Distrugerea lui Cary Grant: Cerebral, Twisted Take on Fashion de Greg Lauren

În seria noastră de lungă durată, „Cum mă descurc” vorbim cu oameni care își câștigă existența în industria modei despre modul în care au intrat și au găsit succes.

Nu le poți purta, dar cu siguranță le poți admira construcția. Sacourile, jachetele și costumele originale ale lui Greg Lauren au fost realizate în întregime din hârtie. Formal, dar fragil.

Lauren, un artist și un designer care, de asemenea, se întâmplă să fie un nepot al Ralph Lauren, îi place să-și examineze relația cu moda. În prezent, el are un anumit succes cu marca sa omonimă de patru ani, care produce haine, bijuterii și parfumuri (foarte purtabile) atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Se vorbește mult despre estetica sa, un stil care poate fi greu de precizat cu cuvinte. Emily Farra, recenzent pentru Style.com, scrie a celei mai recente colecții din toamna anului 2015: „Hainele sale nu se simțeau în mod special conectate la nicio regiune în lume și nu erau la fel ca orice altceva prezentat la săptămâna modei din New York în acest sezon. ”

Pentru mine, hainele lui se simt ca răsucite, îmbracă haine tradiționale; îți poți lua propria hotărâre.

Când am întâlnit-o pe Lauren la un studio pe care l-a închiriat în New York pentru Săptămâna modei, am aflat repede că îi place să discutăm întrebarea: De ce purtăm ceea ce purtăm? De exemplu, observă că există mulți oameni care doresc să se îmbrace ca un soldat fără a câștiga de fapt identitatea unuia. Acest lucru nu îl supără. Ca designer, este de fapt fascinat de idee. „Dacă vrem să arătăm și să ne simțim ca un soldat”, spune el, „voi lua cel mai utilitar, uitat țesături folosite de soldați și le voi transforma într-o jachetă care [reprezintă] un alt fel de soldat."

Acesta este doar unul dintre numeroasele moduri în care transformă țesăturile neconvenționale în articole de îmbrăcăminte nou înfășurate. La fel ca hainele sale, calea lui Lauren către designul modei este orice altceva decât obișnuită.

Greg Lauren s-a născut și a crescut în New York. El este copilul mijlociu a doi frați, un frate mai mare și o soră mai mică. Tatăl său, Jerry Lauren, unul dintre frații mai mari ai lui Ralph Lauren, a încurajat întotdeauna un spirit creativ. La o vârstă fragedă, Lauren a început să deseneze și a fost expusă filmelor lui Alfred Hitchcock și fotografiilor lui Horst P. Horst și Yousuf Karsh. Se întreba despre personajele din acele poze și îi plăcea să se uite la ce purtau. Cu mult înainte să știe că Ernest Hemingway era un scriitor, Lauren a fost fascinată de felul în care Karsh și-a capturat puloverul de lână de pescar. Când l-a privit pe Cary Grant plimbându-se cu Grace Kelly în „To Catch a Thief”, s-a acordat mai multă atenție costumului lui Grant decât scenei.

„Totul pentru mine a fost explicat prin stil și ceea ce reprezenta”, spune el. „Este interesant să urmărești un film și să fii antrenat să vezi ce fel de costum poartă cineva.”

Lauren îi plăcea să afle despre haine. Știa diferența dintre un guler întins și un guler drept înainte ca majoritatea băieților să poată lega o cravată. Crescând, a cercetat costumele, nasturii și reverele și, când familia sa a sugerat că toate aceste mici detalii erau simbolice, a început să asocieze anumite articole vestimentare cu anumite persoane. A aspirat chiar să se îmbrace ca unii dintre actorii pe care îi admira. Dar pe măsură ce îmbătrânea și petrecea mai mult timp pe cont propriu, a început să se întrebe dacă „a moștenit eroii altcuiva”.

„De ce ar trebui să arăt ca Cary Grant?” se întreabă cu voce tare. "Înțeleg. Înțeleg de ce este minunat. Dar este altcineva. Cine sunt?"

După ce a absolvit Princeton, Lauren s-a mutat la Los Angeles pentru a continua actoria. Când a ajuns pentru prima dată la Hollywood, a scris, a produs și a jucat într-un film al lui Marc Forester numit „Șezlonguri”. A aterizat câteva alte roluri minore în unele filme majore („Batman Forever”, „Boogie Nights”), dar îi plăcea să se provoace să fie creativ în alte moduri bine. „Când am ieșit în L.A., nu a fost niciodată pentru că am vrut doar să fiu actor”, subliniază el. Între slujbe și audiții, a pictat.

„Fusesem artist vizual toată viața mea, dar brusc m-am trezit pictând în fiecare zi”, îmi spune el. „Chiar a decolat”.

A fost un corp de lucrări, „Alterarea”, care l-a transformat tehnic într-un designer de modă. Pentru a face jachete și costume din hârtie japoneză, a trebuit să învețe cum să coasă și să taie modele de bază. „Am cusut manual aproximativ 50 dintre cele mai iconice articole de îmbrăcăminte pentru bărbați despre care am fost învățat că au stat la baza garderobei oricărui bărbat”, spune el. El a făcut acest lucru din două motive: „să-i sărbătorim și să ne luăm la revedere de la ei”. În imagini, piesele arătau ca niște articole de îmbrăcăminte structurate pe care le-ați putea găsi la un croitoriu.

La o zi după ce „Alterarea” a fost deschisă publicului, Lauren stătea pe o bucată de pânză picată cu vopsea în studioul său din Los Angeles și a decis să facă din ea o jachetă purtabilă. S-a dovedit a fi mai greu decât credea el. La început jacheta nu se potrivea, așa că a trebuit să-și rupă mâneca și să o coasă la loc. Chiar și după aceea, încă nu a fost perfect, dar a fost suficient de bun pentru a se uza. „Eram atât de entuziasmat de acest lucru încât îmi făcusem eu, greșelile și toate, încât îl purtam cu încrederea unui costum fin Savile Row.”

„Nu știu dacă a fost jacheta sau mândria și încrederea pe care le-am dat pentru că purtau acest lucru pe care tocmai l-am făcut, care a fost atât de unic pentru mine”, permite el, „dar s-a întâmplat ceva. Mi-am dat seama că am o voce. ”

Nu a trecut mult timp până când Lauren a început să experimenteze și hainele pentru femei, creând o jachetă pentru soția sa, actrița Elizabeth Berkley, pentru a purta o deschidere de artă. „Am făcut-o încă una și oamenii au vrut-o pe a ei”, își amintește el. „În curând am avut tipi care îmi cereau să fac jachete și femei care îmi cereau să fac jachete.”

Lauren spune că la început nu i-a spus familiei despre mutarea sa în modă. „Am păstrat-o pentru mine până când am știut că se lansează”, spune el. „Sabia cu două tăișuri sau punga mixtă de binecuvântări ale unei familii foarte apropiate este că toată lumea are o părere. Nu aveam niciun interes să întreb sau să aud ce credea cineva, fie despre cum o fac, fie despre piesele propriu-zise. ”

Cu toate acestea, odată cu lansarea oficială a brandului Greg Lauren în februarie 2011, el a dorit ca toată lumea să știe despre haine, în special familia sa.

Lansarea i-a apropiat? „Este un lucru delicat”, recunoaște el. „Cred că atunci când am lansat [familia mea] a fost ca„ Oh, ce este asta? ”Ce se întâmplă aici?” Uneori este un lucru neașteptat ca altcineva să-și facă [îmbrăcându-se] în felul său. Sunt foarte diplomat în această privință, pentru că nu știu ce s-a spus în spatele ușilor închise. Pot spune doar că sprijinul a fost acolo. Cred că munca pe care am pus-o în spectacole și sfera colecției este recunoscută, chiar și în cadrul familiei mele, ca ceva serios. ”

După ce a spus acest lucru, el schimbă subiectul în producție, entuziasmând că fiecare dintre hainele sale sunt confecționate, pe rând, într-un mic studio din Los Angeles. Nimic, spune el, nu este fabricat din fabrică. Doar câteva piese tricotate sunt realizate în afara studioului său.

În aceste zile îi place să se joace cu țesături antice japoneze. „Voi alerga la o [croitoreasă] cu o bucată mică de boro și voi spune:„ Să punem asta pe guler ”.” Obiectele sale preferate cu care să experimenteze sunt sacii de duffle vechi. „Ne luăm timpul”, recunoaște el. „Nu este eficient din punct de vedere al costurilor sau din punct de vedere al timpului, dar multă grijă intră în fiecare detaliu. Nu pot garanta acest lucru, dar aș spune că nu există două piese asemănătoare ".

De obicei, va face trei până la 50 de piese din fiecare aspect. „Patruzeci ar fi un stil de succes pentru noi”, îmi spune el. „În acest moment, chiar și în acest mod limitat, realizăm între 1.500 și 2.000 de piese pe sezon.”

Îl întreb dacă vrea să rămână așa. El face. Dar el spune că afacerea este în creștere și ar dori să aibă propriul spațiu de vânzare cu amănuntul, astfel încât clienții „să poată experimenta îmbrăcămintea așa cum au experimentat-o ​​oamenii de la spectacol”.

La începutul acestui an, a avut o instalație la Dover Street Market din New York. Include un suport de îmbrăcăminte din oțel plasat în fața unui fundal verde măslin, cu colțuri, care te făcea să te simți ca și cum ai face cumpărături într-un cort. În interiorul spațiului, trei teancuri îngrijite de pantaloni stăteau pe ceea ce părea a fi o targă a armatei dintr-o epocă trecută. O cantină, un sfeșnic neiluminat și un teanc de cărți vechi legate cu piele se așează pe o masă din apropiere, toate recuzita din spectacolul său din primăvara anului 2015. Două manechine au prezentat, de asemenea, stiluri din acea colecție. „I-am dat spațiul și a creat instalația”, spune directorul general al pieței Dover Street, James Gilchrist. Este o configurație îngrijită și aproape dă senzația de a fi la unul dintre spectacolele sale. Nu chiar, totuși. Nimic nu poate.

În noiembrie 2011, înainte ca Lauren să organizeze spectacole pe pistă, a creat ceva pe care îl descrie ca fiind o „experiență de instalare cu amănuntul”. Pentru aceasta, a găsit un gol spațiu pe Grand Street din SoHo - „De fapt era clădirea în care îmi cumpăram bunurile de artă când studioul meu era pe strada Crosby”, notează el - și l-a transformat în ceva care arăta ca „un adăpost pentru bombe”. Luminile de lucru atârnau de tavan pentru a arăta colecția, un amestec de îmbrăcăminte pentru bărbați și femei, toate realizate din armată găsită țesături. El a numit magazinul temporar „Baracă”. Ca o expoziție de galerie de artă, a funcționat pentru o perioadă de timp și ați putea intra și cumpăra hainele. „A fost o experiență captivantă pentru oameni.”

Când s-a deschis „Baracă”, Lauren i-a cerut unchiului său Ralph să vină să vadă hainele. A făcut una mai bună: le-a cumpărat pe unele.

Până la al doilea sezon al lui Lauren, Dover Street Market și alți comercianți cu amănuntul au început să poarte colecția sa. La scurt timp, s-a extins în accesorii, bijuterii și parfumuri. Anul trecut, el a creat toate hainele pentru Chris Martin în videoclipul „Magic” al lui Coldplay. Și, cel mai recent, a realizat costumul lui Shailene Woodley pentru „Insurgent”, al doilea film din seria „Divergent”.

„Asta mă entuziasmează”, recunoaște el, referindu-se la modelele de costume. „Vreau să continui să adaug la ghiocelul creativității.”

Îl întreb dacă ar dori vreodată să regizeze un film.

„Dacă ar fi filmul potrivit și aș putea folosi punctul meu de vedere... mi-ar plăcea”, spune el. „Vreau ca spectacolele mele să se simtă cinematografice și mă întreb de multe ori, este ceea ce simți să regizezi un film?”

Chiar acum, însă, accentul său principal este încă moda, dar moda a fost examinată prin întrebarea: Cine vrem să fim când ne trezim dimineața? La asta îi place să se gândească în timp ce lucrează. Uneori, când părăsește studioul, îi observă pe bărbați și femei pe stradă purtând jachete de motociclete robuste și se întreabă dacă dețin de fapt biciclete sau joacă pur și simplu rolul unui rebel cu spirit liber care pleacă în noapte.

„Acesta este ceea ce face moda atât de interesantă”, va explica el. „Ne putem trăi fanteziile. Ne putem trăi temerile. Putem fi oamenii care vrem să fim. ”

Fotografie de acasă, prin amabilitatea lui Greg Lauren

Notă: Acest articol a fost actualizat pentru a reflecta faptul că instalarea la Dover Street Market nu mai este activă.