Designerii își combină spațiile de vânzare cu amănuntul și studiourile

Apelul pentru transparenţă în modă sună mai tare ca niciodată, iar mărcile adoptă mai multe abordări diferite pentru a răspunde. Unii sunt dezvăluind lanțurile lor de aprovizionare, unii oferă un aspect din culise în producție și defalcările costurilor, iar unele mărci literalmente așează totul pe masă - masa de tăiere, adică. Creșterea combinării locațiilor de studio și retail a fost o tendință lentă, dar constantă a industriei, cu 3x1 Denim's magazin cu amănuntul / atelier de denim hibrid în SoHo din New York, începând cu 2009 Teressa Foglia's Industria orașului studio-întâlnește-showroom, care a fost deschis în decembrie 2017.

Similar cu conceptul popular de restaurante cu bucătărie deschisă în lumea culinară, designerii au decis să tragă înapoi cortina cu privire la modul în care își creează desenele, oferind clienților lor o privire interioară asupra procesului. În industria modei, nu există un nume oficial pentru acest tip de spațiu, dar „marca / magazinul” lui Daniel Silverstein în Williamsburg din Brooklyn pare să o rezume destul de bine: eticheta sa

Zero Waste Daniel, așa cum sugerează și numele, este un brand care nu generează deșeuri din produsele sale, iar concentrarea proiectantului în fiecare etapă a procesului de proiectare se poate întâmpla sub un singur acoperiș.

Articole similare
8 editori de modă și frumusețe cu privire la impactul locurilor de muncă asupra carierei lor 
Modul în care mărcile de modă pot crea o economie de retail extrem de durabilă
Ar putea Tiffany & Co. să încline balanța în favoarea unei industrii diamantate mai transparente?

„Co-localizarea producției și a comerțului cu amănuntul economisește timp, energie și îmi permite să maximizez în fiecare zi”, spune Silverstein. „De asemenea, sunt în măsură să urmăresc mai atent producția, serviciul pentru clienți și micile detalii care contează pentru mine ca designer și brand. Amândouă îmi pot face treaba de designer, dar pot interacționa și cu clienții și pot arăta oricui care se îndoiește de zero deșeuri și că munca mea este de fapt făcută din resturi. "

Pentru Scott Morrison, fondatorul 3x1, ideea de a combina locația de vânzare cu amănuntul a brandului de denim și atelierul a fost declanșată atunci când și-a dat seama că majoritatea oamenilor nu înțeleg cum sunt fabricate blugii. „M-am gândit că dacă vom putea găsi o modalitate de a prezenta procesul, ar putea fi o experiență cu adevărat puternică pentru oameni”, spune el. Drept urmare, mașinile de cusut au fost poziționate în spatele pereților de sticlă la flagship-ul SoHo al mărcii, creând ceea ce Morrison se referă la „Disneyland of Denim”.

Și, deși fuzionarea a două spații ar putea părea o economie de bani la un anumit nivel, el observă că acestea plătesc în continuare un preț premium pentru locația din centrul orașului. „Nici măcar nu este atât de rentabil, dar clienții noștri apreciază magia de a vedea procesul chiar în fața lor”, spune Morrison. „A fi inclus în această experiență îți oferă sensul valorii pentru un obiect mai luxos.” Astăzi, locația SoHo de la 3x1 produce aproximativ 2.000 de perechi de denim în fiecare an - care variază de la eșantioane la oferte personalizate pentru a face denim la comandă sau la comandă - în timp ce restul colecției sale obișnuite cu ridicata este creat la un producător separat din Los Angeles.

Designerul Ellie Mae Waters nu intenționa să-și îmbine intenționat studioul cu sediul în Toronto, Canada și locația de vânzare cu amănuntul, care găzduiește piesele pentru marca ei omonimă. Studiourile Ellie Mae. (Singurele articole de la marca ei care nu sunt realizate intern sunt tricoturile care sunt externalizate din Peru.) „Când eu am găsit mai întâi spațiul, inițial am vrut să fie studioul de design, nu magazinul de vânzare cu amănuntul ", își amintește Apele. "Dar abia am început să conducem afacerea de ambele părți de acolo." Nu a fost întotdeauna cazul: The marca a început mai întâi ca o afacere cu ridicata, care cerea un număr mai mare și un volum mai mare de produs. Dar când Waters a decis să-și facă compania direct-către-consumator, s-a întrebat de ce va avea încredere în alte persoane pentru a-și face piesele. „Cel mai mare obstacol al nostru în colaborarea cu producătorii din Canada a fost acela că aceștia au vrut întotdeauna să ne angajăm într-o cursă de dimensiuni uriașe”, spune Waters. "Ivy și Sandy, croitorele noastre, au răbdare și timp pentru a se asigura că fiecare piesă este la înălțimea standardelor noastre."

În plus față de acest spațiu combinat, Waters a adus studiourile Ellie Mae la Stackt, o piață culturală din Toronto unde mărcile pot crea un magazin pop-up în interiorul containerelor de transport maritim vechi. Waters observă că traficul pe jos este mai intens în acea locație, deoarece clienții pot rătăci prin și cumpărați o varietate de mărci dintr-o dată, dar îi poate încuraja pe cei care trec pe aici să-și viziteze vitrina bine.

În timp ce se afla într-o mică „pauză de la viață” în sudul Franței, Teressa Foglia a urmat un curs de fabricare a pălăriilor, iar creațiile ei au stimulat cererile prietenilor. După ce s-a întors la New York și a căutat spații de studio în Bushwick în Brooklyn și Tribeca în Manhattan, Foglia nu a putut găsi un loc potrivit. Un prieten i-a spus despre asta Industrie City Studios, de-a lungul malului apei din parcul Sunset din Brooklyn și, în cele din urmă, s-a stabilit într-un loc în care a început să facă ciclism pălării de epocă înainte de a-și face propriile sale. Pălăriile personalizate sunt pâinea și untul afacerii Foglia și ea se oferă să invite clienții la studio pentru a face parte din experiență. „Devenim investiți emoțional cu clienții noștri și ori de câte ori vine cineva în magazin, plec cu un nou prieten”, spune ea. „Împărtășirea fiecărui aspect al experienței produsului ne-a permis să ne fidelizăm brandul.”

Fuzionarea celor două spații a fost, de asemenea, avantajoasă pentru Foglia, deoarece are un control creativ complet asupra fiecărui produs și poate răspunde imediat atunci când există o întrebare sau o problemă. „Avem un preț ridicat din cauza acestui aspect personalizat. Vrem să ne extindem și să fim în marii comercianți cu amănuntul, dar trebuie să putem să o facem în felul nostru. Suntem lucrate manual peste masiv și totul se întoarce la cine suntem ca marcă ", spune Foglia. În medie, ea și echipa ei pot crea 10 până la 20 de pălării pe săptămână, în funcție de materialul de bază, dar producția efectivă care are loc în spațiu poate varia de la o zi la alta. „Uneori poate dura două zile întregi doar pentru a face două pălării, sau uneori vom avea o comandă de 35 până la 50 de pălării și vom fi blocate și tăiate timp de trei zile consecutive pentru a o îndeplini”, spune ea.

Potrivit lui Morrison, ceea ce face ca aceste spații care funcționează dual să fie atât de unice este că ele servesc drept punct diferențierea între marca proprie și orice concurenți: „Oamenii au o curiozitate autentică de a înțelege cum funcționează lucrurile sunt realizate. În general, dacă doriți să croiți sau să modificați o piesă vestimentară, trebuie să o externalizați, astfel încât capacitatea noastră de a oferi personalizare în magazin este o modalitate excelentă de a ieși în evidență ", spune el.

Un alt punct care nu poate fi ignorat este angajamentul mărcilor față de durabilitate. Conștientizarea mediului Silverstein este literalmente încorporată în numele companiei sale, dar pentru alte mărci, există un avantaj în a arăta procesul de realizare a unei piese. „Un lucru pe care îl promovăm foarte mult este că pălăriile noastre vor dura pentru totdeauna”, spune Foglia. „Nu vrem să ieși și să cumperi șapte pălării. Cumpărați o pălărie de la noi și, dacă vreți să vă întoarceți în câteva luni și să vă reproiectați pălăria, o putem remodela, schimba garniturile și puteți avea o pălărie practic nouă la fiecare câteva luni. "

Pe măsură ce această tendință a spațiilor de lucru combinate devine din ce în ce mai populară, Silverstein speră că toată lumea va găsi o modalitate de a-și pune propriul spin individual. „Antreprenorii care aspiră ar trebui să caute întotdeauna lacune pe piață și să își găsească propria voce unică”, spune Silverstein, adăugând că poate fi greu pentru mărcile mici să țină pasul cu mai multe mărci produse în serie, mai ales dacă vin cu influență sau cu sprijinul unui celebritate. „Lucrul pe care ne bazăm ca designeri și artiști instruiți este abilitățile, meseria și stilul nostru unic”, spune el. „Evidențierea acestui lucru în afacerea noastră este unul dintre cele mai mari active ale noastre, așa că de ce să-l ascundem?”

Înscrieți-vă la buletinul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.