Met Costume Institute Heavenly Bodies Fashion and the Catholic Imagination Exhibit Review

Acea "Corpurile cerești: moda și imaginația catolică"este cea mai mare expoziție montată vreodată de Muzeul Metropolitan de Artă se simte cumva potrivit datorită obiectului său. O expoziție întinsă plină de comori neașteptate, ascunsă în colțuri ușor de ratat - și chiar necesită un pelerinaj în centrul orașului până la locația izolată a cloistelor Met - expoziția se simte expansivă într-un mod care imită Scriptura în sine. Este genul de lucruri pe care probabil nu vei ajunge să le cunoști, cu excepția cazului în care îl revizitezi mereu.

Deși are atât veșminte religioase de la Vatican, cât și piese de pistă din cele mai mari modă nume care ating tema, tonul expoziției este remarcabil de reverent în locația principală. În timp ce există câteva camere dedicate în întregime ansamblurilor papale și a altor obiecte împrumutate de la Sacristia Capelei Sixtine, cea mai zonele convingătoare văd sacrul și secularul așezate una lângă alta atât de perfect încât este aproape dificil de spus care este care.

În această privință, un braț de relicvie al Sfântului Valentin este afișat alături de un pieptar și o coroană de spini din Alexander McQueen's Givenchy zile; muzica sacră servește drept fundal auditiv pentru o Rodarte colecție care prezintă o rochie inspirată de celebra sculptură a lui Bernini „Extazul Sfintei Tereza”. Rânduri de manechine purtate Dolce & Gabbana, Moschino și Raf Simons arătați modalitățile prin care siluetele sutanei și obiceiului de călugăriță au fost explorate de-a lungul pistei. Există chiar și veșminte similare Yves Saint Laurent și Riccardo Tisci care au fost concepute în mod expres pentru a îmbrăca statuile Fecioarei Maria în capele din Italia și Franța.

Efectul general al acelei porțiuni a expoziției, situat așa cum se află printre tavanele înalte boltite și vitraliile, comunică un respect pentru sacru care evidențiază imagini catolice ca sursă de inspirație pentru multe dintre modele mari. Prin plasarea pieselor vestimentare în galeriile existente, pline de alte opere de artă care aparțin deja colecției Muzeului, curator Andrew Bolton afirmă subtil că domeniul său preferat de studiu, moda, merită să fie ridicat la același statut de care s-au bucurat întotdeauna pictura sau sculptura în sălile istoriei artei.

Deplasarea prin spațiu este o experiență remarcabil de venerativă. Dacă, așa cum a sugerat filosoful contemporan Alain de Botton, muzeul este echivalentul bisericii secularistului modern - un loc unde se caută iluminarea, sanctuarul și simțul sensului - apoi căsătoria lui Bolton cu liturghia seculară a mersului muzeal cu artefacte pe care credincioșii le văd sfinte este un experiment unic în crearea unui spațiu în care oamenii care cred că lucruri diferite se pot închina cu adevărat alături fiecare.

Pentru oaspeții mai interesați de subversiune decât de adorare, locația cloisterelor expoziției oferă o experiență ușor diferită. Deși Cloisters prezintă un context religios mai explicit, fiind construit din rămășițele din Mănăstirile europene au fost reasamblate pe pământul american, moda afișată acolo este mai puternică.

Momente ale culturii pop care au reunit figuri de modă și imagini catolice, cum ar fi Madonnaînclinația pentru asocierea crucifixelor cu lenjerie inspirată de fetiș în timpul turneului sau Lady GagaVideoclipul „Iuda”, în stilul lui Nicola Formichetti, lipsește încă în mod vizibil. Dar îmbrăcămintea expusă vorbește, dacă este mai liniștită, de la sine: piese din Rick Owens's colecția revelatoare genitale din toamna anului 2015 sunt incluse ca parte a unui grup de haine pe care curatorii le considerau monahale în minimalismul lor; în altă parte, a Jean Paul Gaultier rochia prezintă un „potir de comuniune” din sifon, care provoacă în mod provocator sânii purtătorului.

Colecția Cloisters împinge, de asemenea, mai multe limite curatoriale. În timp ce majoritatea motivelor catolice expuse în locația principală sunt evidente (gândiți-vă la o imagine bejeweled a Madonei și a copilului pe un Gianni Versace jachetă de seară), câteva dintre conexiunile la cloiste sunt mai slabe.

Un alb spumos Thom Browne rochia, de exemplu, pare să nu aibă deloc tente religioase, dar instalarea ei în camera care găzduiește Tapiserii Unicorn poate aminti persoanelor din interiorul modei că rochia a făcut parte dintr-o spectacol memorabil de pistă care a prezentat o marionetă gigant de unicorn în timpul finalei. Unicornul lui Browne făcea referire la simbolul obscur al lui Iisus Hristos ca un „unicorn” la care ar fi arătat tapiseriile? Probabil că nu, dar rochia este atât de frumoasă încât este puțin probabil ca și cei care nu fac legătura să fie deranjați de ea.

Această frumusețe, care este firul de bază care ține întreaga expoziție împreună, este harul ei mântuitor. Deși este posibil ca unii spectatori laici să creadă că nu s-a împins suficient de departe în tărâmul subversiunii și al criticii, iar unii vizitatori religioși ar putea consideră că comercializarea imaginilor cu Maria sau cu Hristos este lipsită de respect, este greu să susții că expoziția este ceva mai puțin decât o sărbătoare pentru ochi.

Pentru oamenii de modă care sunt obișnuiți să se ocupe de un mediu vizual, nu puteți cere mult mai mult. Dar chiar și pentru cei cu spirit spiritual, frumusețea are ramificații teologice semnificative. Ideea „evanghelizării prin frumusețe” are o lungă istorie în Biserică atât în ​​interiorul cat și în afara catolicismului; o poveste susține că pelerinii ruși au fost atât de emoționați de uimitoarea arhitectură a Sfintei Sofia, o biserică din Constantinopol, încât s-au convertit pe loc. Deși Hagia Sofia a fost mai degrabă ortodoxă decât catolică și mai degrabă o clădire decât o rochie, este ușor de văzut cum principiul ar putea, în teorie, să fie preluat.

„În imaginația catolică, adevărul, bunătatea și frumusețea lui Dumnezeu se reflectă peste tot, chiar și în moda ", a declarat cardinalul arhiepiscop de New York Timothy Dolan la avanpremiera presei expoziției, luni dimineaţă. „Lumea este împușcată cu gloria și prezența Sa.”

La fel și „Corpurile cerești” îi vor convinge pe fanii modei să investigheze mai profund Ființa pe care cardinalul Dolan o susține că se află în spatele întregii acele frumuseți sau să dea religioase oameni care au tendința de a renunța la modă ca fiind frivolă în cel mai bun caz mai mult respect pentru ingeniozitatea designerilor care reinterpretează motivele catolice pentru un nou eră? Numai Dumnezeu știe, dar un lucru este sigur: aceasta este o expoziție pe care oamenii din ambele tabere nu trebuie să o rateze.

Fiți la curent cu ultimele tendințe, noutăți și oameni care modelează industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.