5 spectacole deosebite de la London Fashion Week: masculin

London Fashion Week: Men's (cunoscut anterior ca London Collections: Men) este de fapt mai mult un weekend lung. Dar, când are cineva din industria modei am observat vreodată un calendar care de fapt are sens? În acest sezon, spectacolele dintr-o listă de designeri majoritar britanici au inclus nume de marcă precum Vivienne Westwood și J.W. Anderson, stele în creștere ca Graces Wales Bonner, și noii veniți de urmărit ca Samuel Ross din A Cold Wall și duo-ul de design din spatele Rottingdean Bazaar. La fel ca în toate săptămânile bărbaților din întreaga lume, au fost unele bune de găsit, unele rele, altele inutile și o mulțime de vedete pe care nu le vom putea identifica până când cineva nu inventează un Shazam pentru lista B. fețe. Dar aici, ne-am concentrat pe o scurtă rolă cu cele mai bune colecții din Londra pentru toamna anului 2017.

Craig Green

Dacă nu ești o celebritate plătită pentru a fi acolo, a merge la un spectacol de modă îmbrăcat în hainele acelui designer este de obicei o mișcare brânză; am argumenta că este undeva între a purta un tricou Dave Matthews Band la un spectacol Dave Matthews Band și a merge la un spectacol Dave Matthews Band în general. Deci, este semnificativ faptul că un număr vizibil de oaspeți la

Craig Green spectacol - tipurile industriei modei care ar prefera să se sinucidă și să se sinucidă pe ei și pe adepții lor de Instagram decât să arate necuri - au venit prin purtarea lui Craig Green. Designerul faimos i-a făcut pe oameni să plângă la primul său spectacol; acesta este răspunsul emoțional pe care îl generează chiar și celor mai obosiți participanți.

Desigur, hype-ul este parțial doar hype. Dar provine și din zumzetul de a vedea un designer la înălțimea abilităților sale punând în modă arta sigură de sine. Frumusețea creațiilor lui Craig Green fac multe pentru a justifica acest efort foarte costisitor de a aduna oamenii într-o cameră gigantă pentru a privi pantaloni și jachete.

Ați putea purta oricare dintre aceste viziuni realizate meticulos de îmbrăcăminte, care, de data aceasta, au inclus benzi de armură legate între ele, realizate din țesături care aminteau de covoare rigide orientale? Unii dintre ei. Este demn de remarcat faptul că oaspeții care au venit în Craig Green purtau în cea mai mare parte variante ale jachetelor sale accesibile cu bretele din primăvara trecută. Green va lansa în curând un colecția de bază de bază pentru a-și susține afacerea și pentru a-i permite să-și creeze fantezie, iar acest spectacol a prezentat pentru prima dată jachete destul de simple și croite. Green, la fel ca Rei Kawakubo și Martin Margiela înainte de el, poate fi unul dintre acele rare exemple de designeri care pot face ambele. Există câțiva oameni care pot purta piese de declarație Craig Green, dar sunt mulți mai mulți care se inspiră din ceea ce face, apoi merg să cumpere un buton.

Bobby Abley

Nu pune niciodată întrebări Bobby AbleyAngajamentul față de o temă. La citirea notelor emisiunii sale, care au declarat că colecția sa din toamna anului 2017 a fost inspirată de The Power Rangers, oricine care a urmat rezultatele anterioare ale lui Abley știau să se aștepte la un sortiment de îmbrăcăminte care să fie literal traducere.

El nu a stropit doar un logo pe o glugă, În stilul Kith. Nu, acestea erau tricoturi cu costume distinctive Power Rangers explodate în față: o jachetă de trening cu logo-ul fulgerului francizei tăiat în jumătate de silueta semnată de ursuleț Abley; un top de bikini pentru femei în galben Power Rangers împerecheat cu o fustă de fetru asortată, fuzzy. Și pentru a pune un punct fin asupra ei, câteva modele au mers pe pistă purtând căști de recuzită. (Exista și un model într-un ham de piele albă, care părea un pic incongruent, cu excepția cazului în care există o scenă subterană BDSM Power Rangers de care nu știu. Roagă-mă.)

Abley a servit întotdeauna un public de nișă; această colecție ar trebui să le servească în continuare. Și există o mulțime de piese purtabile amestecate și acolo, în special o pereche de sudori monogramate super-confortabile. Există, de asemenea, ceva de spus doar pentru a te distra. Când este ultima dată când un spectacol de pistă a avut participanți rânjind și dansând o versiune aritmică plăcută a spectacolului de mână, așa cum a făcut o doamnă de peste drum? Să-l trăiască pe Mighty Morphin 'Bobby Abley.

Martine Rose

Ca ultimul designer care a arătat în a treia zi a Săptămânii modei din Londra: bărbați, Martine Rose s-ar confrunta inevitabil cu o anumită oboseală a pistei de la participanții care au petrecut ultimele 72 de ore navetând între prezentări. Faptul că s-a dublat cerând oaspeților să facă o plimbare de 30 de minute cu taxiul până la Tottenham pentru a-și vedea colecția din toamna anului 2017 în noaptea unei greve cu metroul a fost fie încrezător, fie prostesc (sau ambele). Din fericire, s-a dovedit că merită drumul.

Desfășurat într-o piață interioară, pista care șerpuia între mini saloane de coafură și tarabe cu mâncare sud-americană, spectacolul lui Rose a fost un memento că a fi cool și a te distra nu se exclud reciproc. Hainele erau îmbrăcăminte de birou din anii '80, făcute să pară androgine și scumpe. Era o garderobă făcută pentru sesiunile Prince Jam de noaptea târzie, care se transformă în Sade, mai târziu. Vă puteți imagina pe cineva ca fka Twigs luând trenciul kaki fără spate al lui Rose pentru o răsucire, purtat, așa cum era pe pistă, cu o cămașă mătăsoasă și o cravată înfiptă într-o centură strânsă. Twigs, oaspete la spectacol, a arătat și a zâmbit la un model purtând o pereche de pantaloni negri din piele, care sugerează în spate. Pe măsură ce vedeta lui Rose continuă să crească, aici sperăm că simțul umorului și ochii pentru designul slinky vor rămâne stabile.

J.W. Anderson

J.W. Anderson traversat spre ligile mari ale modei cu ceva timp în urmă, și puteai să-l simți la spectacolul său pe pistă; vibe-ul a fost mai mult „modă cu F majusculă” decât aproape orice altceva în acest weekend. Dacă vreunui vizitator i-ar fi plăcut să fie înghesuit între pereții temporari albastru și violet de pe ambele părți ale unei piste atât de înguste încât modelele s-au periat de picioare, nu s-a arătat. O mulțime de oameni urmăresc să vadă ce face Anderson în continuare.

Și de data aceasta, ceea ce a făcut în continuare a fost o rahat de croșetat. Modelat din tipul de pătrate multicolore, kitsch, care seamănă cu pătura de pe canapeaua lui Roseanne (un motiv folosit și de designerul britanic mai puțin interesant Henry Holland în 2011), tricoturile și-au făcut loc pe ghiozdane și buzunare de cardigan și chiar pe limbile adidașilor din piele, cu biți supradimensionați care cad pe podea ca Swifferul cel mai puțin practic din lume. Orice iepurași de praf rămași în urmă au fost ridicați de eșarfe foarte lungi care au fost trase de-a lungul pistei într-un mod minunat de IDGAF.

Amestecul de referințe a manifestat, de asemenea, amprente medievale și niște pantaloni haioși cu paiete. Totuși, adevăratul asomare al colecției a fost un pardesiu din lână gri cu două piepturi, cu rever rotunjit și mâneci tricotate, albe, contrastante. Întruchipa tot ceea ce J.W. Anderson și-a făcut un nume executând: măiestrie glorioasă, proporții generoase, detalii neașteptate și, probabil, un preț de patru cifre.

Casely-Hayford

Dacă urmați moda, probabil că ați auzit termenul „cochet fără efort” înconjurat aproape la fel de des ca alte fraze care înseamnă nimic în 2017, ca „look-uri de zi cu noapte” și „athleisure” și „director de creație”. Dar duetul de design tată-fiu al lui Joe și Charlie Casely-Hayford a făcut un argument puternic pentru a reconsidera ceea ce înseamnă să arăți al naibii de bine, fără a încerca prea mult. Cheia, sugerează ei, este păstrarea culorilor simple și bogate și lăsarea potrivirii și a țesăturii să ridice greutatea. Pantalonii cu picioare largi ieșeau din dedesubt un cardigan bleumarin foarte lung. Un pardesiu texturat a fost împerecheat cu pantaloni decupați în același material, iar cămășile cu nasturi au prezentat un guler supradimensionat cu jachetă de șină. Unele piese - cum ar fi un pulover simplu cu ceea ce părea a fi două găuri de gât și un blazer ciudat pierdut într-o mare de fire libere - au amenințat că vor deraia colecția. Dar când Casely-Hayford lovește, nimeni nu atinge marca specială de design a designerilor.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.