Povestea costumării Dread lui Scott Recreația celei mai mari rebeliuni de sclavi din istoria SUA

Pe ianuarie 8, 1811, câteva sute de oameni înrobiți în sudul Louisianei s-au revoltat împotriva stăpânilor lor și au început să mărșăluiască spre New Orleans; rebeliunea a fost suprimată două zile mai târziu de către o bandă de milițieni albi, iar rebelii au fost spânzurați sau executați de un echipaj de executare. Acest episod sub-recunoscut din istoria americană este denumit Revolta Germană de pe Coasta din 1811, care a fost cea mai mare rebeliunea sclavilor în America de Nord. Weekendul trecut, artist Dread Scott (împreună cu sute de voluntari) au recreat acest eveniment esențial, reluând drumul de 26 de mile al rebelilor înrobiți din afara New Orleansului spre Cartierul Francez.

Costumarea a fost esențială pentru a spune această istorie, fiecare voluntar purtând perioada costume creat pentru reconstituire, înarmat cu macete, replici de muschete și arme improvizate. A fost client

Alison L. ParkerSarcina de a recrea îmbrăcămintea acestor rebeli înrobiți. Parker, care are peste 20 de ani de experiență în costumele pentru filme și seriale TV, precum „Rachel Getting Married”, „I Am Legend”, „American Ultra” și „Fetelor," s-a mutat în New Orleans în 2007 pentru a face costum pentru filmul din 2009 „Black Water Transit”.

„Orașul post-Katrina a avut un foarte boem, totul merge, simt anti-birocrația”, spune Parker. „Am fost într-un bar unde cineva a intrat cu o maimuță pe umăr și nimeni nu a dat cu ochii. Era norma. Și m-am gândit: „Aș putea trăi aici” ".

În timp ce lucra la platoul de filmare „Fete”, Parker a auzit de un interviu NPR cu activist de modă etică Elizabeth Kline. Momentul acela a schimbat jocul. Parker ar continua să întemeiezericRACK, un scop nonprofit care refoloseste costumele abandonate și nedorite din TV, film și teatru, precum și predarea indivizii cum să coasă într-un efort de a promova reducerea deșeurilor textile prin refacerea vechilor îmbrăcăminte. Parker s-a provocat să facă durabil practicile de costumare cheie pentru orice proiect în care este implicată.

În consecință, Parker și echipa ei de voluntari au pornit la bază, ecologic abordarea costumelor reconstituirii, inclusiv cercuri de cusut și donații din partea comunității. Cercurile de cusut au început să se întâlnească anul trecut, iar voluntarii includeau clienți, activiști ai comunității, vopsele și un membru al unui trib indian Mardi Gras. „Au fost chiar oameni acolo care nu știau să coasă. Le-am dat un cusător și le-am lăsat să deconstruiască hainele ", spune Parker.

Toate hainele pentru reconstituire au fost făcute din donații de costume vechi, țesături moarte sau îmbrăcăminte contemporană refăcută. Parker a creat un manual instructiv pentru convertirea hainelor contemporane în îmbrăcăminte purtată de oameni înrobiți; de exemplu, cămășile pentru bărbați au fost refăcute prin îndepărtarea butoanelor, a marginilor sfâșietoare și a fibrelor stresante. Blazerele au fost evacuate prin îndepărtarea buzunarelor, a umerilor și a altor detalii moderne.

Cercetarea reconstituirii a început acum trei ani când Parker sa alăturat proiectului. Având în vedere lipsa de imagini ale popoarelor robite din sudul Louisianei din acea epocă, Parker depindea de lucrările de artă din Brazilia și Caraibe, deoarece acele locuri au o înregistrare vizuală mai robustă a rochiei oamenilor robi. Cercetările sale s-au bazat pe analize ale lucrărilor de artă de epocă (realizate de artiști precum Jean-Baptiste Debret și Agostino Brunias), consultarea de documente de arhivă (cum ar fi reclame sclavi fugari) și citirea atentă a monografiilor istorice despre experiența sclavilor popoare.

Unii participanți au fost îmbrăcați în lenjerie și bumbacuri neutre și aproape albe, care reprezintă îmbrăcămintea aspră cu care oamenii mai sclavi erau deseori furnizați în plantații, în timp ce alți voluntari erau îmbrăcați ca sclavi scăpați care trăiau la marginea sclavului din New Orleans societate. Inspirați de descrierile „stilului de auto-risc” ridicat al poporului sclav, acești sclavi scăpați (sau „maronii”) erau echipați într-un amestec de piese care ar fi putut fi ridicate din plantație proprietari. „Costumele de aici vor fi sincere. Vor fi ciufuliți și murdari, dar în mod divers ”, spune Scott.

Frumusețea costumelor este că designerilor de costume li se permite să ia licențe creative și nu trebuie neapărat să fie prea încântați de acuratețea istorică. Dincolo de utilizarea articolelor de îmbrăcăminte de epocă repuse din articolele de îmbrăcăminte donate, participanților li sa permis să încorporeze accesorii anacronice, cum ar fi inele de nas și tatuaje, în perioada de costumare a acestora. În timp ce treceau pe lângă mall-uri, rafinării de petrol, benzinării și subdiviziuni închise, procesiunea a fost menită să evidențieze continuități între trecutul plantației din Louisiana și moștenirile moderne ale sclaviei care continuă să se reflecte în nivelurile din Louisiana de inegalitate.

Costumarea a fost esențială pentru a arăta cum trecutul se intersectează cu prezentul. De asemenea, a permis oamenilor sclavi să fie descriși ca indivizi complexi care și-au exprimat identitățile multiple prin modă. „Mass-media și cultura populară dau adesea impresia că majoritatea oamenilor robi purtau saci de pânză; acea impresie îi transformă pe acești oameni într-o masă nediferențiată fără agenție ", spune Dread Scott, un artist și organizatorul reconstituirii. „Am vrut să deconstruim acest lucru, ca un mod de a reda oamenilor înapoi agenția lor individuală”.

Deși 1811 Coasta Germaniei Răscoala a fost în cele din urmă suprimată, Parker, Scott și echipa de voluntari s-au asigurat că acest episod important din istoria americană nu va fi uitat. Oamenii înrobiți purtau mai mult decât cătușe și își foloseau corpurile la modă pentru a lupta pentru o mai mare libertate.

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.