Interviu Peter Philips Dior

Directorul creativ și de imagine pentru machiajul Dior Peter Philips este, la inimă, un artist. Cunoscut pentru depășirea granițelor și experimentarea cu înfățișări jucăușe, neașteptate - precum și tehnica sa magistrală pentru realizare femeile arată în mod natural strălucitoare - a fost o parte esențială în cultivarea esteticii moderne Dior de când a semnat cu compania din 2014. Unul dintre ultimele sale proiecte (în această toamnă) este Dior, Arta culorii, o celebrare vizuală uimitoare a utilizării culorii și machiajului de-a lungul istoriei casei franceze.

Cartea este împărțită în 12 capitole, fiecare centrat în jurul unei nuanțe diferite: alb, argintiu, nud, roz, roșu, violet, albastru, verde, galben, auriu, gri și negru. Opera lui Philips - inclusiv un nou portofoliu de 12 imagini filmate de Richard Burbridge - este prezentată alături de lucrările celor doi foști directori de creație Dior Makeup, Serge Lutens și Tyen. În timp ce se afla la New York, sărbătorind lansarea cărții, Philips s-a așezat cu Fashionista pentru a discuta despre ce speră că oamenii vor culege din ea, cum este văzându-și munca imortalizată lângă trecutul regizorilor de creație, evoluția modernă a femeii Dior și conturile (surprinzătoare) de Instagram pe care le consideră trebuie-urmează.

Cum a apărut ideea acestei cărți?
Sunt la Dior de doi ani și jumătate. CEO-ul Dior Parfums, Claude Martinez, este un adevărat fanatic al machiajului și frumuseții. Cred că a vrut să aducă un omagiu acestei moșteniri pe care o avem: Din '67, au existat regizori creativi pentru machiaj, începând cu Serge Lutens, care a servit până în anii '80, apoi Tyen, și acum eu. Cred că a dorit cu adevărat să aducă un omagiu acestei moșteniri și, în același timp, și acestei dorințe de a revendica culoarea. Această carte arată că Dior a fost întotdeauna o casă cu o viziune care îndrăznește. Este foarte neconvențional, și lăstari de frumusețe foarte neconvenționale au avut loc încă din prima zi. Sloganul de la Christian Dior însuși, atunci când a lansat mini colecții de frumusețe în anii '40 și '50 cu colecțiile sale de modă, era „Îndrăznim noi, Dior?” Noi trebuie să ne reamintim că - chiar și în această zi când lucrurile sunt legate de afaceri și industrie - că există un loc unde să îndrăznești, să te joci și să fii creativ. De aceea s-a născut această carte, pentru a aduce un omagiu acestei uimitoare lucrări făcute de Tyen și de Serge Lutens.

Ce poveste crezi că spune cartea?
Este vorba de 12 capitole și fiecare capitol vorbește despre o culoare vizual. Există interviuri cu Serge Lutens, cu Tyen și apoi interviul meu. Și reflectă modul în care a evoluat machiajul din '67 până în anii 1980; în anii '80, industria frumuseții nu era industria frumuseții [așa cum este astăzi]. Când Tyen a fost la cârmă din anii '80 până acum câțiva ani, a fost o altă eră. Deci, este, de asemenea, un memento al modului în care frumusețea a crescut în afacerea pe care o are acum, iar cartea o ilustrează într-un mod foarte frumos, cred.

Ce înseamnă pentru tine să-ți vezi lucrarea imortalizată alături de a lor?
Este oarecum multă presiune, pentru că sunt [reținut] până la 13 ani de Serge Lutens și 25 de ani de Tyen, și apoi voi spune: „Bună, am fost aici de doi ani și jumătate”. Și, de asemenea, chestia este că nu sunt fotograf. Serge și Tyen și-au împușcat propriile campanii. Obișnuiau să poată face o filmare de înfrumusețare și pentru o poză puteau lua două zile. Acum trebuie să filmăm șase fotografii de frumusețe într-o singură zi. Am lăsat-o pe mâna lui Marc [Ascoli, care a editat cartea], știi, cum mă încadrez? De aceea am decis să facem un portofoliu. Deci, în trei zile, am filmat cele 12 imagini.
Cum a fost să lucrezi cu Marco?
Marco este un regizor de artă uimitor; a fost în jur de la sfârșitul anilor '80 și '90, a făcut toate campaniile timpurii ale lui Jil Sander cu Nick Knight. Când vorbești cu el, el este un visător. Are un bagaj cultural enorm pe care îl poartă cu el.

La început am fost un pic stresat pentru că acum sunt în această mentalitate [că] timpul înseamnă bani, trebuie să producem și să creăm; dar când ești în întâlniri cu Marc, se pare că timpul se oprește și este ca acum 25 de ani. Este revigorant să-ți iei din nou timp și să lucrezi la o carte ca aceasta. Vedeți că nu este doar o grămadă de imagini; există o întreagă filozofie în spatele ei, un întreg mod de gândire, o întreagă cunoaștere și cultură în spatele ei.

De exemplu, poza pe care am ales-o drept copertă; Imi place asta. Acesta este '68, împușcat de Serge Lutens. Este una dintre primele poze pe care le-a făcut pentru Dior. Și pentru mine, acest lucru reflectă total ceea ce reprezintă Dior. Este o imagine atemporală, a fost revoluționară la vremea sa și încă este cam nouă. Ar fi putut fi împușcat ieri. Și sunt sigur că peste 20-30 de ani, va fi în continuare „nou”. Și asta este pentru mine ceea ce reprezintă această carte. Este îndrăzneală, este inovație, este viziune.

Multe dintre imaginile din carte sunt așa, ar putea fi din orice moment și se țin atât de bine. Ce crezi că spune despre Dior și despre estetica casei?
Cred că asta este forța casei, nu numai în machiaj, ci și în modă. Unul dintre punctele forte ale lui Dior este că, din ziua în care a început casa, Christian Dior, el însuși, era un rebel. Ceea ce a făcut în ziua sa a fost foarte rebel. Adică, la Paris, în Europa, ieșind din război, a fost o perioadă foarte întunecată și el chiar a vrut să revendice culoarea, să reclame luxul, să reclame feminitatea. El a spus: „Trebuie să visăm și sunt aici pentru a vă ajuta să faceți din acest vis o realitate”. Una dintre primele sale colecții a fost revizuită cu două cuvinte cheie, care Cred că reprezintă cu adevărat ceea ce reprezintă Dior: „New Look”. A fost numit „New Look” și fiecare designer care s-a alăturat casei [de atunci], indiferent dacă proiectează couture sau machiaj, li s-a oferit această platformă pentru a-și crea propriul „look nou” și pentru a face acest lucru cu respect pentru ADN-ul casa. Acest lucru crește în fiecare sezon, deoarece fiecare colecție realizată se adaugă la ADN.

Așa cum începeai pentru prima dată de la Dior și acum, când ai stat acolo pentru o vreme, de la cine te-ai inspirat cel mai mult?
Cred că este întreg pachetul Dior, este o inspirație constantă. Nu sunt cineva care sapă în arhive sau se scufundă în referințe. Primesc constant impulsuri. De exemplu, când am lucrat cu Raf [Simons], îl cunosc pe Raf de peste 20 de ani, așa că m-a cam ajutat să mă inspir. M-a ajutat și să găsesc acea femeie Dior pe care o scoate. Și cu Maria [Grazia Chiuri] este același lucru. Am avut o mulțime de conversații. Nu știu unde mergem, dar simt ce vom face.

Unul dintre lucrurile pe care le menționezi în carte este că este adesea mai dificil să creezi un aspect natural de machiaj decât să creezi unul de avangardă. De ce crezi că este?
Dacă vrei să faci un aspect natural... un exemplu bun este emisiunea [primăvara 2017] pe care tocmai am făcut-o. Toate fetele au fețe foarte puternice, foarte individuale și cu toții aveam nevoie să le îmbunătățim frumusețea naturală, care poate nu era o frumusețe convențională în fiecare caz. Apoi devine foarte tehnic, pentru că vrei să arate frumos fără a fi nevoie să arate machiat. Trebuie să pară că nu poartă machiaj, așa că abilitățile tale intră. Trebuie să analizați cu adevărat tonul pielii - îl îmbunătățim sau îl contrabalansăm? Dacă are cearcăne sub ochi sau dacă are coșuri... are nevoie de contur fără să vadă că a fost conturată? Deci, este mult mai subtil și mult mai mult despre priceperea unui artist de machiaj decât să faci doar o stropire de vopsea aurie pe fața cuiva. Asta e mereu va fi spectaculos.

Deci, este vorba mai mult despre păstrarea individualității modelului un pic mai mult?
Da. Pentru ultima emisiune, când am făcut fiecare fată, ne-am uita cu adevărat la față și am spune „OK, poate fata aceea, puțin mai mult pe sprânceană, poate puțin conturată, este bine. O altă fată, doar un pic de fond de ten, iar restul nu le atingem. Așa că am făcut fiecare fată individual, cu mici schimbări foarte subtile.

O mulțime de emisiuni par să adapteze aspectele individuale la diferite modele. Vedeți acest lucru ca pe o tendință și spre ce se îndreaptă industria chiar acum?
Cred că da, și nu doar pentru machiaj, ci și pentru casting. Există o mulțime de spectacole non-modele de mers pe jos și spectacole cu modele combinate cu oameni și bloggeri și celebrități și semi-celebrități, vârste diferite, sexe diferite. Asta reflectă societatea și asta înseamnă moda, nu?

Cum te-a impactat asta atunci când concepi aspectul pistei sau când creezi produsele?
Încerc mereu să iau în considerare faptul că o femeie dorește să găsească la Dior o frumusețe garantată. Nu neapărat tendințe, ci frumusețe. Nu orice femeie vrea să aibă ultimul lucru fierbinte. Dar fiecare femeie vrea să fie frumoasă. Deci, odată ce baza este acoperită, acele produse care garantează frumusețea, atunci pot să o împing și să mă joc. Și unul îl va ajuta pe celălalt, pentru că dacă aș face doar lucruri nebunești sau la modă, atunci îți vei pierde credibilitatea. Asigurându-mă că motivația mea principală este frumusețea garantată - acele formule grozave, nuanțe grozave, astfel încât toată lumea să poată găsi ceea ce are nevoie - odată ce este stabilit, următoarele lucruri pe care le poți face sunt rujurile verzi sau rujurile galbene sau texturile distractive sau culorile nebune sau tot ceea ce. De asemenea, va arăta mai sensibil și mai respectuos față de femei, deoarece știu că nu ești acolo pentru a le face să pară amuzante sau forțate.

Dar în ceea ce privește produsele reale? Ambalajul este întotdeauna atât de frumos - de ce este atât de important pentru tine?
Cred că îl face prețios și știu că atunci când o femeie cumpără machiaj este o afacere foarte personală, intimă. Cred că atunci când o femeie își machiază este timpul prețios. Este timpul care este un lux și trebuie să vă acordați acel timp; o meriti. Produsele pe care le creăm ar trebui să evoce și să reflecte acest lucru și să le facă să pară prețioase.

Este acest sentiment de... te cam răsfeți. Vă face să vă simțiți bine dimineața când aveți mica sticlă prețioasă în baie și păstrați cutia. Adică, a arăta bine are mult de-a face cu a te simți bine și cred că dacă știi că te poți răsfăța și cheltui puțin câștigați mai mulți bani pe lucruri care vă vor face să arătați bine și vă acordați acel timp dimineața, vă va ajuta să vă simțiți bun. Totul este despre asta.

În copilăria ta ai fost foarte inspirat de filme. Este ceva pe care încă îl atragi astăzi?
Multe, da. Imi place. Am învățat multe din acele filme, totul este atât de vizual. Chiar și pe Instagram, oamenii trebuie să creadă „Oh, ciudatele conturi pe care le urmărește”, dar eu urmez Hollywood-ul icoane, precum Marilyn Monroe sau Sophia Loren, site-uri pentru fani sau orice altceva, dar pentru că există uimitoare vizuale. Îl urmez pe Bette Davis și în fiecare zi postează un fragment de film cu Bette Davis și este doar geniu.

Este noua tehnologie Instagram care aduce filmele vechi și clasice - vechiul și noul împreună?
Da, și este amuzant pentru că acele femei, în acele vremuri, erau modelele. Au fost total modelate și ghidate de studiouri și nu erau atât de multe, erau poate 15? Dar au stabilit regulile. Și au arătat întotdeauna imaculat, au fost întotdeauna împușcați în fața luminilor puternice. Perfect accesorizat, perfect îngrijit. Nu toate erau atât de frumoase, știi? Știau însă să pozeze, știau să-și lucreze părul, machiajul și iluminatul și poate fi foarte inspirațional. Este bine, pe un mediu foarte modern, cum ar fi rețelele sociale, că există conturi care oferă cu adevărat acelor icoane o viață nouă.

Mai există ceva pe rețelele de socializare care îți place în acest moment?
Unul dintre primele conturi pe care le-am urmat a fost Black Jaguar White Tiger. Este uimitor și a crescut atât de mult. Este tipul acesta și are sanctuarul acestui tigru. Dar nebunia este... uneori crezi că nu va trăi. E mereu cu aceste animale. Și sunt atât de mulți dintre ei, există lei și pisici mari și îmi place, este doar fantastic. Acum are 5,8 milioane de adepți. Un alt lucru pe care îmi place să îl urmez este The Art of Shade. Este hilar. Doar că oamenii aruncă umbră. Urmăresc reviste. Nu prea urmăresc multă frumusețe sau modă; Îmi urmez colegii: Sam McKnight, Guido, Sharon Dowsett, Dick Page - face multe mâncăruri.

Euf există ceva pe care ați spera că cineva l-ar lua atunci când se uită prin carte, care este acel mesaj principal?
Bucurați-vă de machiaj, bucurați-vă de culoare, bucurați-vă de distracția acestuia. Joacate cu ea. Nici nu mi-am citit propriul articol pentru că mă face mereu inconfortabil. Dar este o mare oportunitate de a auzi vocile unor oameni precum Serge Lutens și Tyen, care au ajutat cu adevărat la modelarea lumii frumuseții. Face parte din istoria noastră de frumusețe și a ajutat la construirea până la locul în care ne aflăm acum și, dacă asta s-a făcut în anii '60 pe o platformă creată de Dior, spune multe despre casa lui.

Interviul de mai sus a fost editat pentru claritate.

Vă rugăm să rețineți: Ocazional, folosim linkuri de afiliere pe site-ul nostru. Acest lucru nu afectează în nici un fel luarea deciziilor noastre editoriale.

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.