Foto: Peter White / Getty Images
Marți, prima zi de Vogăconferința virtuală Global Conversations, Marc Jacobs se plângea modul în care prezentările de modă s-ar putea să nu fie aceleași post-pandemice. Azi, Balmain's Olivier Rousteing, Chloé's Natacha Ramsay-Levi și Balenciaga CEO Cedric Charbit luptat cu întrebarea: Cum arată viitorul pistei?
Vogă Pista Nicole Phelps a deschis conversația recunoscând că valoarea prezentărilor de modă a avut-o a fost deja în dezbatere pre-pandemie, din motive inclusiv amprenta de carbon pe care o produc, cheltuiala financiară pe care o reprezintă și angajamentul de timp de care au nevoie. În discuția pe care a moderat-o, designerii de modă și directorii au reflectat asupra a ceea ce au reprezentat prezentările de pe pistă mărcile lor respective, ce alternative au luat în considerare și ce probleme au găsit cu formatul „tradițional”, chiar înainte the coronavirus.
Rousteing se gândise să-și deschidă spectacolele Balmain publicului într-un fel, a spus el pentru Phelps, într-un efort de a face marca mai incluzivă față de publicul său. Și, așa cum a subliniat editorul, a fost mult timp priceput în ceea ce privește utilizarea rețelelor sociale și bine versat în povestirea digitală. Cu toate acestea, el meditează la cum ar putea arăta acel echilibru între o activare fizică și una virtuală. "Sunt complet de acord cu faptul că trebuie să avem o experiență", a spus el. "Știu că, după această închidere, vreau să creez ceva pe stradă, vreau să readuc împreună, sigur."
Charbit a scos câteva numere pentru a ilustra importanța unei componente digitale pentru debutul în colecție: Balenciaga poate găzdui 600 de invitați la o prezentare de modă; online, acea emisiune poate ajunge la 8.000 de spectatori pe Youtube, 60.000 pe Instagram și 300.000 pe Twitter. „Aș dori să ne întrebăm pe mine și pe noi înșine, dacă publicul nostru este fizic sau digital? Sunt ambele?, ", a întrebat el.
Ramsay-Levi a recunoscut că prezentările de modă bianuale reprezintă o oportunitate pentru echipa Chloé de a-și exprima viziunea creativă deplină pentru un sezon, precum și de a-și uni comunitatea. (Marca Prezentare toamna 2020 au prezentat picturi de Rita Ackerman, sculpturi de Marion Verboomn și poezii vorbite de la Marianne Faithfull - toate femeile care îl inspiră pe Ramsay-Levi.) Cu toate acestea, pot exista discrepanțe între resursele puse în ele și întoarcerea lor vedea.
„Există o dihotomie totală asupra locului în care punem creativitatea și unde punem afacerea”, a spus ea. „Modul în care a fost realizat modelul de afaceri al prezentării de modă trebuie să se oprească. Trebuie să fie reconectat în totalitate. "Designerii depun mult timp și efort în crearea unei colecții de pistă care ar putea să nu petreacă mult timp pe podeaua de retail, pentru a sări apoi imediat înapoi pentru a lucra la pre-sezoane, care sunt cele care se vând de fapt mai bine, Ramsay-Levi a explicat: „Unde îți pui energia este locul unde afacerea apreciază Mai puțin."
Directorul creativ Chloé a făcut apel la diferitele organizații care supraveghează industria modei din întreaga lume - Camera della Moda din Italia, CFDA din SUA și Federația franceză - pentru a discuta această problemă a modului în care sunt aceste colecții vândut. „Trebuie să reevaluăm valoarea afacerii a modului în care se realizează această industrie”, a argumentat ea. „Nu putem risipi materiale, dar nu putem risipi creativitatea... Simt că a cumpăra nu este un act fără sens, este un act de a face parte dintr-o comunitate... Punem pe piață prea multe produse pentru livrări rapide. Există întotdeauna această cerere de noutate, noutate, noutate, tot timpul - cred că trebuie să ne regândim modul în care cumpărăm colecțiile. "
Din perspectiva sa de CEO al unui brand, Charbit a fost de acord că „trebuie să contestăm statu quo-ul” atunci când vine vorba de prezentările de modă. „Ce se întâmplă astăzi sunt adepții, fanii, contribuitorii, clienții sunt lăsați în afara camerei. Avem un număr de locuri pentru a invita clienții la spectacol. Am crescut [acel] număr de-a lungul anotimpurilor, dar într-un mod care nu este chiar corect. "Tehnologia permite mai multe a continuat el și ca mesajul mărcii să fie transmis mai multor persoane public. „Pentru mine, este foarte interesant faptul că în cele din urmă moda și tehnologia se îmbină și sunt sincronizate, deoarece au nevoie unul de celălalt.”
Pentru Rousteing, ar putea fi vorba de a regândi care este experiența fizică a unei „prezentări de modă”. Puteți prezenta o nouă colecție online, fie că transmiteți o pasarelă sau curățați imagini în alt mod, a argumentat el; evenimentul în persoană, poate fi mai mult orientat spre divertisment - „creați o performanță incredibilă cu artiști și modele”.
Modul în care au fost făcute în mod tradițional prezentările de modă, „este vorba despre emoții”, a spus Rousteing. „Văd [prezentările de modă digitale ca fiind ceva] complet diferit, deoarece, cu ajutorul digitalului, îmi pot face prezentarea de modă pe lună, pe cer, pe un nor, dacă vreau. Nu văd mai puțină emoție, văd [undeva] că poți împinge visul la nivelul următor. "
Pentru a viziona și a citi despre conversația completă, puteți accesa Vogă.
Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.