Cum se realizează cele mai spectaculoase ținute de turnee de concerte

Ce vedetă pop poartă pe scenă în timpul turneelor ​​sale mult-hyped și al spectacolelor sale unice este o parte integrantă a întregii experiențe. Gândiți-vă la sprijinul sartorial (și picioare) al lui Miley Cyrus pentru mișcarea de marijuana în timpul ieșirii sale "Bangerz"; Ținutele de războinic conduse de personaje ale Madonna în turneul ei „Rebel Heart”; Noile tricouri de la Britney Spears pentru întoarcerea reședinței sale „Britney: Piece of Me” în Las Vegas. Chiar Kanye WestAspectele relativ subevaluate ale îmbrăcămintei de stradă implică un proces complex și de colaborare de proiectare pe mai multe etape, la fel de fascinant ca, să zicem, confecționând un costum de super-erou care bate cu fundul.

Marina Toybina, pentru cine este conceput Taylor Swift„Roșu”, grupul de fete „Reflecția” Fifth Harmony și turneele „Prismatic” ale lui Katy Perry, spune primul pas înțelege stilul și genul individual al artistului, care diferă în mod evident de la interpret la interpret. Un designer de costume se întâlnește apoi cu artistul, scenograful și coregraful pentru a se asigura că toată lumea este în joc aceeași pagină și că ținutele vor funcționa cu scenografia, gama de cântece, coregrafia și costumul schimbări. Apoi, este procesul de schiță.

Designer de costume Arianne Phillips, cu cine a lucrat Madonna la șase turnee, inclusiv „Rebel Heart” de anul trecut, colaborează cu artistul de costume Phillip Boutte, care pune toate ideile pe hârtie. „Mă gândesc în permanență la modul în care pot reprezenta cel mai bine diferitele texturi ale țesăturii, diferențierea cusăturilor de piping, pur versus opac și determină importanța gestului peste proporția realistă ", a explicat Boutte prin intermediul e-mail. Schițele sunt apoi prezentate și restrânse de către artist - în cazul său, Madonna, pe care Phillips o descrie ca o „neobosită perfecționistă”.

Unii artiști vor angaja și un stilist. Pentru extravaganța ei „Britney: Piece of Me” din Las Vegas, Britney Spears a adus-o pe designerul de costume multitasking Soyon An să gestioneze proiectul întregul proces de proiectare. A lucrat direct cu designeri de modă precum Nicolas Jebran și Bao Tranchi, care au trimis schițe și creații pregătite pentru scenă. „Voi examina toate aspectele împreună cu designerul și vă voi explica ce căutăm, tipul de tăieturi - face și nu face pentru Britney - și vor trimite apoi opțiuni pentru fiecare dintre numere ", a spus ea a explicat. "Deci, un designer ar face două numere și altul ar face aceleași două numere, iar Britney ar fi ales-o."

Cu cât mai mulți clienți practici s-ar putea alătura procesului. În mod surprinzător, Kanye West este un astfel de artist. „Uneori, el va zgâria literalmente o schiță a unei idei și îi spune:„ Fă asta ”, a spus designerul de costume Erin Hirsh, care a lucrat cu Yeezy pentru spectacole unice și pentru turneul său „Glow in the Dark”. „Este literalmente o linie de desen și trebuie să faci asta să prindă viață. Pentru mine, este de obicei un proces de a-i pune întrebări despre material și de acolo începeți să obțineți câteva idei. "

Materialele și structura costumelor nu țin doar de estetică și teatralitate vizuală - sunt esențiale pentru a ajuta artistul să cânte, să danseze și, cel mai important, să rămână confortabil pe scenă. Toți designerii cu care am vorbit jură pe un fel de întindere în patru direcții, fie că este vorba de Lycra sau de o fabricație personalizată. Toybina se gândește adesea pe sine. În mod ideal, designerul poate construi un costum deasupra unei baze întinse, dar uneori designerii trebuie să recurgă la inventivitate la fața locului și deseori sunt încercări și erori.

Doar intreaba Rubin Singer, care a proiectat look-ul spectacolului Superbowl din 2013 al lui Beyoncé. S-a întâlnit cu superstarul și i-a restrâns primele trei alegeri până la eventualul piele de dantelă și pantaloni de piton. „Chiar m-am lovit după prima montare”, a spus el pentru că picioarele din piele atașate arhitecturalului umerii au restricționat complet orice mișcare a corpului superior, ceea ce evident nu l-ar lăsa pe regina Bey să ucidă dansul podea. Dar nu a vrut să schimbe designul. "Așadar, am început să proiectez toate aceste sisteme diferite de scripete, ochiuri, elastice și lucrurile care se mișcă și din punct de vedere structural a devenit una dintre cele mai complicate piese pe care le-am inventat vreodată în acel moment ", a explicat Cântăreaţă.

De asemenea, după cum recunoaște Hirsh, întinderea nu este întotdeauna „la modă”, așa că uneori trebuie să se gândească în afara cutiei. „Ca și cum Kanye nu va purta o întindere în patru direcții”, a spus ea. "Așadar, construiți șanțuri în picioare sau în subraț, astfel încât să dați o mișcare țesăturii." (A adăugat, de asemenea, ochiuri în axile jachetei de piele Yeezy pentru a permite ventilație și respirabilitate.) Toybina înjură cârlind "toate zonele adecvate" de asemenea. „Este un truc pe care îl înveți după ce vezi toate greșelile care se petrec pe scenă”, a spus ea. (Indică glumele lui Lenny Kravitz. Oh, și Vest, de asemenea. ) 

Desigur, unele costume riscă în mod flagrant să funcționeze necorespunzător în garderoba, cum ar fi personalitatea 3-D a lui Miley Cyrus tipărită cu buruieni și o decorațiune cu cristale, cu fante pentru picioare aproape de înălțimea axilei. Phillipe și David Blond din Blondii - care au creat și costume de turneu pentru Beyoncé, Katy Perry, Nicki Minaj și Selena Gomez - au spus prin e-mail că au folosit „elastice cauciucate pentru costumele de baie [pentru] stabilizează deschiderile picioarelor, dar, în principal, cât de bine este tăiată piesa și adaptată la corp care determină potrivirea și rămânerea putere." 

„Miley era foarte interesată de un fel de tăietură în stilul anilor '80 la acea vreme și nu era preocupată de mișcare; de fapt, ea ar trage și întinde costumul ca parte a coregrafiei ", a adăugat duetul. Deci asta a funcționat.

Blondele au explicat cum pot fi folosite țesături și paiete și cristale bine plasate pentru a atrage globii oculari ai publicului. „De exemplu, dacă coregrafia se referă mai mult la extensia brațelor și picioarelor, am evidenția aceste zone cu culoare sau cristal”, au scris designerii. "Dacă piesa ar fi o baladă, ne-am putea concentra asupra feței cu detalii de guler și negru corpul cu o țesătură mai întunecată și mai mată." 

„Înfrumusețarea are întotdeauna un impact pentru evidențierea și punctarea momentelor”, a fost de acord Phillips. Are o relație îndelungată cu Swarovski care lucrează la costumele Madonnei. „O parte din entuziasmul meu care începe turneul este să aflu cele mai noi tehnologii de cristal”.

Uneori, costumele de spectacol ar putea implica electronic tehnologie, care aduce o nouă curbă de învățare pentru designer. Actul de deschidere al turneului „Prismatic” al lui Katy Perry a implicat dansatori de rezervă ai cântăreței purtând mohawkuri neon aprinși. „A trebuit să ne dăm seama cum să folosim conținutul de fibre pentru a schimba culorile în timp ce stăm pe scenă”, a spus Toybina, care s-a bucurat de provocarea de a căuta noi furnizori și de a urma un curs rapid de electronică Inginerie. Hirsh a fost însărcinat cu crearea lui West look acum faimos pentru a cânta „Stronger” la premiile Grammy din 2008. „Mi-a spus că vrea o„ jachetă Sergeant Pepper care să se aprindă ”. Aceasta a fost direcția ", a spus ea. Folosind un blazer ca bază, ea a colaborat cu „inginerii NASA luând o lovitură distractivă la îmbrăcămintea de modă” pentru banda LED, care a fost în cele din urmă pornită printr-un buton de pe jachetă sau printr-o manevră Palm Pilot Hirsh. (Hei, a fost 2008.)

Schimbarea rapidă a costumelor între sau în timpul seturilor necesită o coordonare precisă cu coregraful și poate chiar determina modul în care este conceput un costum. Acest lucru este valabil mai ales atunci când un costum poate implica până la 10 straturi, așa cum a experimentat Toybina. Trucurile pentru a accelera îndepărtarea și îmbrăcarea aspectului includ velcro, snapuri industriale și fermoare industriale, care au mai puține șanse de a prinde material în timpul acelor schimbări de îmbrăcăminte în interiorul stadionului. De asemenea, tururile folosesc, de obicei, sifonieri calificați, cum ar fi Tony Villanueva, omul îndelungat al Madonna, pentru a eficientiza procesul.

Chiar și spectacolele care nu implică coregrafii complicate și zeci de dansatori de rezervă necesită un angajament maxim pentru costume. În timpul turneului „Storyteller Tour” al lui Carrie Underwood, cântăreața și Toybina au colaborat cu diverși designeri la rochii gata făcute. Apoi, designerul de costume a refăcut toate închiderile pentru schimbări rapide. "Este destul de mult să luăm baza, să o reconstruim, să o reconstruim și să o reproiectăm pentru a ne asigura că se potrivește exact așa cum [Underwood caută]", a spus Toybina. Chiar dacă West a purtat o singură ținută pe scenă în timpul turneului său „Glow in the Dark” din 2008, asta nu a însemnat că Hirsh ar putea să se așeze și să se relaxeze. „Îmi făceam constant pantaloni noi, cămăși noi, jachete noi de piele, noi doodade pentru a merge pe pantalonii lui”, a spus ea. „A fost multă muncă personalizată”.

Și nu uitați de pantofi. „Ghetele, cizmele de biker și cizmele peste genunchi sunt cele mai solicitate stiluri alături de adidași”, a scris într-un e-mail designerul de pantofi Giuseppe Zanotti. El a creat pantofi de performanță pentru Janet Jackson, Nicki Minaj, Miley Cyrus și, mai recent, Rihanna și ea botine crem cu toc auriu la premiile Brit. „În special pentru spectacole mari, sunt de preferat tocuri stivuite și tălpi de cauciuc - artistul trebuie să se simtă încrezător și în siguranță în timp ce dansează. "La urma urmei, artistul este în picioare până la două ore pe noapte - și pentru spate-în-spate spectacole.

„Pantofii trebuie să ajute la completarea costumului, să creeze personajul, să spună povestea și să arate bine, precum și să poată permite Madonna și dansatori să-și facă treaba ", a explicat Phillips, care a colaborat de multe ori cu Prada și Miu Miu pentru a crea pantofi personalizați pentru Madge și ea dansatori. Și asta are ca rezultat o mulțime de încălțăminte, mai ales că fiecare pereche necesită un duplicat. „Avem peste 500 de pantofi în turneu și asta este nu inclusiv pantofii Madonnei ", a spus ea.

Fiți la curent cu ultimele tendințe, noutăți și oameni care modelează industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.