S-ar putea să aibă premiera mai târziu decât ne așteptam, dar The Great Gatsby, Pot să atest, merită să așteptăm. (Producția filmului a început în 2011.) Am avut norocul să înscriu o invitație la o proiecție avansată a filmului - și chiar mai norocos să am șansa să stai jos cu Catherine Martin, soția regizorului Baz Luhrmann și colaboratoare de mult timp, și femeia din spatele costumului și decorului cu adevărat spectaculos al filmului proiecta.
În ciuda faptului că, probabil, cei mai mulți cinefili nu cunosc numele ei, moștenirea lui Martin se profilează în industrie. A câștigat un milion de premii, inclusiv trei premii Oscar pentru costum și scenografie și, împreună cu Luhrmann, este responsabilă pentru unele dintre filmele mele preferate din toate timpurile.
Filmul este cu adevărat o sărbătoare vizuală - am fost uluit. Așa că trebuie să recunosc că am fost puțin intimidată când am intrat în camera lui Martin de la Plaza, unde ea acorda interviuri de presă. Dar nu aveam de ce să-mi fac griji: Martin era abordabil și fermecător - și era clar dornic să vorbească despre munca de care este atât de pasionată.
Pentru Gatsby, Martin a fost producător, designer de producție și designer de costume. E o mulțime de muncă pentru orice film, dar pentru un film de genul Gatsby, a fost cu adevărat o întreprindere colosală.
Întregul film a fost filmat în Australia, ceea ce înseamnă că Martin și echipa ei au trebuit să recreeze New York-ul anilor 1920 - până la cele mai complicate detalii - la Fox Studios din Sydney. Totul, de la conacul lui Gatsby - cu sala de bal, piscina, biblioteca și grota - până la suita Plaza a fost creat special pentru film.
Și când a venit vorba de costume, a fost la fel de descurajant să le înțelegi. Unele dintre scenele de petrecere ale filmului aveau aproape 300 de extra pe platou - fiecare îmbrăcat în costumul său unic. Pentru a vă face o idee despre câte costume este, Brooks Brothers a furnizat 1.200 în total. Și asta este doar de partea bărbaților. Miuccia Prada a ajutat pe partea femeilor, proiectând 40 de rochii de fundal, precum și unele dintre costumele lui Daisy (interpretate de Carey Mulligan).
Nu că oricare dintre aceștia l-a uimit pe Martin. Dar a prezentat o provocare - una pe care, am aflat-o, a fost mai mult decât fericită să o asume. Citiți mai departe pentru a afla ce a spus Martin despre crearea costumelor, lucrul cu doamna Prada și ce s-a întâmplat cu hainele odată ce filmul s-a înfășurat.
Aducerea la viață a unui roman atât de iubit, clasic, nu este o sarcină mică. Cum ai început? Începutul procesului a fost un pic de frică și îngrozire. Adică Baz este vizualist ca regizor. Deci, este fantastic, pe de o parte, pentru că te concentrezi mult, multe resurse, în departamentul tău - niciodată, desigur, desigur - dar primești foarte mult. Și așa știi că este întotdeauna o plăcere pentru că nu te plimbi singur. Oamenii sunt interesați de ceea ce faci. Dar, în același caz, bara este întotdeauna foarte ridicată.
Imi pot imagina. Care au fost primele conversații între dvs. și Baz, care au decis ce direcție să luați? Unul dintre primele lucruri pe care mi le-a spus Baz este: „Nu vreau un New York nostalgic, nu vreau un New York cu tonuri sepia, vreau un New York care să se simtă la fel de vibrant și sexy și visceral și modern așa cum ar fi fost pentru Zelda și Fitzgerald sau pentru oricare dintre personajele din carte. Și mi-a mai spus: „Nu vreau să arate ca un gangster și a 21-a aniversare a pistolului lor parte. Trebuie să fie total anii '20, dar trebuie să găsești un mod proaspăt și neașteptat de a-l vedea. Nu vreau să văd oameni balansând perle și răsucindu-și boa de pene. Aceasta a fost groaza lui. Groaza, groaza! Și așa crezi că „Huh, cum o să fac asta?”
Deci, cum începe procesul propriu-zis? În primul rând, Baz începe întotdeauna cu cartea sau oricare ar fi materialul sursă. Deci, primul lucru este să citești cartea și să analizezi ce poartă oamenii, ce spune Fitzgerald că poartă. Și apoi te duci ca un detectiv, și te duci la biblioteca Met și te duci la FIT și te uiți în cărți, și te duci la biblioteci, te uiți online și te uiți pe site-urile muzeelor și citești cât poți poate sa. Și încercați să aflați ce a fost peisajul hainelor și ce înseamnă de fapt referințele din carte. Știi, ce este o pălărie tricorn? De ce Daisy poartă unul? Începeți să strângeți toate acele referințe împreună și să obțineți toate imaginile, astfel încât să știți ce este de fapt peisajul.
Cât de fidel ai epocii ai rămas? Una dintre celelalte reguli pe care le-a făcut Baz la începutul proiectului a fost aceea, deoarece cartea este stabilită în vara anului '22, publicat în '25, și prefigurează prăbușirea din '29, ni s-a permis de fapt să folosim întregul deceniu ca referință baza. Deci, asta ne-a oferit un pic mai mult domeniu. Dar ceea ce îți dai seama chiar și de la începutul anilor '20, aproape orice siluetă - de la o croială părtinitoare, la o bretelă, până la un halat, a fost inventată. Un aspect cu umeri, margele, broderii, pantaloni harem, fuste cu pene, gâturi cu halter, gâturi în V... tot felul de siluete diferite. Ne gândim la anii '20 ca la o schimbare, o schimbare brodată cu margele. Și, în realitate, siluetele erau incredibil de variate și aveau tot felul de influențe din folcloric până în arabă, Orientalism - orice fel de influență pe care ți-o poți imagina, inclusiv egipteanul pe vremea când mormântul lui Tutankhamon a avut-o a fost deschis. A fost mult mai variat decât am realizat chiar și eu, care știe ceva despre asta. În costumele pentru bărbați, am greșit mai aproape de începutul deceniului, deoarece am ales o siluetă mult mai subțire. Pentru femei a fost mai târziu în deceniul când a existat mult mai multă siluetă conștientă de corp.
Privirea unei perioade istorice printr-o lentilă modernă este o semnătură a ta și a lui Luhrmann. Cum ați făcut modernizarea unora dintre modele anilor 1920? Unul dintre lucrurile care m-au interesat cu adevărat a fost în anii '20 că există o mulțime de înregistrări fotografice ale haine, și pentru prima dată în istorie există schițe și apoi există o fotografie a rochiei propriu-zise. Ceea ce m-a interesat cu adevărat a fost idealizarea siluetei din desen și modul în care au avut tendința de a fi întotdeauna mai subțiri și mai răi în desen decât erau în realitate. Și am devenit foarte atras de a fi mai fidel siluetei idealizate spre deosebire de realitate. Dar și eu cred că, dacă te uiți la un film, cred că era din 1927 Rapid, hainele sunt foarte conștiente de corp, multe rochii fără mâneci. Vedeți până la sfârșitul anilor '20 o conștiință reală a corpului și o perspectivă schimbătoare asupra modului în care ne vedem pe noi înșine. Cred că asta vine din faptul că oamenii își fac fotografii și văd cum arată camerele și idealurile de frumusețe se schimbă. Ceea ce este considerat frumos este mai mic, mai subțire, mai bronzat.
În notele de producție, Joel Edgerton, care îl interpretează pe Tom Buchanan, te laudă pentru că ai adăugat mici detalii - în cazul său Căptușeala Skull and Bones în costumul său, o referință la zilele Yale ale personajului - pentru a ajuta actorii să intre mai mult în personaj. Există alte detalii de acest gen pe care le-ați considerat importante pentru a le adăuga, chiar dacă acestea nu sunt imediat evidente pentru spectator? Pentru hainele lui Daisy am obținut o mare majoritate de la o companie fantastică de dantele numită Solstiss. Sunt francezi și există de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Au o arhivă enormă, lucrează pentru toate marile case de modă - Chanel, Alexander McQueen când era încă în viață - așa-i așa. Și cred că ceea ce a fost fantastic în a avea acea resursă este că aș putea obține cu adevărat acea cinetică - indiferent dacă a fost ciucuri florale pe rochia purpurie sau fusta flutteră din petale de organza pe rochia pe care o vezi pentru prima dată Daisy în.
Încerc mereu să mă asigur că tot ceea ce are un actor este frumos făcut și plăcut de purtat și relativ ușor de urcat și de coborât. Cred că fetele erau foarte încântate că purtau adevărate Bijuteriile lui Tiffany. Și a valorat milioane de dolari. Carey, care este de obicei destul de cruțătoare și foarte gustoasă în alegerile ei de bijuterii, era de genul „Oh, vreau doar totul”. Iubea toate bijuteriile.
Cum a apărut colaborarea cu Miuccia Prada? Ei bine, Baz este prieten cu Miuccia, de aproape 20 de ani, de atunci Romeo + Julieta. Ea i-a făcut un costum lui Leo, costumul său de nuntă. Și astfel au avut o mare prietenie și un dialog cu adevărat provocator, activ, artistic și filosofic. Și doar având acea frază a lui Baz „Nu vreau ca New York-ul să fie o sepie plictisitoare” în cap - ei bine, partea plictisitoare este impunerea mea în acest sens - dar am păstrat gândindu-se la modul în care amândoi, în moduri complet diferite, folosesc trecutul ca inspirație, dar apoi îl transformă în ceva neașteptat și ceva total modern.
Deci te-ai apropiat de ea și cum a început colaborarea? Știi că Miuccia este exigentă din punct de vedere filosofic și ea m-a întrebat „De ce crezi că hainele mele anacronice o să aibă dreptate? Am spus „Ei bine, uită-te la aceste haine din toate colecțiile tale din trecut și vezi cum vorbesc acestea cu Anii '20. Și cu aceste modificări minore pe care le vom putea obține, cred că va vorbi cu adevărat în anii '20 și cred că va oferi acest tip de modernitate și extraordinaritate și entuziasm visceral pe care le caută Baz. ' Și i-a plăcut și faptul că pălăria Baz a cerut fiecărui extra pentru a avea un nume de personaj și un puțină bio. Și așa a fost să lucrezi pentru un personaj, nu doar să faci haine. Așa că am revenit prin arhive și am selectat [articole care credeam că ar putea funcționa]. Ea a încheiat proiectarea a 40 de rochii de fundal pentru scenele de petrecere. Deci, 20 pentru „petrecerea plină de farmec” și 20 pentru „petrecerea tristă și obraznică”, așa am numit-o noi. De asemenea, a confecționat rochia și blana candelabrului lui Daisy când merge pentru prima dată la una dintre petrecerile lui Gatsby.
Trebuie să întreb: Ce se întâmplă cu toate costumele uimitoare după terminarea filmului? Ei bine, Prada se întoarce la arhivele lor, dar fac o expoziție aici la New York și cred că s-ar putea merge și la Tokyo, așa că este minunat. Și apoi unele piese merg la arhive la Warner Brothers - au o arhivă extinsă și foarte serioasă. Dar între timp nu și-au terminat viața profesională, săraci dragi bătrâni. Sunt pe drum care vând filmul. Sunt în Brooks Brothers și Harrods și sunt în jur.
Te simți vreodată tentat să-i duci acasă cu tine? Uite, obișnuiam să mă simt așa tot timpul, până când am ajuns cu depozite de acest gen de lucruri și mi-am dat seama printr-o experiență lungă și grea, cea mai bună înregistrare a muncii tale, este lucrarea în sine.
Fotografii: prin amabilitatea Warner Brothers
Faceți clic pentru a vedea mai multe fotografii din film.