„Masterworks: Desfășurarea modei” a Institutului de costume prezintă cele mai bune piese din ultimii 10 ani

Au trecut 10 ani de când Muzeul Metropolitan de Artă's Institutul de costume a dedicat o expoziție exclusiv noilor achiziții, așa că expoziția din toamna anului 2016 "Capodoperă: Desfășurarea modei, „deschis publicului vineri în Centrul de costume Anna Wintour, prezintă cele mai bune de la Institutul de costume și cele mai recente adăugiri de modă de atunci, precum și o privire asupra strategiei de colectare a personalului și proces.

Organizată de curatorul asistent Jessica Regan, lucrările prezentate ale expoziției, în total 60, sunt afișate pe platforme inspirate de lazi de ambalare din lemn - o metaforă vizuală a modului în care șeful curatorul Andrew Bolton, Regan și echipa Costume Institute dezabonează articolele colectate și își determină contribuțiile atât la colecția Costume Institute cât și la sfera modei istorie. „Când colectăm, principala noastră preocupare este meritul artistic al unui obiect”, a explicat Regan la avanpremiera expoziției, joi dimineață. „Căutăm exemple de cea mai înaltă calitate estetică și tehnică. Piese care sunt expresii superbe ale epocilor lor respective și credem că sunt demne de expoziție. "

„Masterworks” este un afiș modest, dar satisfăcător și un suflu răcoritor înainte de evenimentul mult mai așteptat al Institutului de costume: Am întâlnit Gala și expoziția sa de primăvară, care va onora designerul Comme des Garçons, Rei Kawakubo în mai 2017. Este urmărirea perfectă a „Prima Luni din Mai" de asemenea. Documentarul, lansat la începutul acestui an, a arătat în culise pregătirile pentru Gala Met 2015 și "China: Prin geamul" expoziţie. Deși ne place o moment sincer Anna Wintour, cele mai captivante scene ale filmului l-au implicat pe Bolton și personalul său la locul de muncă, în timp ce pregăteau plictisitor piesele arhivate pentru expunere publică.

Expoziția actuală este organizată cronologic de-a lungul a trei secole, începând cu secolul al XVIII-lea, când designerii, țesătorii și broderii s-au concentrat pe textile fine și înfrumusețări de suprafață. Unul dintre cele mai vechi puncte de atracție include un halat francez volante din anii 1730, compus din mătase Spitalsfield brocardată cu trei tipuri de fire de argint, care, potrivit lui Regan, ar reflecta lumina diferit și ar produce un efect sclipitor sub la lumina lumânărilor.

O rochie de bal din anii 1890 de la House of Worth dezvăluie progresul secolului al XIX-lea în confecții și tehnici de croitorie, precum și un rafinament mai mare al tăieturii și al construcției. „Merită să stabilim standarde pentru excelența creativă și tehnică, care continuă să definească haute couture astăzi”, a spus Regan. Construcția modei și conceptele au continuat să inoveze prin capodoperele expoziției din secolele XX și XXI. Rochia de seară a Madeleine Vionnet din 1929, alcătuită din tul de mătase roz, a fost creată folosind un manechin pe jumătate și potrivită pentru un corp natural, fără corecție.

În „Masterworks”, piesele selectate sunt afișate alături de achiziții anterioare pentru a ilustra cât de noi piesele completează fondurile existente ale Institutului de costume și reprezintă o istorie completă a modei, a menționat Regan. Afișată alături de designul Vionnet este o rochie de seară din dantelă din nailon piersic de la John GallianoColecția din primăvara anului 1999, care urmează estetica simplificată a designerului francez. Un alt exemplu este Azzedine AlaïaRochia din primăvara anului 1994 cu benzi din tricotaj alb-negru alternativ care evidențiază contururile unei figuri. Aspectul este asociat cu (și este informat de) rochia de seară „La Sirène” a lui Charles James, din jurul anului 1951, cu crampoane cu eliberare orizontală care urmează curbele corpului.

„Când vine vorba de colectarea modei contemporane, curatorii trebuie să fie deosebit de atenți la modele trecătoare”, a explicat Regan. În schimb, această secțiune prezintă modele care „avansează moda și reprezintă diferite moduri de a gândi la rochie”. Spectatorii pot admira modele de Sarah Burton pentru Alexander McQueen, Demna Gvasalia pentru Balenciaga, Martin Margiela, Yohji Yamamoto, Thom Browne și Rei Kawakubo.

Finalul „Masterworks”, în cadrul Carl and Iris Barrel Apfel Gallery, este alcătuit din anumite lucrări donate dedicate Harold Koda, care s-a retras din rolul său de curator șef la Institutul Costumelor în ianuarie. „Harold a fost cel mai strălucit și mai inspirat curator pe care l-am cunoscut vreodată”, a spus Bolton, care a primit și ajutorul Anna Wintour va achiziționa piesele dedicate de la peste 30 de designeri, care sunt prezentate alături de mărturiile personale ale fiecăruia unu. „Harold a luminat și a încântat mii de oameni cu expozițiile minunate pe care le-a organizat pentru Muzeul Metropolitan”, spune o notă din Raf Simons cu un ansamblu de haute couture de la mandatul său la Dior. „Îi suntem datori pentru tot ce a făcut pentru a înțelege și a însemna în istoria noastră colectivă”.

„De fapt, întregul spectacol este un fel de poezie de dragoste pentru Harold”, a explicat Bolton în timpul remarcilor sale. „Harold a iubit colecția și mai mult decât orice altceva. Multe dintre achizițiile pe care le vedeți aici s-au produs datorită pasiunii și dedicării lui Harold ".

Faceți clic pe galeria de mai jos pentru o scurtă prezentare a „Masterworks: Unpacking Fashion”.

„Masterworks: Unpacking Fashion” este vizibil în Centrul de costume Anna Wintour din noiembrie. 18 - februarie 5 la Institutul de costume al Muzeului Metropolitan de Artă.

Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.