Prezentarea de modă va continua. Dar cum?

La 31 decembrie 2019, oficialii din domeniul sănătății au documentat primul grup de noi cazuri de coronavirus de pe planetă. Zece săptămâni mai târziu, pe 11 martie 2020, Organizația Mondială a Sănătății a declarat o stare de pandemie. În fereastra dintre cele două întâlniri, lumea a găzduit 4.617 noi cazuri COVID-19 și 280 de decese - și cel puțin patru săptămâni mondiale de modă în SUA și Europa.

Aici stat, Sezonul de toamnă 2020 al Săptămânii Modei din New York a fost cu siguranță ultimul suspin de normalitate al industriei. Când turneul de modă a sosit la Paris la sfârșitul lunii februarie, scrisul era deja pe perete: As the New York Times a scris în martie, "Criza a accelerat o întrebare care a atârnat peste modă în ultimii ani. Spectacolele de pe pistă sunt scumpe, laborioase și dăunătoare mediului. Mai merită să absoarbă o lună întreagă? "

Au trecut șase luni de când și cu 6,3 milioane de cazuri de boală înregistrate doar în SUA, este clar că nu suntem încă în măsură să răspundem la această întrebare. (Deși, după toate probabilitățile, răspunsul va fi unul răsunător și neîngrădit

Nu.) Dar duminică, săptămâna modei din New York își începe sezonul de primăvară 2021 indiferent, cu 60 de „prezentări” listate în calendarul oficial al CFDA. (În februarie, ca Vogă remarcat, acest număr s-a ridicat la 177.) Cu toate acestea, unele dintre cele mai mari nume din New York - cum ar fi Michael Kors, Tory Burch, Proenza Schouler, Brandon Maxwell și Prabal Gurung - nu apar deloc pe program; Marc Jacobs a renunțat complet la sezonul primăvara 2021, cu intervalul său de timp obișnuit acum completat de Eckhaus Latta.

Dintre acești 60, un grup mic - inclusiv Jason Wu și Rebecca Minkoff - va organiza evenimente în persoană în „respectarea strictă"cu liniile directoare de sănătate și siguranță ale statului New York. Restul va avea loc digital, fie prin streaming live, video sau cu totul altceva. Nu va arăta exact ca săptămâna modei din New York, care odinioară împachetase lifturile Spring Studios cu spectatori de piese egale și Santal 33. Dar spectacolul de modă va continua, în orice capacitate, statul New York o va permite.

„New York City este capitala modei din lume, iar Săptămâna modei din New York sărbătorește ingeniozitatea acestui oraș și talentul nostru creativ de neegalat” Guvernatorul Andrew Cuomo a spus într-o declarație în acest august. Săptămâna modei din New York susține nu doar talentul (și întregi sectoare de afaceri, cum ar fi producția și producția de textile). Este, a fost, și o sursă majoră de venituri. Conform estimări anterioare, evenimentul generează aproape 900 de milioane de dolari pe an, cu până la 500 de milioane de dolari în cheltuieli turistice.

Deci, în luna mai, IMG, proprietarul și producătorul NYFW: The Shows, a contactat oficialii statului New York pentru a afla ce era și ce nu era posibil, având în vedere delicatețea sănătății și siguranței publice. Până în momentul în care CFDA și-a lansat calendarul oficial în august, IMG (împreună cu Departamentul de Stat al Sănătății) avea a finalizat un document de 30 de pagini care descrie politicile și măsurile de precauție pentru acele câteva prezentări care ar avea loc în afara ecranului. De exemplu:

Aceste măsuri includ politici, proceduri, măsuri de precauție și verificări, inclusiv: restricționarea tuturor adunărilor la 50 sau mai puțini oameni și mai puțin de 50 la sută din ocuparea maximă pentru o anumită zonă, așa cum este stabilit de certificatul de ocupare; să adere la distanțarea socială în orice moment; să se asigure că întregul personal, vânzătorii, proiectanții, modelele și oaspeții respectă prevederile avizului de călătorie al statului; teste de diagnostic și proceduri de screening al sănătății, inclusiv verificări ale temperaturii înainte de admitere; limitați forța de muncă personală numai la personalul esențial de la fața locului; și necesită în permanență acoperiri de față.

„Nu producem doar centrul pentru săptămâna modei”, spune Leslie Russo, vicepreședinte executiv al IMG’s Fashion Events Group. „Reprezentăm întreaga formă a roții - spun întotdeauna„ gogoasa ”- ecosistemului. Pentru noi, a fost cu adevărat important să vedem că toate părțile industriei au reușit să se întoarcă la muncă. "

Discuția dintre IMG și statul New York - acum în faza 4 de redeschidere - a durat toată vara, dar Russo explică faptul că durata a permis organizației să creeze ceva mai nuanțat decât un plug-and-chug soluţie. Dacă un brand a vrut să prezinte personal, având în vedere toate măsurile de siguranță necesare, IMG avea sarcina de a stabili dacă acest lucru era chiar posibil - și dacă da, cum ar putea să-l facă.

„Prioritatea numărul unu pentru noi care ieșim din sezonul din februarie a fost să facem un pas înapoi și să urmărim ce era și asta a inclus înțelegerea provocărilor cu care se confruntă designerii în afacerile lor ", adaugă ea. „Ne-am luat timp pentru a dezvolta ceva care am simțit că a oferit cât mai multe soluții posibile pentru designeri și mărci, pentru că, în cele din urmă, nu este într-adevăr o mărime unică, nu?”

Lua Kim Shui, care și-a construit eticheta omonimă, acum iubită de Instagram, pe activități la care nu mai putem participa. Într-un interviu cu Fashionista în septembrie anul trecut, designerul pregătit de Central Saint Martins și-a asemănat veșmintele - tivurile la coapsa superioară, mini-body-body, body din dantelă - cu următoarele: „Te duci la 1 Stejar, dar nu ești într-adevăr merg la 1 Oak. "Spectacolele ei de pe pistă, toată muzica palpitantă și aranjamentele de șezut strâns intenționate, sunt la fel de festive ca și decorurile în care își imaginează că o porți haine.

„Ne-am simțit pur și simplu ca nu putem reproduce în mod corespunzător acea experiență pentru acest sezon, așa că nu avea sens să mergem pe acel traseu”, spune Shui. În schimb, în ​​timpul ei 17:00. slot de activare digitală miercuri, Shui va debuta un film pe care îl numește „real, autentic și crud”, deși este strâns legat de toate celelalte detalii.

Cambridge, originar din Anglia Christian Cowan, de asemenea, a ales o alternativă în acest sezon, atât din preferința personală, cât și din limitele geografice. Aflat în New York, Cowan este un cetățean al Marii Britanii care lucrează în SUA la așa-numita „viză de artist”. „Mă transfer pe Green Card și chiar înainte de a avea un interviu la ambasadă, au închis ambasada ", spune Cowan, apelând din Londra, unde a rămas o mare parte din carantină.

„Nu am vrut să fac o emisiune doar pentru că, în calitate de brand mai tânăr, m-am gândit:„ Ei bine, cum ne putem folosi bugetul pentru a obține un impact maxim? ” Și doar simt că nu a fost cu spectacolul din acest sezon, mai ales cu faptul că prezența este aproape imposibilă ", adaugă el. "Ei bine, s-ar putea să ne folosim de această ocazie pentru a face ceva ce nu am mai putut face până acum."

La fel ca Shui, colegul Cowan, absolvent al Central Saint Martins, va lansa ceea ce el numește un „proiect de filmare creativă” în parteneriat cu un „celebritate foarte faimoasă”. Sută la sută din profiturile acestei colecții, spune el, vor fi direcționate către un viitor care urmează să fie dezvăluit caritate. Campania - pentru care a apelat la fotograful neo-pop Vijat Mohindra, care a regizat cel mai recent Videoclipul „Midnight Sky” al lui Miley Cyrus - a fost crucial. „Vreau să vând cât mai mult posibil, astfel încât să putem da o donație cu adevărat mare”, spune Cowan, care ajută acum să conducă atât ședințele video, cât și ședințele foto din Los Angeles, New York și Londra. „Practic este ca și cum ai avea trei spectacole de organizat”.

Articole similare:
Odată cu reluarea producției, proiectanții de costume pentru televizoare și filme se întorc la muncă - cu prudență
Consumatorii aflați în carantină încă cumpără haine - dar se gândesc mult mai mult
„Ne-am simți dacă un client sau un angajat ar muri după ce a contractat virusul la salonul nostru?”

Totuși, este o provocare binevenită și care s-a născut dintr-un lux pe care designerilor contemporani de modă nu li se acordă deseori zilele noastre: timpul.

Moda a fost în pragul unei problema designer-burnout de ani de zile, factorii care au contribuit au fost selectați și distruși până la nauză de site-uri la fel ca acesta. Însă închiderea globală a împuternicit, de fapt, designerii din New York să ia decizii în funcție de modul în care aceștia și ei singuri, ar dori ca lumea să asiste (în siguranță) la proiectele lor - pur și simplu pentru că acum au timp să facă asa de.

Între timp, în Europa, săptămâna modei este încă foarte activă. În ciuda recomandărilor de călătorie în curs de desfășurare, Săptămâna modei din Paris, de exemplu, rămâne o perioadă completă de opt zile, cu multe dintre etichetele de renume - Dior, Balmain, Hermès, Chanel, Louis Vuitton, Miu Miu și Maison Margiela - planificarea spectacolelor în persoană.

„Vor exista întotdeauna unele mărci care nu vor părăsi niciodată programul normal pentru că au făcut-o așa de o sută de ani. Dar mulți oameni își dau seama că pot obține un rezultat mai bun cu mai puține finanțe, sincer, cu acest nou mod de a face lucrurile ", spune Cowan. „Nu există niciun motiv pentru care trebuie să fie atât de strict - dar cred că oamenii încă adoră spectacolele”.

Fiți la curent cu ultimele tendințe, noutăți și oameni care modelează industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.