How I Making It: Candidatul la premiul CFDA Swarovski, Antonio Azzuolo

S-ar putea să știți Antonio Azzuolonumele său de când a primit din cap CFDA / Vogue Fashion Fund anul trecut (apariția sa ulterioară pe seria web despre CFDA / Vogue Fashion Fund,

Fondul pentru modă, merită un ceas) și este nominalizat la premiul Swaravski pentru îmbrăcăminte pentru bărbați pentru premiile CFDA din acest an - dar ar trebui să-l cunoașteți cu adevărat pentru îmbrăcămintea sa pentru bărbați, realizată cu meticulozitate și realizată rafinat.

M-am întâlnit cu Azzuolo în timp ce se pregătea pentru Gala Met, unde l-a îmbrăcat pe Daniel Radcliffe și Prabal Gurung, pentru a discuta despre modul în care cineva care își concentrează afacerea pe produse de înaltă calitate și de lux poate „reuși” în lumea modei de astăzi a colaborațiilor H&M și a liniilor de prețuri mai mici. Fashionista: Deci, cum ai început să fii designer? Și ce te-a inspirat să intri în design ca carieră? Antonion Azzuolo: Am decis că voi intra în relații internaționale la universitate și apoi după un an m-am gândit: „Ce fac? ” și așa că la jumătatea ei am luat cursuri de artă, am pregătit un portofoliu și m-am dus la Toronto și am studiat Modă. Mă aflam întotdeauna în acel mediu - tatăl meu era croitor, mama era croitoreasă, dar nu este ceva pe care să-l încurajeze. M-au încurajat să fiu medic, inginer, contabil, farmacist. Când ți-ai început propria colecție? Pentru mine, îl văd ca pe un proces continuu. Am început în timp ce eram la școală, câțiva comercianți cu amănuntul au vrut să ducă linia și am făcut-o, dar nu am vrut să rămân în Toronto, așa că am livrat ultima mea colecție și m-am dus la Milano. Am stat acolo un an și apoi am plecat la Paris. La Paris, după ce am lucrat pentru Hermes și Kenzo, mi-am început din nou colecția și apoi, când am venit la New York, am știut că este ceva ce vreau să fac mai serios. Piața de lux din New York este acum mai mare decât înainte. De data aceasta nu mă opresc sau nu fac o pauză. De ce ai ales să mergi la moda bărbătească? Cred că sunt doar fascinat de croitorie și este adevărat că îmi place croitul pentru femei, dar Nu știu, poate pentru că îmi place să port haine personalizate [în care am intrat îmbrăcăminte pentru bărbați]. Probabil că sunt puțin mai îndrăzneț în îmbrăcăminte pentru bărbați; Cred că există mai multă ambiție în intenția mea și în viziunea mea în îmbrăcăminte pentru bărbați decât în ​​cazul femeilor. Vreau să depășesc limitele în îmbrăcăminte pentru bărbați, deoarece este puțin înăbușitoare.

Cine este clientul tău de vis? Poate fi cineva viu sau mort sau imaginar. Cred că unii dintre clienții mei sunt clienții mei de vis și ar trebui să spun pe toți, dar unii dintre ei mă inspiră în mod special, cum ar fi Cassius [asta ar fi Cassius Marcellus Cornelius Clay, Stilistul adolescent al lui Kanye wunderkind] și câțiva dintre clienții mei personalizați. Mi-ar fi plăcut să mă îmbrac și eu ca Saint Laurent într-un costum, dar știi că nu are nevoie de ajutorul meu. Cred că asta mă inspiră atunci când cineva îmi înțelege estetica și procesul care intră în ea și o doresc - chiar o doresc.

Cum este o zi de lucru tipică pentru tine? Lucrez din studioul meu de apartament pentru moment, așa că totul este un fel de centralizat în studio. Toate accesoriile noastre, întregul proces de dezvoltare are loc la fabrici. Lucrăm cu diferite fabrici, deoarece este o colecție de îmbrăcăminte pentru bărbați, astfel încât fiecare fabrică este specializată în categoriile lor de produse respective. Ai cămătarul tău, îmbrăcămintea ta croită, tipul tău pulover și apoi tipul de îmbrăcăminte exterioară și mai ai unul. Este adevărat că sunt prietenii mei Lucrezi cu o echipă mică? Am o echipă mică: o fată, care lucrează cu jumătate de normă, și doi stagiari. Este o infrastructură foarte mică, dar există. Creștem încet și mă bucur de asta. Care ați spune că este cea mai provocatoare parte a jobului dvs.? De departe, provocarea cred că ar fi restricțiile financiare. A fost o vreme când îmbrăcămintea frumoasă, estetica bună și măiestria bună erau suficiente pentru ca oamenii să cumpere îmbrăcăminte, dar nu este suficient astăzi și mai ales în New York. Imaginea mărcii, vizibilitatea mărcii, credibilitatea sunt factori importanți și asta necesită timp și, mai important, necesită bani și necesită finanțare. Partea provocatoare nu este doar partea de finanțare, ci și găsirea unor parteneri financiari buni. Este important să găsiți persoana potrivită și să vă asigurați că înțeleg contextul de unde proveniți, intenția dvs., unde doriți să vă duceți afacerea Care este partea cea mai satisfăcătoare din munca ta? Când veniți cu o colecție bună și știți că rezultatele sunt ceea ce ați dorit să fie. Dar, din nou, nu este suficient, nu este niciodată suficient. Trebuie să-l vindeți și trebuie să vă asigurați că comunicați mesajul editorilor și cumpărătorilor și apoi dvs. trebuie să vă asigurați că, odată ajuns în magazine, vânzarea este bună și că clientul înțelege aceasta. Deci, există diferite lucruri în care găsesc împlinire: când colecția iese bine, când se vinde la vânzare cu amănuntul și când vânzarea este bună. Cred că acum fac mult mai personalizat și este foarte satisfăcător. Care este riscul pe care l-ați asumat pentru a vă menține activitatea de design? Orice altceva. [Râde] Deci, cred că cel mai mare risc este înțelegerea în ce moment veți ajunge la acel prag în care nu doar financiar, ci uneori psihologic sau moral, puteți sau nu puteți face ceva. Trebuie să ai încredere în intuiția ta. Ce simți că ai câștigat din a face parte din experiența fondului de modă CFDA? Cred că totul. Nu mă definește, ci doar mă face parte din dialogul din New York. Atunci când muncești foarte mult și crezi în ceea ce faci și sacrifici o mulțime de lucruri în viața ta, să ai o expunere și o recunoaștere frumoase, este o împlinire.

Și ești nominalizat anul acesta la Premiul Swarovski în îmbrăcăminte pentru bărbați. Esti nervos? Nu, pentru că am un excelent birou de PR care mă va face să câștig! [Râde] Când ai simțit că ai făcut-o la modă? Nu pot răspunde la această întrebare. Este un moment interesant pentru mine și este prima dată în întreaga mea carieră, există momente de satisfacție reală și de realizări. Cum sperați că marca dvs. va crește în viitor? Cred că planurile sunt ca mărcile să crească având în vedere datele demografice specifice. Ne servim cu adevărat la magazine cu etichete multiple, magazine de specialitate, magazine universale care poartă mărci de lux și îmbrăcăminte de lux pentru bărbați. Chiar acum mă concentrez pe high-end-ul cu câteva puncte de preț de deschidere în colecție și, în cele din urmă, vreau să dezvolt afacerea pe un al doilea nivel și să intru în accesorii, dar asta ar fi cu un parteneriat financiar, așa că până când se va întâmpla acest lucru, cred că trebuie să dezvoltăm afacerea așa cum am făcut-o și să trecem de la 10 magazine la 15 la 20 de magazine la 25 magazine...

Cum o fac: Shane Gabier și Chris Peters de la Creatures of the Wind

Shane Gabier și Chris Peters, designerii din spatele uimitorului brand Creatures of the Wind, au trecut de la predare la Școala Institutului de Artă din Chicago a câștigat un premiu CFDA / Vogue Fashion Fund al doilea premiu în aproximativ șapte luni. O astfel de recunoaștere revoluționară este oarecum nemaiauzită într-o industrie a modei, deși chiar mai mult revoluționar ar putea fi faptul că desenele acestui duo sunt de fapt la înălțimea hype-ului din jur lor. Au atras atenția pentru hainele lor inovatoare și elaborate meticulos și au rămas la acea viziune prin urcări, coborâșuri și premii. M-am întâlnit cu duo-ul într-o dimineață ploioasă, chiar înainte de Săptămâna modei, pentru a afla cum Shane Gabier și Chris Peters își gestionează viața de modă de zbor cu existența lor discretă din Chicago. Este destul de ireal.

• De Steff Yotka

  10 aprilie 2014

Cum reușesc: Wes Gordon

Wes Gordon este tânărul designer al cărui nume este pe buzele tuturor. De la îmbrăcarea Lenei Dunham pentru Met Ball până la apariția în Vogue, tânărul de modă (are doar 25 de ani!) Își face un nume în industrie. El susține buzz-ul cu modele frumoase, o etică puternică a muncii și merge dincolo și dincolo de a rămâne fidel viziunii sale. Suntem amăgiți de design-urile lui Wes care combină glamourul de stil vechi al doamnei cu siluete de școală nouă, așa că l-am făcut la grătar cu privire la modul în care „o face” la modă astăzi.

• De Steff Yotka

  9 aprilie 2014

Cum reușesc: Jonathan Simkhai

Iubirea de modă a lui Jonathan Simkhai a început cu mult înainte să știe că vrea să fie designer. Între legătura cu mama sa în magazine și ajutarea iubitelor sale la cumpărături, Simkhai a început să dezvolte un ochi discernământ pentru stil. Nativul din New York a lucrat cu amănuntul și a cumpărat de-a lungul anilor de facultate la Parsons și FIT și și-a dat seama cât de mult îi plăcea să îmbrace femei și să le facă să arate și să se simtă cât mai bine. Discută cu noi despre modul în care a început, de data aceasta Drew Barrymore a purtat una dintre rochiile sale și despre planurile sale de a proiecta îmbrăcăminte pentru bărbați.

• De Anna Deutsch

  10 aprilie 2014