După o reuniune de gala întâlnită, bijuteriile inspirate de hipson hop ale lui Johnny Nelson sunt pe cale să explodeze

În ciuda faptului că s-a născut în Regatul Unit și și-a petrecut o parte din tinerețe acolo, Johnny Nelson este un Brooklynit incontestabil. În ziua în care am vorbit, ținuta sa a fost primul indicator al acestui fapt: un amestec foarte „newyorkez” de vreme, elegant îmbrăcăminte stratificate și accente strălucitoare de bijuterii din aur și argint întinse pe degete, atârnându-i de gât și de ale lui urechi. Accentul puternic din Brooklyn al tânărului de 31 de ani a fost al doilea indiciu, cedând doar ocazional o cadență britanică abia detectabilă.

Dar ultimul și cel mai semnificativ semn al statutului nativ din Brooklyn al lui Nelson a fost colecția sa de povești care descriu o copilărie eclectică și o vârstă matură petrecută în mare parte în Crown Heights. Aceste povești de anvergură păreau să aibă întotdeauna un element consistent care le leagă: muzica. Mai exact, hip-hop. Indiferent dacă a organizat petreceri, a dezbătut artiștii preferați cu prietenii sau a făcut propria muzică (melodia sa din 2011

„Pune-le într-o pungă de corp” răspândit în întreaga scenă muzicală din centrul orașului New York ca un incendiu la scurt timp după lansare), hip-hop-ul a rămas o forță de punctaj pe tot parcursul vieții lui Nelson.

De fapt, hip-hop-ul a declanșat călătoria sinuosă a lui Nelson pentru a deveni designer de bijuterii. „Pune-l într-o pungă de corp” l-a făcut să fie remarcat de rapperul Baltimore Spank Rock, care l-a adus imediat în turneu ca om al său. Nelson se simțea acasă și era încrezător pe scenă, dar ceva lipsea.

„Swagul meu era sus, toate chakrele mele erau aliniate. Dar îmi spuneam: „Vreau să arăt la fel de bine pe cât mă simt acum”. Am simțit că spectacolul meu de scenă este excelent, dar știam că aș putea adăuga ceva. Am vrut să fac niște bijuterii... pentru a adăuga la arta spectacolului ", a explicat el.

Provenind din aceeași școală a spiritului creativ și antreprenorial crescut în New York, care conduce nume de uz casnic Dapper Dan și Vashtie Kola, Nelson nu a fost niciodată unul care să iasă pur și simplu să cumpere bijuterii. Caz de caz: Odată, într-un efort de accesorizare, a apucat câteva chibrituri și le-a înfipt în urechi. După ce a făcut ca semnătura lui să arate o vreme, Nelson a început să vadă meciuri în urechile oamenilor din centrul orașului New York și Brooklyn.

Pentru turneul său cu Spank Rock, Nelson a cerut ceva care să poată fi văzut pe scenă din spatele unui loc aglomerat, iar meciurile nu au avut acest efect. Deși habar nu avea dacă știa să facă bijuterii, el i-a cerut mamei să-i facă ceva. Ea a creat un inel cu două degete, înfășurat cu sârmă, care i-a adus multă atenție și complimente. Mama lui a făcut în mod obligatoriu mai multe pentru prietenii săi, dar în cele din urmă Nelson a pus-o să-l învețe cum să fă-l propriu, astfel încât ea să nu mai fie la capriciul popularității sale în creștere a muncii sale printre întinderea lui echipaj. Apoi, în 2017, la câțiva ani după ce a început să facă inele și designurile sale de bijuterii au început să ajungă la o bază mai largă de clienți, Nelson a fondat Johnny Nelson Jewelry.

Avansăm până astăzi, iar Nelson nu mai face inele de sârmă - deși intenționează să se întoarcă la ele cândva. În schimb, el face o gamă mai largă de piese de declarație, precum a lui Cercei de meci "Forever Lit" (un omagiu adus primelor sale zile de plăcere cu design de bijuterii), lui Lanțul „African Misfit” și, poate cel mai faimos, al său Inelul „4 degete de def”, care prezintă chipurile rapperilor Biggie Smalls, Tupac Shakur, Eazy-E și Ol 'Dirty Bastard sculptate în el - similar cu fețele președinților americani de pe Muntele Rushmore.

„Cu [4 Degete de Def]... este o mare piesă de conversație despre cine este pe hip-hop-ul dvs. Muntele Rushmore ", a spus Nelson. „Simt că fiecare dintre acești [rapperi] are propriile stiluri personale care i-au făcut să fie super drog. Toată lumea are propriile gânduri despre ce a însemnat fiecare persoană pentru cultură. "

De când și-a fondat compania, Nelson a avut o serie de repere în carieră ca designer de bijuterii, inclusiv fiind prezent în „Sufletul unei națiuni: arta în epoca puterii negre” expune la Muzeul Brooklyn - un loc pe care el și prietenii săi îl obișnuiau cu skateboard-ul, fiind adesea alungat de poliție. Dar cel mai vizibil punct culminant al carierei lui Nelson a venit atunci când colegul său originar din Brooklyn Kerby Jean-Raymond, fondatorul a Pyer Moss, a comandat lucrarea lui Nelson pentru Gala 2019 Met - unul dintre cele mai vizibile evenimente de modă ale anului.

Cu aproximativ două săptămâni înainte de gală, Jean-Raymond i-a cerut lui Nelson să creeze butoane de portret pentru sculptură, precum și butoane de manșetă cu pumn de putere neagră, pentru a-i împodobi și Lena Waithecostumele lui. Pentru butoane, Nelson a fost însărcinat să sculpteze fețele a opt dintre artiștii hip-hop preferați ai lui Jean-Raymond (Nipsey Hussle, Jay-Z, Meek Mill, Kendrick Lamar, Tupac, Drake, J Cole și Nas) pentru a fi așezate pe costumul designerului, precum și opt LBGTQ icoane (RuPaul, Dorian Corey, Freddie Pendavis, Octavia St. Laurent, Paris Dupree, Pepper LaBeija, Venus Xtravaganza și Willi Ninja - cea mai mare parte a jucat în documentarul despre cultura balului din 1990 „Paris Is Burning”) pentru a fi plasat pe Waithe's costum.

Nelson a avut experiență în crearea chipurilor legendelor hip hop, deci cea mai provocatoare parte din Cererea lui Jean-Raymond găsea unghiul perfect al fiecăreia dintre pictogramele LGBTQ alese de Waithe sculpt din.

„A trebuit să mă asigur că obțin portretul drept, dar este atât de greu, deoarece în film, fiecare cadru este un nou unghi... Simt că toată lumea știa că sunt filmați, așa că au spus: „Este timpul meu să strălucesc, Le voi oferi unghiurile pe care nu le-au mai văzut niciodată sau pe care nu le-au crezut niciodată că ar putea fi Terminat.'"

Dar, în timp ce capturarea vedetelor din „Paris Is Burning” a prezentat o provocare unică, vizionarea documentarului a fost, de asemenea, cea mai interesantă parte a proiectului pentru Nelson. „Mi-a oferit un respect suplimentar pentru cultura [LGBTQ] doar pentru că [acum] am înțeles de unde provin o mulțime de lucruri. [De exemplu], am atât de mulți prieteni care aruncă mingile, dar nu știam [de unde a venit] ", a spus el.

Cu toate acestea, în ciuda unui moment important în carieră, cum ar fi Gala Met și mult mai multe șanse să vină, Nelson obiectivele finale pentru compania sa sunt încă adânc înrădăcinate în modul în care a început: cu el și cu al său prieteni.

„Aș spune că [Johnny Nelson Jewelry este] punk, este hip-hop, este spiritual”, a spus el. „Vreau să fie super incluziv pentru că am prieteni din fiecare tărâm al lumii... Mă simt atât de lăsat deoparte atunci când oamenii spun: „Eu, omule, lucrez la un birou, așa că nu pot să-mi arunc marile inele”. [Când aud asta] Sunt ca, bine, boom, lasă-mă să ajung la planșă și să proiectez ceva puțin mai elegant, dar totuși are același lucru mesaj. Acesta este obiectivul - de a face ceva pentru toată lumea ".

Din când în când, fantomele acelor începuturi, când erau doar Nelson și prietenii săi, își găsesc drumul spre el în timp ce se află în New York. Cel mai recent, Nelson a fost la Everyday People Brunch, o populară adunare lunară din centrul orașului, și a văzut o femeie purtând un inel de înfășurare. Când a întrebat despre asta, ea a spus că un prieten i-a dăruit-o, dar ea și Nelson au reușit în cele din urmă să o urmărească el ca unul dintre primele sale modele care trebuie să fi plutit prin oraș, căzând în mâini diferite până la sfârșitul anului al ei.

„Acesta a fost cel mai bun sentiment vreodată - să văd acel inel pe care l-am făcut cu atâția ani în urmă și care arată încă atât de frumos”, a spus el. „Și pur și simplu o purta, simțindu-se atât de bine”.

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.