O imagine de la „Fresh Dressed”. Foto: Turner Broadcasting
Relația dintre modă și hip-hop este una strânsă și complicată. Jay-Z cântă despre Tom Ford; Alexander Wang a înrolat-o pe Missy Elliott pentru spectacolul său de colaborare H&M; Riccardo Tisci de la Givenchy a conceput albumul pentru Jay-Z și Kanye West „Watch the Throne”," și cine ar putea uita linia vestimentară West? În ciuda acestei interconectări, rareori cineva a analizat mai atent De ce rapperii designeri renumiți în versuri, sau modul în care acești artiști au influențat brusc designerii dincolo de furnizarea coloanei sonore a pistei. Aici intervine „Fresh Dressed”.
Documentarul a fost coprodus de Nas și a avut premiera la Festivalul de Film de la Sundance în weekendul trecut. Combinând înregistrări video de la vechea școală și interviuri, regizorul Sacha Jenkins - care este și regizorul de creație al revistei „Mass Appeal” - trimite publicul într-o călătorie în vârtej prin istoria hip-hopului și Modă. De la ținutele personalizate ale breakdancerilor din Bronxul de Sud în anii '70 până în anii '80, designerul Dapper Dan (cunoscut pentru designerul de vopsire prin spray) logo-uri pe tricouri de la apartamentul său din Harlem) la Rocawear, linia de îmbrăcăminte începută de Jay Z în anii '90, referințele aici se întind departe și lat.
În plus, a înrolat peste 70 de jucători din industria muzicii și a modei, inclusiv Pharrell Williams, Andre Leon Talley și Tisci, pentru a analiza modul în care hip-hop i-a influențat - și invers.
Fiți informat despre „Fresh Dressed”, care va fi difuzat pe CNN mai târziu în acest an, în interviul nostru cu Jenkins. În plus, urmăriți un clip din următorul film de mai jos.
Du-ne înapoi la început. Cum a apărut prima dată conceptul pentru film?
Am scris despre muzică de mult timp la „Mass Appeal”, iar în copilărie crescând în New York, hip-hopul a fost doar o parte din experiența mea. Combinația dintre aceste lucruri și văzând poveștile grozave care fuseseră deja spuse m-au făcut să realizez că una dintre modalitățile interesante de a explora muzica a fost prin modă. Nu doar îmbrăcămintea, ci modul în care moda poate fi un paratrăsnet pentru alte probleme mai mari.
Care a fost scopul când ai decis să faci acest film?
În această etapă a vieții mele, sunt interesat să fac lucruri care pot educa cumva oamenii. Toată lumea iubește moda, toată lumea se poate raporta la ea. Deci, a fost o modalitate excelentă de a spune o poveste mai mare despre hip-hop și cultură.
Cum a fost procesul?
Ne-a luat aproximativ un an și jumătate să-l facem, ceea ce, în lumea documentarelor, nu este foarte lung. Având în vedere experiența mea, am intervievat o mulțime de oameni care sunt în film în trecut, iar aceste relații au ajutat la accelerarea procesului.
Ai avut aproximativ 70 de persoane în film, dar trebuie să fi intervievat multe altele. Cum ai ales pe cine să tai?
A fost greu, dar știi, am fost scriitor și editor de reviste și cărți. Editorul meu de aici, Andrea Scott, era un outsider complet. Hip-hop-ul nu era chestia ei și a fost minunat să o am la bord cu acest proiect, deoarece mi-a dat o perspectivă diferită. Deoarece acest film va fi difuzat în cele din urmă pe CNN, trebuie să fie capabil să suge mulți oameni. Am lucrat împreună pentru a modela interviurile pentru a face legătura cu tone de oameni, indiferent dacă sunt sau nu familiarizați cu hip-hop-ul sau chiar cu moda.
Ai intervievat pe toată lumea, de la Andre Leon Talley la Riccardo Tisci pentru acest film. Cum ți-ai ales subiecții?
Mulți dintre designeri și oameni de marcă cu care am vorbit erau interdependenți. Așa că am intervievat un designer și mi-au spus: „Știați că această persoană lucrează aici?”, Iar aceste conexiuni au făcut-o mai ușoară. În filmul documentar, descoperiți constant lucruri pe parcurs.
Ce zici de oamenii cu care ai vrea să fi putut vorbi, dar nu?
În film se vorbește mult despre Ralph Lauren și Tommy Hilfiger - două mărci care au o relație puternică cu hip-hopul - dar nu erau interesați să vorbească. Pe de o parte, ar fi fost minunat să auzim de la ei, deoarece oamenii din cadrul culturii au multă dragoste și respect pentru ceea ce au creat și își poartă lucrurile. Ar fi fost grozav să le aud cum își asumă această influență și cum simt că rapperii sunt atât de pasionați de hainele lor.
O imagine de la „Fresh Dressed”. Foto: Turner Broadcasting
Cum s-a implicat [rapperul] Nas în proiect?
Sunt partener în „Mass Appeal” și el este și partener. Am mers la același liceu din Queens și nu a fost chiar o întindere pentru el să se implice în așa ceva. El primește toate referințele și înțelege valoarea de a spune aceste povești. Moda este ceva care a avut o mână în cine a devenit ca marcă.
Acoperiți o mulțime de mărci de renume care au o influență în hip-hop, cum ar fi Polo. Dar ce zici de mărcile mai mici de astăzi care sunt iubite de artiști, precum Hood by Air?
Ei bine, în film vorbim cu marca Școală publică - este la apogeul acestei instituții de modă / hip-hop. Am vrut să am pe cineva care a ieșit din toate celelalte lucruri pentru a arăta cum s-au rupt din orice cutie sau matriță în care au fost plasate inițial. Îl cunosc pe Dao-Yi [Chow, unul dintre parteneri]; este jurnalist de mulți ani. Cu ani în urmă nu ar fi făcut acest interviu de teama de a nu fi încadrați. Dar acum se simt confortabil pentru că s-au dovedit în această lume. Brandul lor este atât de puternic și au respectul respectiv.
Ați simțit presiune să vă extindeți în celelalte domenii ale modei, cum ar fi îmbrăcămintea de stradă?
Există doar atât de multe lucruri pe care le puteți obține într-un film. Îmbrăcămintea de stradă pentru mine este o fiară complet separată. Am vrut să mă concentrez asupra experienței negre și latine care a alimentat hip-hop-ul și modul în care a trecut la lumea afacerii modei.
Ce părere aveți despre brandurile vechi, cum ar fi Puma sau Kangol - care erau populare în hip-hop în urmă cu zeci de ani - revin?
Moda este doar un ciclu. A fost întotdeauna subiectiv, dar datorită internetului, oamenii poartă lucruri din atâtea epoci diferite, deoarece acum au acces.
Exact. Acum suntem expuși la atâtea idei diferite.
De exemplu, un lucru care continua să apară în film a fost ideea de libertate. Atât de mulți oameni au făcut corelația dintre îmbrăcăminte și libertate. Indiferent de ceea ce se întâmplă în lumea reală și de modul în care oamenii sunt oprimați și nu au oportunități, îmbrăcămintea înseamnă atât de mult pentru ei, încât le oferă un nivel de libertate. Și asta cred că este o descoperire cu adevărat importantă.
E adevărat... alegerea a ceea ce porți dimineața este de fapt o alegere liberă la care mulți oameni nici măcar nu se gândesc de două ori.
Probabil că știm cu toții acest lucru în adâncul sufletului, dar auzirea oamenilor articulându-l fără ca eu chiar să-i îndrum, arată cu adevărat ce Vreau să realizez cu acest film: Cum se leagă moda de mediu și cum este un produs al culturii din jur aceasta. Și asta este hip-hopul: o reacție la mediu.