Este posibil ca comerțul cu amănuntul să se schimbe, dar iată de ce prevalează această practică încercată și adevărată.
Într-un moment în care descoperirea și cumpărarea unui brand buzzy necesită puțin mai mult decât o conexiune wifi și un cont Instagram, pentru mulți designeri, una dintre cele mai încercate și adevărate metode de conectare cu clienții lor - repetare și potențial - rămâne: the spectacol de trunchi.
Spectacolele de tip trunchi nu au obținut cu adevărat același nivel de atenție media într-o perioadă în care viitorul comerțului cu amănuntul a fost legat mai recent de progresele în realitatea augmentată, Pop-up cu amănuntul temporar sau evenimente experiențiale. Poate că este de înțeles: spectacolele de trunchi nu sunt tocmai un concept nou. Un 1998 New York Times articol sugerat "era spectacolului de trunchiuri a ajuns la noi"Dar acum, peste două decenii mai târziu, designerii și comercianții cu amănuntul au opinii contradictorii cu privire la practică.
„Spectacolele cu portbagaj reprezintă o parte importantă a afacerii din perspectiva vânzătorului, comerciantului cu amănuntul și a clienților”, spune Shelley E. Kohan, expert în comerț cu amănuntul, strateg de afaceri, vorbitor și profesor. Beneficiile ajung la toți cei implicați, susține ea: Vânzătorii și mărcile testează o nouă piață, construiți cu amănuntul loialitatea clienților cu evenimente care oferă acces exclusiv, iar clienții sunt expuși mărcilor sau stilurilor de dincolo norma lor. În plus față de efectul asupra vânzărilor - despre care Kohan spune că nu poate fi întotdeauna semnificativ - „entuziasmul și angajamentul determină loialitatea clienților față de marcă și comerciantul cu amănuntul”.
Povești conexe:
Ce înseamnă toate știrile de vânzare cu amănuntul din 2019 pentru 2020
Retailerii online fac ca moda „durabilă” să fie mai căutabilă
Misha Nonoo este gata să facă față noului viitor al retailului
Kristen Cole, președinte și director de creație al buticului de lux Forty Five Ten, susține că spectacolele de bază sunt valoroase dincolo de câștigurile monetare din aceeași zi. "Uneori nu vedem ziua impactului imediat al vânzărilor, dar de multe ori o facem oricum, pentru că după ce clienții noștri întâlnesc designerul și personalul vânzător devin mai mult în spatele designerului, vedem o creștere a vânzărilor mai târziu... în sezoanele următoare ", a spus ea spune.
Pentru Forty Five Ten, spectacolele cu portbagaj pot face parte doar din sosul secret pentru celebra sa curăție a mărcilor de lux consacrate și etichete mai neașteptate, care nu pot fi găsite pe majoritatea etajelor de vânzare cu amănuntul. „Aceasta este o investiție pe care suntem dispuși să o facem pentru designerii în care vedem un potențial real”, adaugă Cole dintre mărcile care au găsit succes prin spectacolele principale, citând ca exemple Area și Maisie Wilen.
Designerii înșiși constată că spectacolele de tip portofoliu oferă o oportunitate de a schimba cursul afacerilor lor. „Înveți instantaneu ce funcționează, ce nu, cum se poate îmbunătăți și chiar ce ți-ar putea lipsi”, spune designerul Jonathan Cohen.
Cohen și cofondatorul său, Sarah Leff, au lansat o linie conștientă de deșeuri sub eticheta omonimă numită Studioul anul trecut, după un răspuns pozitiv din partea unui spectacol de trunchiuri. „Înainte de spectacolele de trunchi din toamna anului 2019, am tăiat o formă de rochie în 19 imprimeuri din materialul nostru în exces și am testat-o cu un consumator care cumpăra deja marca”, spune Leff. „Am primit feedback în timp real cu privire la ceea ce le-a plăcut la rochie și de ce au cumpărat-o. Acest lucru ne-a permis în cele din urmă să facem un salt și să lansăm propriul nostru comerț electronic la sfârșitul anului trecut. "
Dincolo de ceea ce poate fi cuantificat, valoarea afișărilor trunchiului se află în „interacțiunea față în față cu clienții”, adaugă Leff. „Este uimitor să stai într-un dressing cu o femeie și să-ți spună că a cumpărat o rochie de-a ta pentru un eveniment special. Ne permite să definim cine este femeia Jonathan Cohen. "
Acest aspect IRL este cel mai puternic rezonant al designerilor.
Tanya Taylor are în medie între opt și 12 spectacole portabile pe an - în principal pe piețele cheie, inclusiv Atlanta, Dallas, Chicago și Miami - care sunt adaptate în mod special clienților regionali. „Am văzut cum entuziasmul clientului în timpul unui eveniment s-a tradus în creșterea vânzărilor”, spune Taylor. "Într-o lume zgomotoasă, spectacolele cu portbagaj sunt o modalitate excelentă pentru noi de a aduce povestea mărcii direct către client și de a ne implica cu ei în viața reală."
Pentru Victor Glemaud, aspectul social și sărbătoresc al spectacolelor de trunchi este cel care îl atrage. „Tratez„ spectacolele cu portbagaj ”mai mult ca o întâlnire de prieteni într-un mediu de vânzare cu amănuntul”, explică el. „Arătăm colecțiile pe modele, avem o muzică grozavă cu un DJ live și servim margarite slabe și ciuguleli. În plus, îi invit pe toți prietenii mei din fiecare oraș. "Exemplu: Când brandul său a debutat la Saks Fifth Avenue, Glemaud a găzduit împreună un spectacol cu Vogă directorul de modă Virginia Smith și stilistul celebru Kate Young, doi prieteni de lungă durată.
„Cred că ar trebui să meargă mai mulți designeri acolo”, sfătuiește Glemaud, repetând un sentiment similar exprimat de al său colegii designeri care recunosc unele conexiuni - și eventuala loialitate a mărcii - nu pot fi reproduse printr-un ecran.
Potrivit Biroului de recensământ al SUA, aproximativ 89% din totalul vânzărilor cu amănuntul din ultimul trimestru al anului 2019 au fost atribuite magazinelor fizice, nu comerțului electronic. Comercianții cu amănuntul nu își pot permite neapărat să se întoarcă pe vechile practici care nu funcționează - și totuși, spectacolele portabile sunt, probabil, o excepție de neînlocuit, chiar și printre abordările mai noi ale comerțului cu amănuntul.
"Există oportunități semnificative pentru magazinele DTC și pop-up de a folosi spectacolele portabile ca metodă de testare a piețelor și de a obține feedback valoros din partea clienților", spune Kohan despre cele mai recente tendințe de pe piață.
Pentru Cohen - care împărtășește faptul că începe de obicei să dețină spectacole portabile în urma programărilor de vânzări pentru fiecare sezon - practica este la fel de benefică pentru afacerea sa ca și pentru creativitatea sa. „Cred că de fapt se întâmplă pulsul modei”, spune el. „Aici vedeți creațiile dvs. prind viață și interpretate în lumea reală”.
Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.