„Manus x Machina” dezvăluie construcția complexă a celor mai elaborate rochii ale modei

Amintiți-vă spectacolul Rochie Guo Pei care devin instantaneu un simbol pentru recordul înregistrat de Institutul de costume ”China: Prin oglindă"expune vara trecută? La intrarea în expoziția majoră a departamentului Metropolitan Museum din 2016, „Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology”, o Rochia Chanel oferă același punct focal prietenos cu Instagram - și ilustrează tema expoziției într-un singur auriu lung tren. În calitate de curator șef Andrew Bolton a explicat în observațiile sale de început, trenul proiectat de Karl Lagerfeld pentru colecția de haute couture din toamna anului 2014 a fost inițial schițat manual, apoi manipulat pe computer pentru creează aspectul unui „model baroc pixelat”, apoi pictat manual cu pigment metalic auriu, apoi imprimat automat cu strasuri și în cele din urmă brodat manual cu perle și pietre prețioase. Așa cum v-ați putea aștepta, a fost nevoie de 450 de ore de manoperă pentru a crea.

Bolton a explicat că producția stratificată nu este doar radicală din punct de vedere tehnologic avansare, dar și pentru că sfidează ideea tradițională că haute couture este realizată manual și iremediabil. „În mod tradițional, mâna a fost identificată cu exclusivitate, spontaneitate și individualitate, dar în cele din urmă reprezentant al elitismului, al cultului personalității și al unei nostalgii dăunătoare pentru meșteșugul trecut ", a spus Șurub pe. „La fel, mașina a fost înțeleasă că semnifică nu numai progresul, democrația și producția în masă, ci și inferioritatea, dezumanizarea și omogenizarea”. În „Manus x Machina, "Bolton își propune să" elibereze lucrările manuale și fabricate automat de limitele lor obișnuite de haute couture și prêt-à-porter și să le elibereze în mâinile creatorilor de modă ". el a spus.

În acest scop, Costum Institute a organizat expoziția pe două etaje circulare în aripa Robert Lehman a muzeului. Înconjurând o cameră dedicată rochiei de mireasă Chanel menționate mai sus se află un hol circular cu peste o duzină de nișe umplut cu piese de designer care exemplifică broderii și flori artificiale, precum și o galerie laterală pentru pene piese. La parter sunt mai multe galerii care ilustrează pliuri, dantele și piele. Categoriile imită „Enciclopedia” revoluționară a filozofului francez Denis Diderot din secolul al XVIII-lea, care a explicat confecționarea prin aceste diferite metere sau meserii.

Fiecare costum din expoziție, de la o dantelă de mireasă irlandeză croșetată manual din 1870 cu motive tridimensionale până la un 2013 Iris van Herpen rochie de pene din silicon tăiată cu laser, cu cranii de pasăre acoperite cu silicon aplicate manual, este completată de un text de perete care explică exact cum a fost realizată. În unele cazuri foarte complexe, există o mică explicație video proiectată lângă text. „Fiecare piesă a fost disecată, metaforic vorbind, pentru a-i determina structura genetică și pentru a clarifica poziția sa asupra continuumului mână-mașină”, a spus Bolton. „Rezultatele acestui„ test de ADN ”sunt menționate sub fiecare îmbrăcăminte, aproape ca un dosar medical.” 

Dar machiajul genetic dezvăluie că aproape fiecare dintre rochiile expoziției a fost realizată prin unele un fel de combinație de mână și mașină, care pare să submineze cât de radicală este de fapt acea practică este. „Așa cum demonstrează expoziția, designerii de haute couture sau prêt-à-porter rareori discriminează mâna și mașina în procesul lor de proiectare”, a spus Bolton. „Mâna și mașina sunt rareori absente în actul de creare a modei; în schimb, sunt angajați în tandem pentru a rezolva problemele de proiectare și pentru a ajunge la soluții artistice. "Un răspuns atât de ordonat la teza lui Bolton dezumflă unele dintre tensiunea expoziției, în special în lumina curajoasei „China” de anul trecut, care a abordat însușirea și interpretarea într-un mod inteligent și mod abordabil.

Mai mult, vizitatorul normal al muzeului probabil nu înțelege că prêt-à-porter este diferit de haute couture. Procesele realizate de mașini pot fi mai democratice prin definiție, dar tipărirea 3D și pliurile de îmbrăcăminte, de exemplu, sunt încă propuneri foarte scumpe atât pentru designeri, cât și pentru consumatori. Și limitând expoziția la lumile haute couture și prêt-à-porter, Bolton nu aduce exemple de practici avansate tehnologic sau tehnologie portabilă din afara pistei de proiectare lume. Nu există tocuri imprimate 3D, ceasuri Apple sau țesături sportive inovatoare, lăsând senzația că „Manus x Machina” este doar o parte a poveștii.

Acestea fiind spuse, există atât de multe de colectat din piesele uimitoare și ornamentate din expoziție. Doar ocazia de a privi cu atenție prima piesă tipărită 3D a lui Van Herpen - care prezintă 10 linii într-un milimetru, ca o amprentă digitală - este un motiv convingător pentru care această expoziție nu trebuie ratată. Fiecare rochie produce surprize cu cât arată mai aproape, mai ales în combinație cu textele explicative ale peretelui. Alte atracții includ colecția de îmbrăcăminte geometrică în expansiune „132 5” a lui Issey Miyake; Rochii de paiete opalescente cusute manual din Dior din 1949 „Junon” și „Venus”; atâtea creații ale lui Sarah Burton pentru Alexander McQueen; rochia „sardină” Yves Saint Laurent din 1983, ale cărei înfrumusețări de suprafață au durat 1.500 de ore pentru a fi produse; și o pereche de rochii Gareth Pugh 2015 acoperite complet în paie de băut limpezi și negre. Și chiar dacă expoziția este mai mică decât „China”, vizitele repetate vor dezvălui cu siguranță detalii și mai uimitoare, rezultatul a sute de ore atât de la om, cât și de la mașină.

„Manus x Machina: Fashion in the Age of Technology” este deschis în perioada 5 mai - 14 august la Metropolitan Museum of Art din New York City.