Expoziția Christian Dior la Muzeul Victoria & Albert din Londra este hit-ul obligatoriu din 2019

Din când în când apare o expoziție de modă care transformă lumea muzeului în cap, reamintind publicului locul vestimentar în istoria artei. Ultimul atât de memorabil a fost „2011”Alexander McQueen: Savage Beauty, "care a făcut un turneu de la New York la Londra, obținând publicitate în masă pe parcurs.

Vino 2 februarie, la Londra Muzeul Victoria & Albert va revendica titlul din 2019 odată cu deschiderea „Christian Dior: Designer of Dreams. "Extinderea expoziției de modă de la Paris de anul trecut (" Christian Dior: Couturier du Reve ") V&A a extins oferta cu peste 60%, făcând din aceasta cea mai mare și mai aprofundată privire a casei de Dior până în prezent în Marea Britanie, cu peste 500 de piese și 200 de rochii de modă singure.

Așa cum este de așteptat, acesta prezintă istoria mărcii din 1947 până în prezent, sărbătorind viața și operele Christian Dior și cei șase ai săi (de fapt șapte, dar mai multe despre asta mai târziu) succesori ulteriori ai cârmei casa. Într-o nouă întorsătură a curatorului V&A, Oriole Cullen, expoziția explorează, de asemenea, relația specială a lui Dior cu Marea Britanie, dezvăluind că Marea Britanie a jucat un rol surprinzător de important în ceea ce ar putea fi considerat cel mai „francez” brand Pământ.

Desigur, luând o privire atât de profundă asupra evoluției unei case de modă, servește și ca studiu de caz pentru natura în schimbare a industriei. Vizualizând colecțiile prin prisma unui istoric, publicul este capabil să vadă clar exact cât de diferit de climat s-a confruntat fiecare director creativ. Ne reamintim că, în 1947, după celebrul său prim spectacol, 10.000 de femei au participat la o avanpremieră de o săptămână la Harrods a celei de-a doua colecții. Acest lucru dovedește obsesia imediată în masă cu Dior, întrucât lumea a anticipat cu nerăbdare revelația a ceea ce ar purta în acel sezon. În timp ce prezenta, el a dictat cum să se îmbrace și cum ar dori să arate în următoarele șase luni, schimbând astfel zeitgeistul cu fiecare nouă colecție.

Avansează rapid 70 de ani, uitându-te la Maria Grazia ChiuriMandatul la casă, notele expoziției ne reamintesc că designerii din aceste zile trebuie să aibă grijă să urmeze linia „între însușirea și aprecierea culturilor”. Este un notă interesantă, nu doar dovedind modernitatea și examinarea atentă a expoziției, ci și contrastul în mediile în care Chiuri și Dior conduceau casa, respectiv. Este îndoielnic că Dior însuși a trebuit să ia în considerare astfel de idealuri atunci când s-a inspirat din India, Mexic sau Egipt și nici nu s-a confruntat cu vasta presiune comercială atât de faimoasă acordată Raf Simons în timpul mandatului său.

Un tur al expoziției începe odată cu nașterea lui Dior în 1905, ducând la înființarea casei. Efecte personale rareori sunt împrăștiate, precum fotografii de familie cu sora mai mică a lui Dior Catherine (omonima din spatele celebrei Miss Dior parfum), o telegramă care anunța moartea sa în 1957 și chiar pașapoartele modelelor interne, presărate cu o ștampilă pentru fiecare țară în care Dior a arătat.

Fondatorul este dovedit anglofil în camera alăturată, explorând legătura sa cu Marea Britanie cu rochia originală făcută pentru ca prințesa Margaret poartă la ziua ei de 21 de ani, filmări ale unui spectacol din 1950 la hotelul Savoy și o istorie a lui C.D. Models, primul braț Dior gata de purtat, fondat în Londra.

Secțiunile ulterioare sunt împărțite în Călătorii, grădină și istoricism pentru a arăta temele comune ale casei, așa cum sunt interpretate de fiecare dintre succesorii lui Dior (Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons și Maria Grazia Chiuri). Camera din grădină este deosebit de remarcabilă prin designul său: florile de liliac se revarsă din tavan, amintind de spectacolul inaugural de modă al lui Simons din toamna anului 2012, imortalizat în documentarul „Dior și eu”.

Adevăratul opritor al expoziției este secțiunea finală: Sala de bal. Cu o încuviințare către sediul Dior's Avenue Montaigne, lambriuri din lemn alb ne îndreaptă spre Paris, într-un cadru învârtit, sclipitor. Luminile sclipitoare sunt proiectate pe podea, pereți și tavan pentru a oferi o experiență de 360 ​​de grade transformând camera de la zi la noapte în câteva minute. Este o vitrină potrivită pentru un brand care este întruchiparea vie a halatelor și aici li se oferă o etapă cu adevărat plină de farmec. O rochie de modă de primăvară 2015 stă lângă un număr din 1956, atât în ​​mătase aurie, cât și împodobită cu Swarovski cristale; nu există nicio modalitate de a spune că nu sunt din aceeași colecție, deoarece par că ar fi putut coborî pe pistă unul după altul. Este un adevărat testament al puterii curatorului - o editare care a fost făcută cu atâta atenție prin mii de rochii din arhivă, pentru a arăta puterea mărcii prin firele sale comune.

Poate că suntem părtinitori, dar nu ne-am putut abține să nu simțim că cele mai memorabile piese ale lui Simons lipseau din expoziție. Unde erau fustele roz șocante cu tricouri albe de la prima sa colecție sau pantalonii bejeweled de la couture? În cele din urmă, ar fi putut fi amabil să-i dai un semn lui Bill Gaytten, al doilea comandant care a fost atacat a fost aruncat în lumina reflectoarelor pentru o scurtă perioadă de regizor de creație după infamul lui John Galliano tragere. Poate că Gaytten a ținut frâiele doar pentru două sezoane scurte, dar cu siguranță a meritat o mențiune. Dar apoi, aceasta este o sărbătoare a celor mai buni din Dior și este puțin probabil să se oprească asupra unui moment întunecat de PR din istoria lor. Acestea fiind spuse, această expoziție este PR la cea mai bună calitate: o adevărată extravaganță Dior, care inspiră uimirea și se oprește.

„Christian Dior: Designer of Dreams” rulează la V&A din februarie. 2-Iul. 14. Puteți achiziționa bilete Aici.

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.