Interviu pentru creatorul de costume pentru fete Jenn Rogien, sezonul 6

Fie că l-ai iubit, fie că ai urât-l, ai crezut că Lena Dunham este vocea generației sale sau ai găsit-o iritantă (sau ambele), nu puteți nega că, în calitate de emisiune TV, „Fetele” HBO a fost influentă, împingând granițele și relatabile cu mulți milenari. Și garderoba spectacolului a fost o parte importantă a acestui lucru.

Având a intervievat designerul de costume Jenn Rogien al emisiunii de multe ori de-a lungul anilor, cred că este sigur să spunem că Dunham a avut o mână importantă în direcțiile sartoriale ale personajelor sale și că pentru Rogien, executarea viziunii sale a fost o provocare unică de șase ani. Spre deosebire de majoritatea a ceea ce oamenii obișnuiau să vadă la televizor, echipa din spatele „Fetelor” s-a angajat să facă lucrurile să arate și să se simtă reale. Cu avertismentul potrivit căruia spectacolul nu ar fi reprezentat viața „reală” a tuturor grupurilor de oameni, de multe ori a atins acest obiectiv - chiar dacă răspunsul publicului nu a fost întotdeauna pozitiv. Garderoba spectacolului a devenit un subiect la fel de frecvent ca discuțiile cu nuditatea și deciziile de viață discutabile ale personajelor. „Cu siguranță nu intenționam să încep terenul”, explică Rogien înainte de premiera finală a sezonului. „Tocmai răspundeam la notele lui Lena și Jenni [Konner] și Judd [Apatow] despre personajele care trebuie să arate realiste pentru a fi credibile.”

Înainte de începerea sezonului șase duminică, citiți mai departe pentru interviul nostru final cu „Fetele” cu Rogien despre locul în care se îndreaptă doamnele în acest sezon, cel mai mare provocările cu care s-a confruntat și lecțiile pe care le-a învățat de-a lungul tuturor celor șase și de ce îmbrăcarea diferitelor tipuri de corpuri la televizor nu a fost revoluționară - ci îmbrăcarea lor așa cum a vrut Dunham ea a fost.

Deci, să începem cu orice sugestii pe care le puteți da despre direcția sartorială a fiecărui personaj care intră în sezonul final. Cum evoluează stilul Hannei?
Călătorește și poartă mai multe îmbrăcăminte de stațiune sau de plajă; a fost distractiv să o văd într-un set complet diferit de circumstanțe. Ea este încă Hannah, deci amprentele sunt acolo, culorile sunt acolo, nu este neapărat lucrurile cele mai potrivite pe care le ai vazut vreodata, dar a fost foarte amuzant sa o duc pe Hannah intr-un loc diferit, si apoi sa o vada revenind la viata ei.

Marnie?
O vedem cu adevărat în modul fitness, așa că am vrut să o avansăm puțin. O descompunea puțin de lucrurile muzicale ușor excesive pe care le-am văzut făcând. Este încă Marnie, așa că o vom vedea în continuare depășind. Nucleul personajelor este încă acolo, dar aspectul lor face doar un pas înainte pentru a ține pasul cu ceea ce fac în diferitele lor povești. Știu că este puțin abstract, dar nu vreau să dau prea mult.

Shoshanna?
Shosh funcționează, așa că vedem un pic mai mult din lucrurile ei de îmbrăcăminte de lucru decât le-am văzut în anotimpurile anterioare.

Și Jessa?
Cred că evoluția lui Jessa este probabil cea mai subtilă pentru acest sezon final.

A cui ai spune că este cel mai subtil?
Este de fapt probabil [mama Hannei] Loreen; cam continuăm ceea ce am început cu ea în sezonul cinci, când viața ei devine puțin răsturnată și am continuat cu asta în acest sezon. Am vrut să mențin acest lucru și, de asemenea, să îl împing în același timp, genul de lucru al mamei rock-and-roll.

Ce rămâne când te gândești la serial? Ești trist să vezi că se termină?
Ceea ce este uimitor în timp ce privesc înapoi este că nu am un sentiment de mare tristețe. De fapt, am un sentiment de bucurie și căldură din cauza modului în care personajele au crescut și a modului în care am crescut un designer de costume în legătură cu spectacolul și care are experiențe de lucru atât de pozitive și de colaborare cu toata lumea. Lena și Jenni și Matt Munn, designerul nostru de producție... Tocmai am avut o echipă și o echipă de colaborare cu adevărat minunate. „Fetele” pur și simplu aveau o chimie deosebită.

Care ați spune că este cel mai mare lucru pe care l-ați învățat din experiența pe care o luați?
Una este să ai încredere într-adevăr în creatorul personajelor. În acest caz, Lena și Jenni au creat aceste personaje și au creat aceste povești. Am făcut o mulțime de alegeri de costum care nu erau convenționale și nu erau ceea ce erau considerate normale la televizor și a fost uimitor să poți face acele alegeri în spațiul creativ pe care îl aveau „Fetele”. Unul dintre lucrurile pe care le-am învățat foarte mult de la „Fete” a fost să rămân fidel personajului. Au fost atât de multe discuții [externe] despre îmbrăcăminte și atât de multe discuții cu privire la ceea ce purta fiecare personaj și cât de rău arătau de multe ori, cât de realist era. Am citit lucrurile acelea, dar a trebuit, de asemenea, să învăț să pun toate aceste lucruri deoparte și să mă concentrez asupra personajelor atunci când eram în sala de aranjament, pentru că doar așa fetele ar rămâne fetele.

Citeam asta New York Times articol despre modul în care „Fetele” au schimbat televiziunea. Unul dintre cele mai mari lucruri a fost, au spus ei, reformarea corpului feminin. Sunt curios cum privești asta din perspectiva costumului.
Este atât de interesant pentru că am dat peste un citat de la Edith Head, un legendar designer de costume, unul dintre mari. Ea a fost citată spunând: „Nu există așa ceva ca o stea de film de dimensiuni standard sau o femeie de altfel”. Sună la fel de adevărat acum ca atunci când a fost citată spunând asta în anii '50 sau '60. Nu mi-a trecut prin minte că îmbrăcarea unei game de dimensiuni era nouă. De-a lungul carierei mele, da, am lucrat cu câteva actrițe foarte subțiri. Am lucrat cu niște actori foarte subțiri.

În televiziune, în special în episodic, vedeți o serie de tipuri de corp. Cred că a fost dimensiunea coroborată cu potrivirea. Mergând în mod deliberat împotriva tuturor spectacolului, arătând minunat tot timpul a fost, retrospectiv, revoluționar. Cu siguranță nu intenționam să deschid terenul, ci doar răspundeam la notele lui Lena, Jenni și Judd despre personajele care aveau nevoie să arate realiste pentru a fi credibile. Am vorbit despre scoaterea tuturor Spanxului, a călcâielor și centurilor din dulapul Hannei în primul sezon și a fost un efort deliberat pentru a sprijini povestea. Nu este neobișnuit să abordăm o gamă de dimensiuni și tipuri de corp și înălțimi și personaje ca designer de costume. De aceea îmi place, pentru că nu este un spectacol de pistă. Nu este o singură mărime și asta ajută să spună povestea.

Poate că designerii de costume nu îmbracă de obicei oamenii din acele tipuri de corp în felul în care Hannah s-a îmbrăcat.
Corect, Hannah era dispusă să poarte acele lucruri pe care le iubea, care o făceau fericită. A trebuit să învăț cum să fac asta, pentru că, venind din alte emisiuni de televiziune, obiectivul este, de obicei, ca femeile tale principale să arate grozav.

Obiectivul „Fetelor” a fost ca femeile principale să pară reale și a fost atât de răcoritor și mi-au trebuit patru săptămâni de pregătire în primul episod al seriei pentru a învăța o nouă perspectivă. Sunt atât de recunoscător pentru asta, retrospectiv.

A cui stil crezi că s-a maturizat sau s-a îmbunătățit cel mai mult chiar începutul spectacolului la acest sezon?
Personajele care păreau de fapt cele mai stabile erau Adam și Ray. Cred că asta poate pentru că au început cu un puternic sentiment de identitate și perspectivă, așa că am reflectat asta în îmbrăcăminte. Hainele erau puțin mai dezbrăcate. Erau, de asemenea, două personaje care nu erau foarte conștiente de modă, în care fetele, într-o oarecare măsură, și Ilie erau mai conștiente de modă ca personaje. Cred că toți au evoluat foarte mult.

Cred că cel care probabil că, dacă te uiți la o matrice de fotografii, cel mai semnificativ este Jessa, pentru că a trecut de la atât de ciudat la atât de dezbrăcat.

De-a lungul întregii serii, care a fost cea mai dificilă scenă de proiectare a costumelor?
Este întotdeauna ceva întâmplător. Uneori este vorba mai mult despre logistică decât despre design. Îmi amintesc că mi-a luat mult timp să stau jos și să schițez rochia roșie a lui Marnie [în sezonul cinci, „Panica din Central Park”], pentru că erau atât de mulți factori în joc. În scenariu erau glume Bob Mackie. Au existat toate incidentele care s-au întâmplat, fie că a căzut într-un iaz sau s-a dus la gaura în perete. Au fost factorii logistici: Am împușcat [o scenă care a avut loc] după [ea a căzut în] iaz, adică înainte de a împușca real iaz. Am ajuns să avem nevoie să pictăm o rochie care să arate umedă, noroios și murdar, astfel încât Allison să nu poarte o rochie de fapt umedă.

Mi-a luat mult timp să-mi scot de fapt consumabilele de desen și să le pun pe hârtie. Am făcut o mulțime de cercetări pentru asta și nu prea puteam să-mi învârt capul. Se pare că este un design foarte simplu, dar s-au gândit mult la asta.

Alte lucruri au fost ca sacul de dormit Poler. A existat o glumă uimitoare în scenariu despre Hannah arată ca un vierme strălucitorși, de fapt, am crezut că va fi un coșmar să găsesc ceva care joacă gluma care susține momentul din poveste. De fapt, unul dintre membrii echipei mele de atunci a început cu un google ușor și a venit [sacoul de sac de dormit de mai sus] și ceea ce credeam că va fi o o provocare incredibil de grea - ne pregăteam să facem un sac de dormit cu glugă pe el și toate aceste alte lucruri - și a existat acolo în lume.

Toate acele momente mici pe care le voi purta cu mine, care îmi dau o senzație caldă și fuzzy despre spectacol.

Ai spus că nu te gândești cu adevărat la spectacol în ceea ce privește momentul preferat sau cel mai puțin favorit, dar ai vreunul dintre cele mai memorabile pentru tine?
Da, pentru că sunt atât de mulți și uneori se remarcă din motive complet inane și care nu sunt interesante pentru nimeni în afară de mine. Cu siguranță mă gândesc la ultima noastră noapte pe platou. Nu era cald și în scenariu Hannah nu are pantaloni și am avut o umezeală în acea noapte pentru a face strălucirea străzilor. Am fost acolo pe platou pentru că a fost ultimul spectacol. Am vrut să fiu acolo pentru asta. Alergam cu toții încercând să o menținem pe Lena caldă, iar camioneta de apă stătea în picioare și exact așa cum am sunat tăiat, sincer camionul de apă a trecut și ne-a stropit pe mine și pe echipa mea completă, toate hainele și toată încălzirea Angrenaj. Cu toții ne gândeam, Doamne, ce vom face, nu avem haine uscate.

A fost doar unul dintre acele momente în care este, desigur, asta se va întâmpla în ultima noapte de filmare. Nu voi uita niciodată asta.

Ai de-a lungul anilor momente de costum în care te uiți în urmă și te face să te înfricoșezi sau nu ți-a plăcut din vreun motiv?
Există absolut un moment. Există un moment în sezonul unu în care Marnie își îmbracă rochia de petrecere pentru a-l duce pe Charlie înapoi. Aveam această rochie albă uimitoare potrivită și gata de plecare și am avut o conversație cu DP [directorul de fotografie]. Știa locația, știa iluminatul și era într-adevăr îngrijorat de faptul că albul avea să sară foarte tare. Eram îngrijorat că nu voi putea vopsi rochia într-o culoare ușor albă și că integritatea rochiei va veni prin acest proces.

Am ajuns să fac o a doua îmbrăcăminte și am ajuns să găsim o rochie diferită și până în ziua de azi îmi doresc totuși să merg cu prima. Îmi doresc totuși să-mi dau seama cum să fac rochia albă ca să putem folosi rochia respectivă pentru acel moment. Rochia pe care am ajuns să o trag a fost bună. A funcționat total, dar rochia cu care am început a fost uimitoare.

Ce urmează pentru tine? La ce lucrezi acum?
Îmi place să am puțin timp liber. Tocmai am terminat de filmat „Orange is the New Black” la începutul lunii ianuarie, așa că am avut vreo trei săptămâni libere. Am făcut niște călătorii care au fost cu adevărat minunate și sunt pe cale să încep să lucrez cu Lafayette 148 ca ambasador al mărcii. Fac niște lucrări în magazin cu ei, de care sunt foarte încântat. Apoi, intervievez. Pentru prima dată în șase ani, am o gaură în programul meu. Sunt în proces de întâlnire cu niște piloți și caut o nouă slujbă, așa că sperăm că următoarea va fi la fel de interesantă și la fel de intensă ca și „Fetele”.

Urmăriți-o pe Jenn Rogien pe Stare de nervozitate și Instagram.

Acest interviu a fost editat și condensat.

Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.

Foto de start: Craig Blankenhorn / HBO