Cum Ruth E. Carter a plecat de la costumele de la colegiu la piesele „Marshall” și „Black Panther”

În seria noastră de lungă durată, „Cum mă descurc” vorbim cu oameni care își câștigă existența în industria modei și a frumuseții despre modul în care au intrat și au găsit succes.

„L-am [făcut] pe Malcolm X. L-am făcut pe Martin Luther King, Jr., acum îl am pe Thurgood Marshall și apoi pe Pantera Neagră, „veteran designer de costume Ruth E. Carter a spus la telefon, referindu-se la lucrarea ei definitorie la „Malcolm X” de Spike Lee, la „Selma” de Ava Duvernay și la ultimul ei film: "Marshall", thriller-ul biopic-legal-legal despre un caz care definește cariera pentru primul judecător al Curții Supreme afro-americane, Thurgood Marshall. „Dorința mea [este] de a fi autentic și onest, iar vocea mea a fost auzită prin evoluția acestor filme.” 

Și noi nevoie un povestitor precum Carter, care poate traduce costumul în activism, mai ales în acest moment al istoriei moderne americane, cu lupta pentru drepturile de vot, egalitatea rasială și

libertatea de protest încă în frunte. În ultimele trei decenii, munca creatorului de costume a susținut povestirea unor povestiri fictive și istorice incredibil de puternice, de impact și în cele din urmă esențiale ale culturii americane.

Anul trecut, ea a primit o nominalizare la Emmy pentru costumele ei în adaptarea TV a „Roots” a lui Alex Haley și a lucrat și cu legendarul regizor, scriitor, producător și actor Spike Lee pentru a explora și evidenția relațiile de rasă prin 14 filme și socoteală. Carter este primul afro-american care a fost nominalizat la un premiul Academiei în design de costume - cu două nominalizări, de fapt - pentru „Malcolm X” al lui Lee în 1993 și „Amistad” al lui Steven Spielberg în 1998. Oh, și ea este designerul de costume Minune„Pantera neagră”, mult așteptată (subevaluare), va apărea în 2018, la care vom ajunge puțin.

„Autodidact”, Carter și-a început cariera prolifică ca majoră de artă teatrală la Universitatea Hampton, unde, după nu fiind distribuită în piesa școlii, ea a preluat rolul de designer de costume. „A fost un Molière:„ Ar fi gentleman ”. Am modernizat piesa și am numit-o „Gentlemanul clasei mijlocii” ”, a spus ea. „Acesta a fost primul lucru pe care l-am costumat vreodată și s-a lipit ca un lipici”. Întrucât un profesor de design de costume nu făcea parte din personal, Carter și-a petrecut primul an studiind subiectul pe cont propriu, chiar luând un curs de moda și, în cele din urmă, să iau toate oportunitățile de design de costume la colegiu, inclusiv trupa de dans călătorie a lui Hampton. În momentul în care un nou profesor de design de costume a fost angajat în ultimul an, studentul deja îl depășea pe master.

„Eram atât de ocupat, încât cu greu am putut ajunge la curs”, a râs Carter. „Instructorul de design de costume nu a conceput de fapt piesele de teatru pentru că le făceam pe toate”. După absolvire, ea a urmat stagii intensive de teatru, mai întâi cu CityStage, în Springfield, Massachusetts, apoi prestigiosul Santa Fe Operă. De acolo, Carter a mers mai spre vest, la Los Angeles, pentru a urma o carieră în designul costumelor pentru scenă, care totul s-a schimbat când un prieten de la facultate i-a prezentat un tânăr Spike Lee, care a îndemnat-o să câștige un film experienţă.

„M-am tot gândit:„ De ce tipul ăsta continuă să-mi vorbească despre film? Nu sunt designer de film ", a râs ea. „Știam puțin că această persoană, Spike Lee, avea să fie angajatorul meu în următorii 25 de ani”. Ea i-a luat sfatul și s-a înscris pentru un curs de teză student la Universitatea din California de Sud, care s-a dublat ca primul ei post oficial de costumier - nu asistent sau cumpărător, dar cap designer de costume - la al doilea film al lui Lee, „School Daze”.

"Aceasta a fost prima mea experiență pe un platou de film", a spus ea. „Au fost niște momente distractive. Spike ar avea gemuri de adidași și ar trebui să facem cu toții purtați pantofi de tenis, iar pentru fete, nu ai vrut să porți teniși. Pe vremea aceea, voiai să ai niște tocuri, așa că era greu să-ți aduni ținuta, dar el făcea mereu lucruri de care ne puteam bucura ca o trupă, ca echipă, ca familie."

De atunci, a lucrat cu Lee la 14 filme, printre care "Chi-Raq", "Jungle Fever" din 2015 și seminalul "Do The Right Thing", care a fost recent referit în premiatul episod „Ziua Recunoștinței” din „Maestrul nimanui„A continuat apoi să lucreze cu o litanie de regizori vizionari, inclusiv”Imperiu„creatorul Lee Daniels și John Singleton.

Carter a conceput pentru filmele și seriile de televiziune afro-americane mai istorice decât oricare dintre colegii ei de la Hollywood. Talentul ei de a crea costum și de a se conecta cu distribuții îi împuternicește pe actori să se cufunde în rolurile lor care schimbă istoria - și să rezoneze mesajul de bază cu publicul.

„Caut detaliile și nuanțele”, a explicat Carter. „Ce face din moda un personaj? Este modul în care, în loc să butoneze haina, este înfășurat în jurul taliei și apoi centura o ține strâns legată? Asta este ceea ce face ca această persoană să arate mai mult caracter decat doar la moda din perioada? Există o mare diferență atunci când te uiți la plăci de modă și apoi te uiți la fotografii din viața reală din orice epocă. Vedeți ce face acea persoană real." 

Privind în urmă, proiectarea costumelor pentru „Malcolm X” a lui Lee a fost una dintre cele mai memorabile experiențe ale sale. "Denzel Washington este probabil cel mai studiat actor cu care am lucrat vreodată ", a spus Carter. Își amintește că știa când și când nu pentru a intra în trailerul actorului dedicat pentru preocupări potrivite. „Puteai vedea energia care îl împuternicise ca fiind persoana pe care o juca în acea zi. În unele zile nu ai vrut să intri deloc acolo ", a adăugat ea.

Carter a călătorit și în Egipt pentru a filma scenele lui Malcolm X completând Hajj și îmbrățișând Islamul pentru a deveni el-Hajj Malik el-Shabazz. Regizorul a avut atât de multă încredere în ochiul antrenat al lui Carter, încât a cerut-o să arunce extra pentru o scenă de rugăciune esențială. „Devin frați: albi, negri și indieni. Am ales toate fundalurile pentru acea scenă ", și-a amintit ea. „Acea parte a fost o recompensă pe care n-aș uita-o niciodată întreaga mea viață”.

Pentru ultimul ei film istoric, Carter a purtat o discuție de colaborare cu „Marshall”, liderul Chadwick Boseman, înainte de a-l transforma într-un tânăr Thurgood Marshall prin costum. Știind că nu seamănă fizic cu eroul drepturilor civile, actorul i-a spus lui Carter că dorește cu adevărat să surprindă „esența acestui bărbat și fanfaronajul său și încrederea lui și importanță pentru istoria noastră. "Apoi a dat viață mesageriei prin costume impecabile (și vintage autentice) cu dungi accesorizate cu pătrate de buzunar, cu cravate îndrăznețe și cultivate cravate. Fiecare personaj din film, de la avocatul lui Josh Gad din Connecticut la „Aceștia suntem noi"lui Sterling K. Brown ca acuzatul Joseph Spell Kate HudsonEleanor Strubing, costum de designer de epocă, îmbrăcat în costume, avea un aspect distinctiv. „Toți și-au întruchipat locul în anii 1940 și acest lucru a fost important pentru mine, chiar dacă uneori era larg”, a spus Carter.

Carter este mândru că are un costum conceput pentru scene de protest, mișcare și rebeliune îngrozitoare, inspiratoare și puternice de-a lungul istoriei afro-americane - atât în ​​televiziune, cât și în filme. În filmarea acestor ocazii importante, îmbrăcămintea susține literalmente imensa acțiune și ajută la transmiterea tuturor sentimentelor de teamă, risc, spirit și exaltare către public. Pentru „Selma” din 2014, Carter a studiat cu atenție imagini de arhivă din marșurile istorice ale drepturilor civile din 1965 prezentate în film, inclusiv „Sambata rosie, "când soldații statului Alabama au bătut brutal protestatarii pașnici care mărșăluiau pentru drepturile de vot - inclusiv viitorul congresman John Lewis (interpretat de Stephan James, mai jos), pe care al 45-lea POTUS l-ar acuza că este "toate vorbesc, vorbesc, vorbesc - fără acțiune sau rezultate„în 2017.

„Poartă straturi. Ei poartă costume. Ei poartă trenciuri pentru că asta a fost armura de protest ", a explicat Carter. „Pentru că mulți dintre aceștia au pus pulovere suplimentare sau s-au căptușit dedesubt, pentru că știau, de cealaltă parte a pod, aveau să fie întâmpinați cu bastoane pe spate. "Împreună cu îmbrăcarea liderilor mișcării - inclusiv a lui David Oyelowo în rolul King, Jr. și Carmen Ejogo în rolul Coretta Scott King - a fost, de asemenea, responsabilă pentru sute de jucători de bază esențiali pentru scenele.

„Fac fotografii în format poster cu unele dintre cele mai intense sau semnificative imagini din epocă și le pun peste tot pe pereți ", a explicat Carter, despre comunicarea gravității portretizărilor actorilor prin costum. „Așadar, oamenii care vin să se îmbrace încep o experiență. Uneori indic spre oameni pe aceste fotografii cu dimensiuni de poster și spun: „Așa ești tu. La asta joci tu ".

„Selma” a fost filmat în Georgia și Alabama, ceea ce a oferit posibilitatea de a arunca figuranți care sunt descendenți ai drepturilor civile protestatari care au făcut acea plimbare istorică peste podul Edmund Pettus în 1965 - făcând treaba și mai semnificativă pentru Carter și pentru toată lumea implicat.

„Treci peste [pod] la luptă”, a spus ea. „Când Ava Duvernay a spus:„ Acțiune, rulare! ” Am văzut-o pe fețele [actorilor]. Am văzut-o în postura lor. Costumele susțin integritatea scenei. Când văd acea scenă până în ziua de azi, mă gândesc la acea experiență pe care am avut-o cu acel grup de oameni și mă simt cu adevărat mândră că am putut să aduc acea istorie la viață. "

Este aproape simbolic faptul că realizările impactante ale lui Carter și cunoștințele istorice cuprinzătoare au culminat cu „Pantera neagră”. Următorul blockbuster Marvel (sigur) va fi primul film cu super-eroi negri cu buget mare, regizat de wunderkind Ryan Coogler („Fruitvale Station” și „Creed”) și cu rolul colegului „Marshall” Boseman în rolul lui T'Challa, alias Black Panteră. (Eroul a debutat inițial în super-costum în „Captain America: Civil War”, anul trecut proiectat de Judianna Makovsky, care a făcut și filmul MarvelGuardians of the Galaxy, Vol. 2.")

„Știu că atât de mulți oameni adoră această poveste despre Pantera Neagră și am avut o responsabilitate reală față de fani să o înțeleg cu adevărat”, a spus Carter. Ea s-a uitat inițial prin arhivele de benzi desenate pentru a realiza că fiecare iterație a super-eroului a reflectat epoca cărții, oferindu-i designerului de costume mai multă libertate pentru a fi actual, dar și atemporal viziunea ei. „În speranța mea, [costumele] vor fi ceva care va rezista testului timpului”, a adăugat ea. „Că oamenii ar putea să se uite înapoi la el și să-l iubească pentru vremurile viitoare”.

Pentru că, în cele din urmă, filmul este o sărbătoare a mândriei negre, nu doar cu decorul regatului afro-futurist, avansat tehnologic din Wakanda, care nu a fost niciodată cucerită sau colonizată de europeni, dar și cu Coogler făcând un punct pentru a-și umple filmul cu membri ai Comunitatea neagră de la Hollywood, de la scenariști, producători și echipaj din culise până la talentul stelar de pe ecran, inclusiv Angela Bassett, Lupita Nyong'o, Danai Gurira din „Zombie," Michael B. Iordania în calitate de ticălos Erik Killmonger și Forest Whitaker, pe care Carter le-a îmbrăcat în „Butlerul lui Lee Daniels”.

Pentru a îmbrăca o întreagă națiune fictivă, Carter a studiat un instrument de referință crucial și non-istoric - a "Biblia Wakandan" - care a ajutat-o ​​să descrie și să descompună diferitele comunități din cadrul regat. „M-am uitat la Wakanda ca la Manhattan”, a explicat ea, detaliind tânărul student „afro-punk” și „zona NYU” cu populație intelectuală sau Districtele de afaceri „Midtown” sau centrul medical „Columbia”, care, de asemenea, a ajutat-o ​​să determine cum să diferențieze rezidenții prin rochie.

Carter a legat apoi acele comunități wakandene de grupurile etnice din viața reală din Africa. De exemplu, ea s-a uitat la poporul dogon din Mali, cunoscut pentru abilitățile de prelucrare a lemnului, astronomie și arhitectură, pentru a îmbrăca și oamenii Jabari, intelectuali și de munte (fictivi) și liderul lor M'Baku (Winston Duke). „Pentru mine a fost important să creez aspecte ale costumelor lor, cum ar fi armura lor din lemn, frumos sculptate și pentru că trăiesc într-un un loc montan cu zăpadă, aveau nevoie să aibă lucruri care să le țină calde ", a explicat Carter, despre armura căptușită cu blană a lui Jabari și muffs.

Civilizația și resursele de înaltă tehnologie ale lui Wakanda includ râvnitul metal indestructibil, vibraniu, care alimentează și super-costumul Panterei Negre. Carter trebuia, de asemenea, să încorporeze superioritatea tehnologică a lui Wakanda în costume - mai ales atunci când Coogler a considerat că una dintre pitch-urile sale anterioare este „prea scăzută”.

„[Deci, am luat] toate aceste cercetări de proiectare și combinarea acestor elemente și le-am realizat redirecţiona-gândire ", a explicat ea. „Mai mult sau mai puțin, aducem un omagiu vechilor oameni din Africa, dar arătăm, de asemenea, că sunt mândri de moștenirea lor și de mișcare înainte prin faptul că au mai mult vibraniu îmbrăcat în costum prin costumul lor având un scop - un scop real clar. "Badass membrii forțelor speciale ale femeilor T'Challa, Dora Milaje, poartă armură cu acoperire completă a brațului și a picioarelor la lucru. Pentru un alt set de războinici wakandani, ea a făcut referire la pături vechi folosite și purtate de oamenii din Lesotho, dar a actualizat amprentele cu „modele de vibraniu” indestructibile.

„Folosesc [păturile] ca scuturi”, a explicat Carter, despre pelerinele (de mai sus) acoperite atât cu scrieri avansate cât și indestructibile și cu amprente etnice. „Lucruri de genul acesta, care spun,„ [Wakandans] au descoperit ceva special ”și îl folosesc în costum.” Este suficient să spunem, februarie 2018 nu poti vino suficient de repede.

În timp ce se uită înapoi la impactul său cultural din ultimii 30 de ani, Carter se va dedica în continuare povestirii în anii următori. „Cred că rolul pe care l-am jucat a păstrat narațiunea acestei lupte”, a spus ea.

„Cred că este important ca tinerii să știe că lupta continuă. Că există oameni la care putem privi înapoi și de a căpăta forță - și să fim inspirați de călătoria lor - și să vedem ce au trebuit să suporte. Nu am terminat. "

Urmați-o pe Ruth E. Carter pe Twitter @iamRuthECarter.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.