10 Repere din Săptămâna Couture din Paris

Toamna 2016 Couture Week tocmai s-a încheiat la Paris și Long Nguyen, co-fondatorul și directorul de stil al Flaunt, a fost la îndemână pentru a acoperi colecțiile de pe primele linii. Citiți mai departe pentru gândurile sale unele dintre spectacolele cu bilete mari.

Francesco Scognamiglio

Pentru Francisco Scognamiglio, haute couture părea o extindere naturală a casei sale de modă vechi de peste zece ani, bazată pe principiile meșteșugului și senzualității pentru femeia modernă. Amestecând stările Parisului și Napoli - acesta din urmă fiind locul de naștere al designerului - Scognamiglio a prezentat o mână de ținute subțiri tăiate aproape de corp cu ornamente și broderii subtile, precum cristale Swarovski care s-au transformat în trandafiri și petale subtile care păreau să crească organic pe un tul liliac rochie. Spectacolul s-a deschis cu o rochie cristalizată din plastic transparent, cu un top cu gât în ​​V de blană neagră și un tul transparent folie de cap cu mărgele, precum și o rochie din tul verde deschis cu pene acoperite cu ceară (pentru a le face rigid). Aceste înfățișări au demonstrat înclinația designerului de a amesteca țesături diverse și metodologia plină de viață.

Ulyana Sergeenko

În acest sezon, Ulyana Sergeenko s-a îndepărtat radical de ieșirile sale din trecut, cu o colecție care, în ceea ce privește țesăturile și siluetele, s-a îndreptat mai mult spre îmbrăcăminte decât îmbrăcăminte. Au dispărut unele dintre lucrările elaborate; în locul său erau bluze și minifuste decupate sport, body roșu și verde, inițialele designerului în chirilică pe tricotaje și, în sfârșit, căști spațiale Stephen Jones, care aminteau de anii '60 în timpul scurtului sovietic al lui Hrușciov dezgheţ. În încercarea de a-i înțelege pe clienții milenari, un semn al tinerilor a fost punctul central al acestui spectacol comercial. Deși poate fi o practică comercială sănătoasă să-și mute narațiunea către realitate, un spectacol de modă ar trebui să păstreze acest lucru fantezie impregnată în veșminte unice țesute nu doar prin lucrarea manuală, ci prin povestea incredibilă din spatele fiecărei lucrări manuale imbracaminte.

Guo Pei

În cea de-a doua sa prezentare la Paris, Guo Pei și-a desfășurat înclinația pentru țesături bogate și tehnologice, așa cum precum și lucrarea ei minuțioasă - adesea cu motive din hainele imperiale ale nativului ei China. Pei a folosit tema „Dragonului”, dar spre deosebire de exploatările mai maiestuoase ale colecțiilor sale din trecut, de data aceasta ea l-a încorporat în moduri mai subtile, cum ar fi cozile de dragon brodate aurii pe spatele unei margele lungi, negre rochie. Pei nu a dezamăgit cu rochia finală: trenul său plin de pământ a necesitat peste 20.000 de ore de muncă manuală, cusând paiete de diferite dimensiuni în diferite tipuri de flori decorative.

Schiaparelli

Multe elemente ale moștenirii Schiaparelli au fost expuse la spectacolul său de modă, de la covorul roz lung și șocant până la buchete voluminoase florale, precum și podeaua și fundalul asimetric de arlequin proaspăt pictate manual setare. Motivul Arlequin a fost un principiu central al colecției de toamnă, bazat pe colecția sa „Circ” din vara anului 1938. De data aceasta, tema a fost actualizată la „Circul solar”, în care ideea a fost de a amesteca luciu și țesături de culoare deschisă în rochii subțiri care sporesc forma corpului. Capcanele din trecut sunt un impediment pentru a crea o nouă identitate pentru brand astăzi.

În acest sezon, jachetele aveau umeri puternici, graficați, iar rochiile aveau mâneci înalte; structurile rigide erau favorizate față de formele fluide. O serie de rochii de mătase drapate și strălucitoare erau grozave și puteau fi comercializate cu ușurință, chiar și într-un mod limitat. Poate că lipsește atitudinea și inovația îndrăzneață pentru care fondatorul casei era renumit. Accesoriile lui Schiaparelli erau prezente, dar mai puțin aparentă (și poate absentă) a fost ideea ei îndrăzneață și înclinația spre perturbarea sistemului modei.

Iris van Herpen

Iată un designer care ia esența modei - experimentarea și inovația - pentru a găsi o nouă misiune. De această dată, Iris van Herpen a explorat modul de realizare a îmbrăcămintei din studiul cimaticii, care vizualizează undele sonore ca modele geometrice, cu frecvențe mai mari care duc la vizibilitate mai complexă tipare. O rochie evazată cu mânecă lungă din organza Amaike și inversată 3D prin tehnica japoneză Shibori cusută manual pe bumbac negru arăta ca un burete poros cu forme circulare inegale. O altă rochie fără bretele a fost confecționată din țesătură iridescentă, tăiată cu laser, perlată și cusută manual pe bumbac și tul. În mod surprinzător, au existat câteva rochii comerciale, inclusiv o rochie imprimată 3D realizată din organza și tul translucide. Perspectiva lui Van Herpen este spre un viitor în care tehnologia face parte din viețile umane, dar se asigură că atingerea umană este mereu prezentă.

Giambattista Valli

Într-un spectacol poetic și încrezător, care repetă unele dintre siluetele sale semnate (rochii scurte și paltoane într-o manieră ușoară), Giambattista Valli a demonstrat cât de departe a ajuns să se impună ca un couturier major cu o casă de modă independentă în doar peste cinci ani. Spectacolul s-a deschis cu un model care mergea pe covorul alb într-o rochie scurtă de cocktail cu mâneci bufante într-un tafta tip buchet și brodată cu pandantive din cristal. Rochiile de culoare neagră, albă și florală, din mătase și șifon, contrastează cu senzația mai puternică a anotimpurilor trecute. O serie de rochii de sifon de seară - cum ar fi rochia de sifon plisată roșie cu margini brodate de cristal - a înlocuit giganticele rochii de bal costumate care au închis și multe dintre spectacolele anotimpurilor trecute.

Armani Privé

„Une Etudé” a fost tema lui Giorgio Armani pentru colecția sa Privé, până la care a inclus o serie de schițele sale cu diverse specimene de țesături pe care clienții săi le pot selecta atunci când le fac programări. Armani Privé a fost o colecție bazată pe clienți de la debutul său la Paris, în ianuarie 2005, și de atunci a fost pionierul modei „de zi”. Mai degrabă decât respectarea unei teme specifice ca în trecutul anotimpurilor, toamna se referă la tăieturile precise ale pantalonilor de țigară argintii, crepe de mătase neagră, piele de piept. sau jachete cu un singur piept din jacquard de mătase, paltoane din țesături geometrice otomane și o selecție mai simplificată de îmbrăcăminte de seară lipsită de design complicat elemente.

Alexandre Vauthier

Alexandre Vauthier își cunoaște clienții și modul în care alegerile lor în materie de garderobă reflectă direct cine sunt: ​​femei sigure și sigure, care nu se tem să-și etaleze sexul. Întotdeauna a avut tendința de a-și tăia rochiile puțin mai scurte decât se aștepta, uneori cu fante până la oasele pelvine. Nu se poate da vina niciodată unui designer pentru o obsesie specifică; Acestea fiind spuse, spectacolul său de toamnă a dezvăluit indicii subtile de evoluție - nu în sensul că și-a abandonat femeile sexy, dar colecția a fost mai moale, mai sportivă și mult mai accesibil, cu pantaloni militari cu mărgele asociate cu o cămașă albă din bumbac, sau un hanorac gri cu o fustă cu margele aurii, probabil o strategie pentru a crește clientul baza. Dar mărcile comerciale Vauthier erau acolo sub forma unui tricou cu margele de croșetat negru, asociat cu lenjerie de corp cu talie înaltă și spumant colanți cu o jachetă de lână neagră croită drapată peste umăr sau rochia neagră cu fantă laterală dintr-o singură mânecă, cu talie mare din arc din piele înveliți.

Maison Margiela

Spiritul patrimoniului Margiela expune procesul de confecționare a hainelor, unde poate fi orice îmbrăcăminte despărțit și reconstruit pentru a crea o nouă versiune - și uneori amestecat cu alte părți pentru a crea un hibrid. „Aristocrația decontextualizată printr-o lentilă urbană” a fost misiunea declarată, unde vechea linie a imperiului este refăcută și veșmintele clasice sunt reconfigurate. Pentru haine, asta însemna o haină de lână portocalie centurată cu mânecile alungite care cădeau de pe brațe, a haina de lână galbenă suflată la proporții XXXL și o rochie de mătase albă fără bretele cu motociclist din piele pliată mâneci. Părți ale unui articol de îmbrăcăminte - cum ar fi mâneci - au fost cusute pe altul pentru a crea o rochie coezivă cu un tren scurt.

În ciuda tuturor amestecurilor de țesături, perioadelor și manierelor de îmbrăcare, au făcut o colecție controlată cu un seninătate care a demonstrat încrederea lui John Galliano în a aduce mai departe moștenirea Margiela, deși a lui ritm. Chiar și machiajului i-a lipsit drama - doar o umbră roșie de ochi și colo, cu ocazional stropire roșie pe față. Deși aceste haine pot fi adaptate pentru clienții de îmbrăcăminte, rămâne o întrebare dacă aceste referințe la istoricism sunt ce noua generație va aprecia atunci când va avea Vetements care aduce un tribut direct - și este, probabil, mai potrivit cu mintea tinerilor de astăzi.

Jean Paul Gaultier

Acesta a fost cel mai bun Jean Paul Gaultier: draparea, tăierea și croirea hainelor pe corpurile modelelor fără teme suprasolicitate pe care le folosește adesea pentru a-și conduce spectacolele. Spectacolul a fost compus din piese grozave în palete bogate de maro închis, auriu, visiniu profund și multe altele, cu o gamă largă de texturi. Printre acestea se număra o rochie plisată de culoare bej, care era accentuată cu pelerină mare de blană, o rochie corset dreptunghiulară cu pene și un parka simplu de măsline cu căptușeală de blană peste o rochie. Seria de rochii din sifon cu imprimeuri aproape de final a fost simplă și sofisticată.

Gaultier și-a început cariera ca un designer ireverențial perturbând normele de frumusețe și standardele acceptate, dar el întotdeauna a fost un maestru tăietor ale cărui costume cu dungi au fost de neegalat atât pentru siluetele lor la modă, cât și pentru croitorie. Acum, cu doar două sezoane de modă pe an, el se poate concentra să-și arate cunoștințele despre meșteșuguri pentru a crea haine pe care clienții săi vor dori să le cumpere din nou și din nou.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.