între timp, la fel ca în cazul hanoracelor Kenzo, campionii originali nu au renunțat, deoarece Céline este căutând continuu modalități de revigorare, oferind diferite fabricații și culori, inclusiv o inspirație Lego deosebit de atrăgătoare versiune reperat recent pe mereu șicul Yasmin Sewell. „Există întotdeauna un motiv excelent pentru a-l cumpăra, iar versiunea neagră este un clasic, spune Patel. „Poți scoate acea geantă și încă pare nouă.”
Menținerea acestui carusel este dificilă din punct de vedere financiar, chiar și pentru cei care lucrează în afaceri. „Pentru majoritatea femeilor pe care le cunosc, inclusiv cele din industria modei, costul mărfurilor este atât de mare în aceste zile, când cumpărați ceva, doriți să știți că îl veți putea întineri ”, spune Chen. Trucul ei? „Când cumpăr un articol It, nu îl voi primi, cum ar fi culoarea.” În schimb, ea optează pentru nuanțe clasice, precum negru, alb, gri și bleumarin, care - alături de a fi ceea ce gravită în mod natural către New Yorker - au adesea un raft mai lung viaţă. Ea aduce în discuție momentul în care era la vânătoare pentru o pereche de ochelari de soare cu ochi de pisică Miu Miu și a dat șansa de a le obține un roz greu de găsit. „Îmi amintesc că agentul de vânzări a spus:„ Aceasta este culoarea imposibil de obținut ”, își amintește Chen. „Am fost tentat pentru o nanosecundă, dar mă bucur că am cumpărat versiunea gri - au trecut vreo patru ani de atunci și cred că sunt încă un clasic.”
Sau ai putea oricând să ascunzi ceva pentru o vreme și să-l aduci înapoi. „Revizuirea unui articol IT necesită un bun simț al momentului”, spune Oh. „Vrei să-l tragi din dulap odată ce oboseala s-a epuizat și a dispărut din conștiință, dar nu atât de mult încât a fost mâncată de molii. ” El îl compară cu DJing. „Odată ce o melodie uriașă va fi redată, câți ani va trece până când va deveni un hit nostalgic / ironic pe ringul de dans, în loc de o treabă„ asta-cântec-agaaaaain ”?”
Atât Aimette, cât și Patel spun că un deceniu este un pariu sigur. Deși Anna Dello Russo a mers pentru asta puțin mai devreme în sezonul trecut și și-a luat rochia de arlequin Miu Miu primăvara anului 2008 pentru o rotire, o piesă pe care a fotografiat-o pentru prima oară în afara spectacolului Balmain în urmă. „Nu o cunoscusem niciodată pe Anna Dello Russo să repete o ținută!” spune Oh. „Am fost foarte încântat să-l văd - cred pentru că a fost suficient de mult până când s-a simțit din nou rece, mai degrabă decât „Oh, trebuie să fie cu 90% reducere la Yoox acum."
Dar, indiferent de modul în care decideți să îl jucați, investiția în articolele It nu pare a fi o modă trecătoare, ca să spunem așa. „Cred că ideea de a cumpăra tendințe și lucruri care sunt de moment și relevante este ceea ce menține moda interesantă”, spune Patel. Cu alte cuvinte, articolele It sunt, ironic, aici pentru a rămâne.