Foto: Pierre Suu / Getty Images pentru Colette
Pe dec. 20, 2017, Colette și-a închis ușile definitiv. În zilele anterioare și următoare, specialiștii din industrie atât din lume, cât și pe internet și-au împărtășit în mod efuziv cele mai frumoase amintiri ale conceptului parizian și ale fondatorului său, Sarah Andelman. Văzută atât ca o meca culturală, cât și ca o experiență educațională, închiderea de bază a Rue Saint Honoré a lăsat industria modei (și nu numai) dezamăgită, ca să spunem cel puțin. Asta pentru că închiderea cu siguranță nu înseamnă declinul relevanței sale. În 2015, la 18 ani după ce a intrat pe scena retailului, Forbes numită Colette „cel mai la modă magazin din lume”. Nu vă faceți nicio greșeală: Colette a plecat în timp ce se afla încă în vârful jocului.
Fondatorul Colette Rousseaux a deschis magazinul în 1997; Andelman, fiica ei, a preluat rolurile de director de creație și de cumpărător principal. Cunoscut pentru stocarea a orice și orice cu un aer rece (îmbrăcăminte, telefoane, bijuterii, muzică, decor pentru casă, electronice, cărți ...) și mărci care au condus gama Disney de la
Aproape alb - puțini alți comercianți cu amănuntul ar pune vreodată Puma lângă Chanel în vitrine - magazinul a fost vestit ca un loc de descoperire. Ca atare, Colette a acționat ca un partener care a oferit multe premii atât designerilor, artiștilor, muzicienilor, cât și cumpărătorilor. A devenit rapid cunoscut pentru că a împins acul cultural - o distincție pe care atât de multe branduri o urmăresc cu disperare, dar rareori sunt capabile să o realizeze. Rousseaux și Andelman au fost mai mult decât simpli vânzători: au construit o marcă pe o bază înrădăcinată în schimbare, realizând în esență imposibilul. Cu ani înainte ca albastrul Colette să devină permanent, chiar și culorile celor două puncte de pe exterior s-ar roti săptămânal; comercializarea se va schimba săptămânal; tema restaurantului s-ar schimba lunar, în timp ce meniul s-ar schimba zilnic.Articole similare
Colette și-a câștigat o reputație de producător de gusturi din întreaga lume în cei 20 de ani de activitate poate mai mult decât orice, a influențat profund tinerii parizieni și a susținut acasă, necunoscut talente. „Am avut 12 ani prima dată când am venit la Colette... M-am uitat doar la tricouri și adidași, dar apoi am început să mă uit la cărți și reviste de genul i-D ceea ce m-a sensibilizat la mai multe lucruri de înaltă modă ", își amintește Alexandre Daillance, fondatorul și directorul creativ al NASASEASONS. „Apoi am putut vedea lucrurile de înaltă modă despre care am citit în Colette, așa că am putut să o ating, să văd materialul și să înțeleg de ce acest lucru Raf Simons piesa a fost interesantă. Pentru mine, Colette a jucat rolul de a mă educa [despre] moda. " NASASEASONS este marca responsabilă de clasica clasică Tumblr „Am venit să rup inimile”, purtată popular de Rihanna. A fost stocat pentru prima dată în Colette în 2015 și, după ce a câștigat acel cont de vânzări, Daillance a continuat să audă de la zeci de cumpărători din SUA, Japonia, Coreea de Sud, EAU și Italia - lucru pe care el îl recunoaște pe deplin expunerii oferite de Colette l. „Știu cu adevărat că erau dornici să cumpere noua mea colecție, deoarece, pentru ei, vânzarea la Colette era o garanție că acest brand avea să se vândă bine”.
Artist și tatuator Jean Andrè are o primă amintire la fel de fermecătoare despre Colette. „Când eram la școală, aveam un colectiv numit Neue și aveam planuri secrete de a face un parfum care miroase a Paris”, spune el. „Am vrut ca designul să fie o piatră și un parfum de străzi ploioase. Planul era să-l vândă la Colette. A fost prima dată când am auzit de magazin și a sunat ca. the loc pentru a face lucrurile să funcționeze. Ideea de parfum nu a prins viață, dar m-am îndrăgostit de [magazin]. „Și el ar continua să lucreze cu Ani mai târziu, Andelman și-a vândut linia de tricouri la Colette și și-a lansat colaborarea cu șosetele Stance Acolo. „Este o oală creativă. Este locul unde se fierbe; este singurul loc din lume în care funcționează acest tip de magie ", adaugă el.
Pentru cei care au crescut cu Colette în curtea lor, a fost mult mai mult decât un magazin. A fost o educație la modă, un obiectiv și un curs de afaceri în afaceri. „În zilele noastre, când mergi la 90 la sută din magazine - chiar și cele mai prestigioase, cum ar fi Bergdorf Goodman sau Barneys - practic nu vând decât haine cu pereți albi în spate ", spune Daillance. „Consumatorii merg în acele magazine care cumpără Raf Simons fără să știe despre Raf Simons și astfel copiii ajung să nu știe nimic despre marca pe care o poartă. În timp ce mergi la Barneys pentru a cumpăra, cumpăra, cumpăra, mergi la Colette pentru a obține o „experiență” și „educa-te”. reamintește orele pe care le-a petrecut analizând mărcile de pe rafturi și apoi răsfoind selecția de cărți a lui Colette pentru a afla despre origini. „[Acum înțeleg] de ce acest tricou„ BAPE ”este mai mult decât o cămașă albă cu un cuvânt pe el”.
Christophe Nguyen, proprietarul Les Artists, spune clar: „De cele mai multe ori, când ai descoperit o marcă acolo, marca avea să fie imens după. "Daillance, Andre și Nguyen nu numai că atribuie o parte din succesul lor pe termen lung muncii lor cu Colette, dar recunoaște, de asemenea, expunerea și prestigiul care a venit odată cu a avea Colette ca un magazist. De asemenea, sunt de acord că experiența de a colabora cu Colette a influențat modul în care au făcut afaceri în continuare. „A fost un impact mare. Am fost foarte mulțumiți de afacerea pe care am făcut-o [cu magazinul] de la început ", spune Nguyen. „Am refuzat toate magazinele care ne-au contactat la Paris. Acum căutăm un partener bun la Paris, unde magazinul să poată reprezenta brandul, dar și să facă afaceri cu noi. "El recunoaște relația care s-a pierdut odată cu închiderea lui Colette și recunoaște că este una care nu va fi ușor înlocuit. „Am învățat câteva trucuri - Colette mi-a făcut să crește munca”, spune Andre. „Caut mai multă calitate când fac colaborări acum. Îmi doresc distracție și creativitate mai mult decât obișnuiam. Voi păstra în cap un nivel de excelență Colette ".
Într-o industrie privită frecvent ca părți egale pretențioase și greu de intrat, este destul de un fenomen în care Colette a reușit să rămână atât de consecvent, atât în timp ce lucrează cu, cât și poartă o gamă atât de largă de mărci, mari și mici, din întreaga lume și pentru 20 ani. Probabil că Colette nu ar fi văzut succesul și nici nu ar avea dragostea comunității pe care a avut-o fără oamenii din spate și abordarea lor de colaborare. „Cred că toate colaburile sunt o reflectare a spiritului lui Colette: Atâta timp cât este interesant și autentic, vom lucra cu acel brand sau persoană”, notează Daillance. Sperăm că vom vedea mai multe de la echipa care a crescut, a creat și a menținut două decenii de gust ridicat și a rupt noi talente - la Paris și nu numai.
Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.