Documentarul „McQueen” prezintă iubitul geniu al modei într-o nouă generație

Pentru cei care au asistat la acest lucru, poate fi greu de crezut că au trecut șapte ani de la Muzeul Metropolitan de Artăeste "Savage Beauty"expoziție care prezintă lucrarea de designer Lee Alexander McQueen a debutat. Deschisă anul după ce s-a sinucis tragic la vârsta de 40 de ani, expoziția a doborât recorduri de participare pentru muzeu și a oferit publicului larg o privire convingătoare asupra unui designer deja mult lăudat în modă lume.

În această săptămână, noul documentar „McQueen” a avut premiera la Festivalul de Film Tribeca cu un scop similar: să păstreze și să onoreze munca unui designer legendar, deși tulburat, și să o prezinte unui nou public. Regizat de Ian Bonhôte și Peter Ettedgui, filmul explorează viața lui McQueen printr-o compilație de imagini de arhivă nemaivăzute și interviuri cu colegii, foștii iubiți și familia lui McQueen membrii.

„Odată într-o generație ai o personalitate precum McQueen, care are în mod clar ceva pe care noi îl numim geniu și care face ceva remarcabil cu o viață foarte scurtă”, spune Ettedgui la telefon. „Deși nici [eu, nici Bonhôte] nu lucrăm la modă, am putut vedea foarte clar ceea ce făcea acest om era destul de extraordinar”.

Filmul rupe traiectoria lui McQueen de la fiul muncitor al unui șofer de taxi la vedeta mondială a modei în „capitole” care sunt legate la unele dintre cele mai memorabile colecții ale sale, de la spectacolul său de teză studențească „Jack Spintecătorul își urmărește victimele” până la primul său spectacol pentru Givenchy. Pe parcurs, interviurile cu cei mai apropiați de McQueen ajută la concretizarea omului din spatele desenelor.

„Imaginile de arhivă pe care ni le-a oferit familia au fost incredibil de importante pentru că îi arată, cred, într-o altă lumină”, spune Ettedgui.

Farmecul băiatului rău pentru care era cunoscut McQueen nu lipsește nicidecum din film. O anecdotă vine de la designerul italian Romeo Gigli, un prim șef al McQueen's, care își amintește că l-a făcut pe tânărul designer reface o haină iar și iar pentru a descoperi că McQueen scrisese „Fuck you, Romeo!” în interiorul căptușelii după a treia repetare. Dar filmările de la familie și prieteni - în special cele înregistrate în viața anterioară a lui McQueen - prezintă, de asemenea, latura moale a lui McQueen, precum și tendința sa de a păstra pe toți cei din jur razand.

„Am vrut să facem acest film foarte intim”, explică Ettedgui. Casete tâmpite pe care designerul le-a împușcat pe un aparat de înregistrat portabil VHS, imagini cu el jucându-se cu câinii săi și un interviu cu regretata sa mamă descriindu-l ca fiind în esență un „băiat dulce” conferă dimensionalitate caracterizării filmului a carismaticului și uneori exploziv al lui McQueen personalitate.

Pentru fanii modei, poate părea puțin ciudat faptul că filmul se termină brusc după moartea lui McQueen, practic fără nicio mențiune despre moștenirea continuă a mărcii sale. În timp ce mulți dintre colaboratorii apropiați ai McQueen au fost intervievați, Sarah Burton, succesorul său la eticheta sa omonimă, este menționat o singură dată în film și niciodată intervievat. Dar directorii explică faptul că concentrarea asupra bărbatului, mai degrabă decât asupra mărcii, a fost intenționată.

„Dacă ar fi existat un canal foarte deschis sau o comunicare sau o cooperare între brand și noi, cred probabil că am fi terminat realizarea unui film de marcă, ceea ce nu am vrut să facem ", Ettedgui note.

Disponibilitatea documentarului de a privi neajunsurile lui McQueen ca șef pentru angajații săi și ca prieten pentru cei de genul Isabella Blow depășește încadrarea defectelor lui McQueen ca doar întunericul romantic al unui artist torturat. Deși se pare că nu ar fi fost imposibil de făcut, menționând mai mult moștenirea continuă a lui McQueen, este de înțeles că directorii ezitau să creeze ceea ce s-ar putea dovedi a fi o lungă reclamă pentru casa actuală din McQueen.

Unul dintre punctele forte ale filmului vine dintr-un set de animații care umple tranzițiile dintre „capitole”. Alcătuit din imagini 3D ale craniilor care sunt acoperite cu imagini din opera lui McQueen, animațiile sunt decadente din punct de vedere vizual, întunecate și frumoase ca cele mai bune dintre cele ale lui McQueen modele. Faptul că fac referire la sensibilitățile gotice ale lui McQueen, unul dintre cele mai bine amintite articole „It” (eșarfa craniului) și finalul său prematur se simte deosebit de potrivit.

„Am lucrat intens cu designeri 3D de top din Londra și am împins-o la limită”, spune Bonhôte, menționând că două dintre craniile aurite descrise la sfârșitul filmului au fost de fapt create de nepotul lui McQueen Gary James McQueen. „Uneori, doar cu interviuri așezate în jos sau cu imagini de arhivă, nu poți face dreptate creațiilor vizuale uimitoare de la Lee... A fost aproape ca ștampila noastră vizuală de pe el, dar totuși făceam un omagiu pentru ceea ce Lee a creat. "

Pentru un bărbat care și-a petrecut viața construind viziuni orbitoare prin spectacolele sale și îmbrăcăminte, orice mai puțin s-ar fi simțit ca un slab tribut, iar plătirea unui tribut adecvat este tot ce și-au dorit cu adevărat cineastii do. "Am încercat să realizăm un film care să sperăm că oamenilor din industria modei le place, dar ne-am dori ca filmul să fie [și] pentru un public care poate nu știe nimic despre Lee", spune Bonhôte. „Am spus o poveste universală a unui om extraordinar care lucrează într-o industrie uimitoare.”

Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți zilnic cele mai recente știri din industrie în căsuța de e-mail.