Cea mai recentă expoziție Met Costume Institute își propune să recentreze emoția în moda americană

A existat mult timp o divizare transatlantică în ceea ce privește industria modei: dacă Europa este despre modele grandioase create de genii artistice, reputația Americii este cea a practicității și a purtabilității - îmbrăcăminte sportivă mai simplă decât haute emoțională couture.

Desigur, asta nu se bazează pe prea multă realitate. Cei mai buni designeri americani pot mișca publicul la fel de bine ca orice european, dovedit mai întâi până înapoi bătălia de la Versailles din 1973 și a continuat astăzi pe piste de la fel ca Thom Browne și Christopher John Rogers. Dar mentalitatea persistentă despre moda americană este aceea Andrew Bolton, curator la Muzeul Metropolitan de Artă's Institutul de costume, își propune să rupă cu ultima sa expoziție, „În America: un lexic al modei”.

"În mod tradițional, stilul american a fost definit în raport cu principiile simplității, practicității și funcționalității și i s-a refuzat adesea retorica emoțională a modei europene ", a declarat Bolton luni în cadrul avanpremierei de presă a expoziției dimineaţă. „Pentru a aborda acest dezechilibru,„ Lexicon ”prezintă un vocabular revizuit al modei americane bazat pe calitățile sale expresive. Acest accent pus pe relevanța emoțională a modei a fost inspirat în parte de munca unei noi generații de designeri care acordă prioritate sentimentului în fața practicului. " 

Sigur, este o întreprindere ambițioasă. Cum se poate începe chiar să se definească ce este designul american atunci când este aproape imposibil să se definească măcar ce înseamnă să fii american? (Este un subiect cu care Institutul Costumelor s-a confruntat înainte, în 2010, pentru „American Woman: Fashioning a National Identity” sponsorizat de Gap.) În loc să-l combată, Bolton îmbrățișează eterogenitatea, centrând conceptul expoziției în jurul unui citat din Jesse Jackson: „America nu este ca o pătură - o bucată de pânză neîntreruptă, aceeași culoare, aceeași textură, aceeași mărimea. America seamănă mai mult cu o plapumă: multe patch-uri, multe piese, multe culori, multe dimensiuni, toate țesute și ținute împreună de un fir comun ".

De acolo, o plapumă din 1856 de la Adeline Harris Sears, compusă din pătrate de mătase albă semnate de publicul american cifrele din timpul lui Sears (inclusiv Abraham Lincoln), au oferit un punct de săritură pentru organizarea Colectie. Fiecare dintre cele 100 de articole de îmbrăcăminte incluse în spectacol este încastrată în propria piață, așezată alături de modele tematice similare, formând un portret al designului american din anii 1940 până în prezent.

Bolton a grupat modele sub 12 emoții diferite: nostalgie, apartenență, încântare, bucurie, minune, afinitate, încredere, forță, dorință, asigurare, confort și conștiință. În cadrul acestor subgrupuri, fiecare design poartă o cască creată de Stephen Jones chemând un sentiment mai specific sub acea umbrelă; o rochie de la Christopher John Rogers este „Exuberanță”, în timp ce un pulover cu steag american de la Ralph Lauren este „Idealism”.

„Împreună, aceste modele și emoțiile lor stabilesc un dicționar concis al modei americane”, a spus Bolton. "Intenția noastră este ca acest vocabular să se extindă într-un dicționar mai cuprinzător, pe măsură ce vizitatorii se angajează cu hainele și reacționează cu propriile conexiuni emoționale."

Cel mai impresionant este faptul că mai mult de jumătate din expoziție este alcătuită din designeri emergenți, dintre care mulți au îmbrăcămintea afișată în Met pentru prima dată. Momentul acestei prime părți a Săptămânii Modei din New York a fost ales pentru a începe o sărbătoare de un an a industriei americane a modei și, potrivit lui Bolton, nici ea nu va rămâne statică; piesele vor fi schimbate pentru alte persoane în arhiva Met pe toată durata expoziției.

„Acest interval de timp ne-a permis să experimentăm cu o nouă metodologie care reflectă conceptul de modă ca o formă de artă unică, o formă de artă care vorbește puternic zeitgeistului”, a spus Bolton. „Aceasta se învârte în jurul noțiunii de expoziție vie care va evolua organic pe parcurs al anului, cu rotații și adăugiri pentru a reflecta vitalitatea și diversitatea modei americane. "

„In America: A Lexicon of Fashion” examinează prezentul pentru a încerca să redefinească trecutul - care va fi necesar, având în vedere că cel mai ambițios aspect al expoziției este faptul că este doar primul din doi. „În America: o antologie a modei”, a doua și mai mare expoziție, se va deschide în mai 2022 (da, cu o a doua Am întâlnit Gala) și vor fi puse în scenă în camerele americane, deoarece articolele vestimentare vor evidenția designul american din secolul al XVIII-lea până în prezent, în încercarea de a defini apariția unui stil american identificabil.

(Aceasta face, de asemenea, „In America: An Anthology of Fashion” a treia și ultima expoziție dintr-o serie de spectacole de cameră de epocă, precedată de „Dangerous Liaisons: Fashion” din 2004 și mobilier în secolul al XVIII-lea "și" AngloMania: tradiție și transgresiune în moda britanică "din 2006, organizate în camerele din perioada franceză și britanică, respectiv.)

Ambele se vor închide pe 5 septembrie 2022, făcând din „În America: un lexic al modei” cea mai lungă expoziție a Institutului de costume din istoria recentă. Prima parte este suficient de interesantă de la sine, servind drept element de bază pentru moda americană, dar va fi mult mai fascinant să vedem cum joacă împotriva omologului său. Va fi reușit Bolton să promoveze emoția în moda americană? Vom afla în mai 2022.

Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.