Modul în care renunțarea la Săptămâna modei a ajutat-o ​​pe Yara Flinn, a lui Nomia, să își dezvolte afacerea

În seria noastră de lungă durată, „Cum mă descurc” vorbim cu oameni care își câștigă existența în industria modei despre modul în care au intrat și au găsit succes.

În ciuda faptului că se descrie ca o persoană foarte precaută, designer din New York Yara FlinnCariera este marcată de asumarea de riscuri majore. Când nu a intrat în școala absolventă de sculptură, Flinn a luat-o ca semn să-și urmărească interesul pentru designul și lansarea modei Nomia în 2007. Mai mult de cinci ani mai târziu, când a simțit că afacerea ei stagnează, iar desenele ei nu erau adevărate stil distinctiv pe care inițial și-a propus să îl creeze, a renunțat la săptămâna modei, a părăsit showroom-ul și agenția de PR și s-a întors la planșetă de desen. Colecția rezultată a fost cea mai reușită a ei până în prezent, iar Flinn a crescut acest impuls de atunci. După terminarea 2014-2016 Incubatorul de modă CFDA în această primăvară, s-a mutat înapoi în studioul său din Williamsburg pentru a se concentra pe clienții ei dedicați și construind colecția sa avansată contemporană de piese elegante, ușor arhitecturale, care sunt acum transportate de

Barneys, Totokaelo, Magazinul general Mohawk, Curățătorii francezi de îmbrăcăminte și multe alte buticuri de specialitate.

Am vorbit cu Flinn despre vânzarea primei sale colecții, despre navigarea în afaceri în timpul crizei financiare și despre învățarea de a avea încredere în intestinul ei. Citiți mai departe pentru conversația noastră.

Ce ai studiat în facultate și când a început interesul tău pentru modă?

Când eram la Oberlin, studiam Studio Art, așa că făceam sculptură și instalații sonore și video. Obișnuiam să personalizez cămășile și lucrurile pentru bărbați, nimic uriaș, și apoi am făcut o instalație de artă care [prezenta] moda. A fost o chestie mișto de video. Era îmbrăcăminte, dar era mai mult menit să fie artă. Așa că asta a fost experiența mea cu moda până atunci. Și apoi, când am absolvit, am primit un loc de muncă la Fundația de artă Prada [în New York].

Cum ai obținut acel loc de muncă și ce ai făcut acolo?

Vorbesc italiană, așa că a fost un mare ajutor, apoi prietena mamei mele vitrege a avut treaba și a părăsit-o, așa că am intervievat pentru asta - ceea ce, evident, a fost foarte util, pentru a avea acea conexiune -, dar am crezut că nu am nici o lovitură aceasta.

Ai vrut să fii curator în acel moment?

Nu, știam că am vrut întotdeauna să fac lucruri. Am vrut să aplic pentru un program de masterat, în sculptură mai ales. Și am ajuns să aplic în trei locuri și nu am intrat în niciunul dintre ele. În mod evident, a fost foarte dezamăgitor la acea vreme, dar a fost, de asemenea, atât de fundamental pentru mine să ajung chiar să-mi asum acest risc, deoarece am crezut cu adevărat că drumul meu este o singură direcție. Întotdeauna am fost foarte la modă și am fost întotdeauna mai mult în stil și în modul în care îmbrăcămintea și rochia comunică societății. Mi-am scris teza de liceu despre sociologia modei.

Ce ai făcut după ce Fundația Prada și-a închis biroul din New York în 2006?

Am lucrat la diferite joburi cu amănuntul cu jumătate de normă și apoi am început să realizez prima mea colecție, literalmente trei piese, și atunci toată povestea despre Pamela Love s-a întâmplat. O cunosc printr-un vechi prieten la care lucra Urban Outfitters cu ea în 2005, deci suntem cu toții prieteni. Începuse să lucreze la Barneys și eu am făcut o rochie cu sac de in și mi-a spus: „Vreau să port rochia la o întâlnire”. Deci ea a purtat-o ​​la întâlnire și a arătat atât de tare în ea, chiar dacă a fost tăiată literalmente brută, cusută în partea de jos, când nu era tare să o faci acea. Ei au spus: "Cine face rochia aia?" Practic m-a ajutat să stabilesc o întâlnire cu ei. A trebuit să fac alte câteva piese în ultimul moment, dar a fost într-un moment în care Barneys avea un alt mod de a cumpăra. A fost condus de articole, așa că ar cumpăra piese.

Cum ați contactat mai mulți cumpărători?

În acel moment era 2007, era o perioadă total diferită. Am vândut rochii din poze pe care le-am făcut cu o cameră digitală, deoarece telefoanele cu cameră erau atât de rele și le-am trimis cumpărătorilor prin e-mail și ei le-ar cumpăra. A fost o nebunie, am intrat în primul magazin al lui Totokaelo și i-am trimis poze și a existat un alt magazin numit Jonathan & Olivia în Vancouver. Au fost mult mai puține mărci. Fusesem internat și la United Bamboo pentru un pic, ceea ce m-a ajutat cu adevărat. Odată ce am decis că vreau să fac modă în 2006, am urmat cursuri de modelare, care au fost uimitoare, foarte dure și tehnice. Încă mai fac încă toate tiparele.

Cum a avut impact recesiunea asupra afacerii dvs.?

[Înainte de 2008] am fost la o altă întâlnire cu Barneys și [au spus]: „Nu cumpărăm în acest sezon”. Eram prea tânăr ca să știu chiar ce ar trebui să fie conversația, nu știam că ar trebui să le urmăresc tot timpul: „Cum este mergi? Se vinde? Pot ajuta cu lucrurile? "Dar m-a făcut să încep să lucrez mai mult pentru a obține alte conturi, ceea ce este minunat. Nu știu la câți vândeam când s-a întâmplat anul 2008, dar a fost aproape un accident. Multe s-au retras, unii au ieșit din afaceri și alții au rămas fără un an sau doi, dar în cele din urmă au ieșit din afaceri.

Ce s-a întâmplat între a te dedica cu normă întreagă brandului în 2011 și a te alătura Incubatorului în 2014

A fost o mulțime de lupte. Cred că a fost o perioadă în care mă pierdusem. Am avut oameni de PR, am avut showroom-uri de vânzări și toată lumea ne spunea lucruri diferite.. Am făcut Made [Fashion Week], ceea ce a fost minunat și a avut un preț foarte rezonabil, oferă multe și întotdeauna vom primi sponsori pentru păr și machiaj. Dar costă destul de mult chiar dacă o faci la un buget de șiret, așa cum am fost literalmente. Dar este un cost semnificativ [fără] rentabilitate - nu am simțit că primesc o presă uriașă și orice presă pe care am primit-o nu mi s-a părut că îmi va afecta foarte mult vânzările. A devenit o abordare cu o singură bandă a modului de realizare a acestuia ca tânăr designer.

Nu purtau nimic din ceea ce făceam și asta, pentru mine, era o problemă. În cele din urmă, un prieten-slash-mentor mi-a spus: „Știi, ești cool, ești din New York, te îmbraci așa, de ce faci aceste haine?” El a simțit că mă lupt cu ceea ce aș putea face M-am îngrijorat prea mult cu privire la modul în care va arăta desfășurarea spectacolului și sunt la fel ca - nu așa fac mărcile mele, nu ceea ce vreau, vreau haine ușoare, vreau haine de zi cu zi, vreau piese de declarație pe care oamenii să le poarte timp.

Ai decis să nu mai faci spectacole?

Toamna anului 2013 a fost momentul în care am încetat să mai fac prezentări... În acel moment am fost deprimat, chiar îmi ajunsese, pentru că este emoțional și este personal. Îți pui ideile acolo, nu funcționează. Așa că am [decis] voi încerca [să proiectez pentru mine] și apoi am ajuns să am unul dintre cele mai bune anotimpuri pe care le-am avut până acum, în ceea ce privește vânzările. și m-am [gândit], "Whoa asta este o nebunie". Fără să fi făcut un spectacol și să ajung doar la cumpărători.

De ce ați aplicat la programul CFDA Fashion Incubator?

Nu am avut niciodată un plan de afaceri, niciodată nu a trebuit să mă refer la marjele mele și la foile de cost. Fusesem „în afaceri” foarte slab timp de cinci ani în acel moment și [m-am gândit că] nu pot supraviețui, trebuie să dau seama de ceva, acest lucru nu este durabil. Apoi am avut problema plății chiriei pentru studioul [Incubator CFDA]. Sunt subvenționate, dar plăteam de două ori mai mult decât plăteam pentru studioul meu [înainte]. Sunt prea precaut, nu mi-am dat seama că este o investiție și că vom putea plăti pentru asta dacă aș putea pune în aplicare sfaturile pe care mi le vor da. Am împrumutat câțiva bani de la părinți până am reușit să ajung din urmă.

Cine este echipa ta la Nomia?

Am început cu un consultant practic pentru a mă ajuta cu producția și a fost anul 2014, chiar când am început să merg la incubator. Acesta este un lucru cu care se luptă mulți tineri designeri, deoarece atunci când unitățile tale sunt cele mai mici, ești împins în spatele liniei. Este greu, trebuie să intri acolo foarte devreme și trebuie să stabilești o relație foarte bună cu fabrica. Cine am acum este managerul nostru de producție și apoi cealaltă persoană este managerul nostru de studio, Practic un lucru captivant - trimiterea comerțului nostru electronic și organizarea transportului nostru și realizarea apasă trage.

Care sunt obiectivele tale pentru anul următor?

Vreau să ne sporim acoperirea cu PR, conștientizarea noastră. Vreau să fac evenimente: poate avea un studio deschis, lucruri în care oamenii pot intra și privi lucrurile în persoană. Eu însumi sunt un cumpărător foarte tactil.

Îmi place foarte mult să colaborez cu oameni, ceea ce simt că am pierdut puțin, așa că sperăm că dacă angajăm mai mulți oameni voi putea pune la punct toate aceste lucruri. Pentru că altfel, sunt doar idei.

Acest interviu a fost editat și condensat.

Fiți la curent cu ultimele tendințe, noutăți și oameni care modelează industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.