Există încă o mulțime de talente interesante în New York. Ce vom face pentru a-l proteja?

S-a vărsat multă cerneală și multe mâini au fost strânse în mod colectiv peste starea de Săptămâna modei din New York. Ce s-a întâmplat? Există chiar un punct la toate? Ar trebui anulat?

Deși nu există nicio îndoială că pista însăși poate servi în continuare unui scop, nu se poate nega - oricât de mult ar încerca oamenii - că New York Fashion Week pur și simplu nu este ceea ce a fost. Există o mulțime de nebuni pe care i-am putea învinui pentru schimbare (felul în care oamenii consumă s-a schimbat, brokerii de putere ai industria s-au schimbat, definiția unui „centru american de modă” s-a schimbat și așa mai departe), dar acest fapt simplu rămâne. Și asta este păcat, pentru că există o mulțime de talente interesante în New York, dar starea lucrurilor le-a handicapat. Și fără un public captiv, internațional, va fi greu pentru aceste mărci să crească.

Spectacolul despre care toată lumea încă mai vorbește a fost

Christopher John Rogers, câștigător al CFDA 2019 /Vogă Fondul pentru modă. Atmosfera din fața pistei sale de sâmbătă seara era electrică; era clar că oamenii erau încântați să fie acolo. Au fost recompensați cu unul dintre cele mai ambițioase colecții aventuroase ale săptămânii, plin de explozii de culoare și experimentări neînfricate cu volumul. În timp ce Rogers are loc să se maturizeze, el are atât promisiunea artistică, cât și cea comercială a unora dintre cei mai buni designeri actuali ai industriei.

Și apoi există Jonathan Cohen, a cărui lucrare magistrală cu țesături moarte și alte materiale ecologice îl face un designer pentru vremurile noastre. Colecția sa din toamna anului 2020 conținea piese tăiate din imprimeuri de arhivă, amestecate într-o colecție bine îngrijită cu piese în nuanțe de punk și detalii atent gândite.

Înconjurat între doi grei din New York - Michael Kors și Marc Jacobs - Alejandra Alonso Rojas și-a prezentat ultima viziune pe pistă miercuri. Hainele ei sunt mai potrivite pentru a fi apreciate de aproape decât sunt pe pasarela standard, dar ochiul ei pentru culoare și abordarea ei atent analizată a țesăturilor ar putea să o ajute cu ușurință să devină un brand american de lux la nivelul The Rând.

Firul comun dintre acești trei designeri, desigur, este CFDA /Vogă Fondul pentru modă - un program adus adesea ca dovadă că organismul de conducere al modei sprijină tinerele talente. Dar, după numărul nostru, din ultimii 94 de nominalizați la Fond din anii 2009 până în 2018 (contabilizând cei care participate de mai multe ori), aproximativ 25 nu mai sunt în activitate - cel puțin nu în originalul lor formă; șase dintre aceștia au fost desemnați câștigători sau finalizatori și aproape toți erau companii bazate pe îmbrăcăminte. Asta înseamnă peste 25%, conform estimărilor mele brute.

Aceasta nu este o eroare CFDA /Vogă Fondul pentru modă pentru închideri. Afacerile eșuează în fiecare zi și în industrii din afara modei. (Potrivit unui Foaia de întrebări frecvente din 2018 de la Small Business Administration din SUA, aproximativ 50% din întreprinderile mici durează cinci ani sau mai mult.) Mai degrabă, este de subliniat faptul că nici măcar participarea la sistemul de susținere a tendei din industria modei americană este o promisiune pe care o va face o linie de modă a reusi.

Într-un interviu cu Afacerea modeiChantal Fernandez, Shayne Oliver - a caror Hood by Air a fost cândva o dragă a scenei modei din New York - a criticat acest sistem pentru ineficiența sa.

„[Nu] aruncați-le doar un premiu și spuneți-le:„ Oh, ne-am făcut datoria ”și apoi puneți-i în legătură cu directorii executivi care nici măcar nu vor să aibă conversații cu ei”, a spus el. „Aici, există o astfel de divizare între partea corporativă și partea [creativă] [...] În Europa, editorul de top va fi la primul spectacol al lui Craig Green, dar trebuie să așteptăm patru ani pentru a obține acest lucru reacţie. Acesta este motivul pentru care nu avem stele ".

Sistemul este defect. Probabil că este fost sparte, iar fisurile încep să se arate. Majoritatea designerilor ancoră ai orașului - cred că Marc Jacobs, Ralph Lauren, Tom Ford sau Michael Kors - sunt în industrie de mai bine de 20 de ani. Există o întreagă generație de designeri, cândva se concentrează pe multe noutăți din industrie (dintre care mulți sunt CFDA /Vogă Fashion Fund alums), care de atunci au fost lăsați să se descurce singuri în ultimul deceniu, deoarece unitatea a fost răsturnată. Proenza Schoulers, Prabal Gurungs, Alexander Wangs - toate acestea sunt mărci cu un talent extraordinar, dar care au vremurile s-au trezit blocate în acel spațiu frustrant de mijloc, care nu mai este o față proaspătă, dar nu încă o instituție.

Philip Lim i-a acordat un interviu Bridget Foley la WWD tocmai despre asta: Când a fost întrebat dacă CFDA ar putea face mai mult pentru a se ajuta pe el însuși și pe colegii săi, el a răspuns: „Abso-freakin-lutely”.

„Întindeți mâna, în primul rând. Dacă aș putea fi sincer, nu știu când am avut ultima dată conversații cu CFDA ", a continuat Lim. „Sunt sigur că toată lumea este ocupată și ce nu, dar cred că am putea fi acea generație din mijloc uitată. Poate că ar trebui să existe un program, un nou program, „Amintirea mijlocului” ".

Alte talente precum Wes Gordon sau duo Laura Kim și Fernando Garcia de Monse, au avut norocul să obțină locuri de muncă la case de modă americane consacrate - Gordon la Carolina Herrera, Kim și Garcia la Oscar de la Renta - care le-au permis să urmărească aspirații de design mai înalte și le-au oferit o platformă mai mare. Dar ar trebui să îi placă cineva Brandon Maxwell, care susține în mod constant unul dintre cele mai promițătoare și mai fermecătoare spectacole din Săptămâna modei din New York, trebuie să aștepte ca unui concert de regizor creativ să i se ofere acel lux?

Este frustrant ca conducerea CFDA să elimine aceste critici și îngrijorări cu privire la starea Săptămânii modei din New York. CEO Steven Kolb recent a spus Afacerea modei„Pentru mine, această poveste este cine este arătând, și nu cine nu arată. Deciziile sunt luate într-adevăr în mod independent în ceea ce privește strategia de afaceri, calendarul, oportunitățile în altă parte. este mai puțin productiv dacă ești antrenor în joc.

Și în timp ce actualul președinte al CFDA Tom Ford's decizia de a arăta în Los Angeles cu siguranță avea sens pentru modelul său de afaceri, este dificil de evitat faptul că a perturbat complet seara de deschidere a săptămânii modei pentru colegii săi din New York. (Decizia ar fi fost trimisă Jeremy Scottfugind spre Paris, pentru a evita conflictul în perioadele de spectacol.) Nu a existat niciun motiv pentru care Ford să apară în calendarul oficial și, dacă și-ar fi mutat show-ul cu o zi sau două, toată lumea ar fi putut fi fericită.

În plus, ceea ce este bun pentru proverbial nu este întotdeauna bun pentru gâscă. Tineri designeri, în special cei care trec prin CFDA /Vogă Fashion Fund, sunt foarte adesea încurajați să organizeze spectacole de pistă sau evenimente din săptămâna modei, chiar dacă nu au cel mai mult sens pentru afacerile lor la acel moment sau sunt prohibitive din punct de vedere al costurilor.

Cand Kerby Jean-Raymond a decis să stea afară Toamna anului 2019 sezon cu marca sa Pyer Moss, Îi spuse Kolb New York Times, „Este clar un risc. El nu vede necesitatea de a fi înlănțuit la o idee tradițională a unei afaceri de designer. Dacă are dreptate, nu știu. ”A fost adăugat că Anna Wintour ar fi întrebat „dacă este îngrijorat de pierderea impulsului”.

Ar trebui să fie de la sine înțeles în acest moment că Jean-Raymond are suficient curaj de convingere în afacerea sa și în mesajul său pentru a ignora feedback-ul extern și a face ceea ce simte că este corect. Dar alții care caută îndrumări ar putea simți mai acut presiunea acestui tip de mesaje de la cei mai înalți din industrie.

Un lucru pe care l-am găsit profund încurajator în acest sezon a fost cantitatea de designeri care au participat reciproc la spectacole; acești designeri sunt adesea văzuți pe Instagram-urile celuilalt, stând în afara contextelor de lucru. Se pare că își formează propriile grupuri de sprijin în care sunt capabili să se îndrume reciproc. Zilele designerilor care lucrează în vid, păstrându-și gelos ideile și succesele, s-au încheiat. Cred că este un mare pas în direcția corectă.

Fiecare designer înscris în această poveste este un talent pe care industria americană a modei ar trebui să-l numească cu mândrie. Săptămâna modei din New York are un viitor - trebuie. Poate că nu arată la fel ca acum un deceniu; ar trebui să ne întrebăm de ce pista este implicită? Mai trebuie să strângem programul și să mai reducem o zi sau ceva din calendar? Există orientări pe care le putem oferi proiectanților pentru a-i ajuta să stabilească dacă au nevoie sau doresc să arate în fiecare sezon? Numele consacrate ar putea să se asocieze mai strâns cu noi talente pentru a atrage atenția?

Adevărata întrebare este însă dacă vom continua să șchiopătăm așa cum este sau dacă vom fi dispuși să răspundem întrebările grele, faceți schimbările dificile și preluați controlul asupra a ceea ce dorim acest eveniment bianual deveni. Designerii noștri nu merită nimic mai puțin.

Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.