Cum a trecut Mary Zophres de la internarea neremunerată la proiectarea costumelor pentru Emma Stone și Ryan Gosling de trei ori

În seria noastră de lungă durată „Cum mă descurc” vorbim cu oameni care își câștigă existența în industria modei și a frumuseții despre modul în care au intrat și au găsit succes.

O defilare prin designerul de costume veteran Mary Zophreslunga filmografie pe IMDB prezintă o listă la fel de diversă în genuri pe cât de remarcabilă în calibru de regizori și titluri de filme: „Dumb and Dumber” și „There’s Something About Mary” ai fraților Farrelly; „Oricare dată duminică” a lui Oliver Stone; „Prinde-mă dacă poți” de Steven Spielberg; „Interstelar” al lui Christopher Nolan; „Damien Chazelle”La La Land"și" First Man "și viitoarea lui Kenneth Branagh" Death on the Nile ".

Dacă acest lucru nu este suficient de impresionant, Zophres a fost designerul de costume Joel și Ethan Coen de peste două decenii, creând dulapuri de neuitat pentru cei de durată personaje din „Fargo”, „Kingpin”, „The Big Lebowski”, „No Country for Old Men” și, cel mai recent, „The Ballad of Buster Scruggs”, care este disponibil în prezent pe Netflix.

"Nu am fost niciodată invitat la Lebowski Fest", spune Zophres, dezamăgit, la telefonul din Los Angeles. „Aștept să mă ceară să particip la asta”.

În timp ce Zophres este o cerere repetată pentru regizori, ea consideră și unele dintre cele mai căutate talente de la Hollywood ca colaboratori frecvenți. „Am lucrat cu mult de actori de trei ori ", notează ea. Așezat pe lista trifecta menționată: George Clooney, John Goodman, Emma Stone și Ryan Gosling - ultimii doi împreună atât în ​​„Gangster Squad”, cât și, bineînțeles, în „La La Land”. (Plus, separat pentru „First Man”, mai jos și „Bătălia Sexelor, "respectiv.)

"Gwyneth Paltrow, Am lucrat doar de două ori [pentru „Vedeți din partea de sus” și „Iron Man 2”], continuă ea, bifând cu ușurință numele listelor A în timp ce le potrivesc cu filmele conexe. Are chiar și propriul său club cu patru timers, cu membri de top Josh Brolin și Scarlett Johansson.

„[Johansson] a fost o adolescentă în„ Ghost World ”și apoi o tânără în„ Iron Man 2 ”și apoi a fost mamă la 'Hail Caesar' ", spune Zophres, gândindu-se cu drag la momentul când a lucrat prima dată cu actrița în 2001. „Am fost cu siguranță„ OK mă simt bătrân ”. Dar mi-a încălzit și inima. Fiica ei se afla în cameră pentru prima noastră montare pentru „Hail Caesar” și îmi amintesc că am început să rup. ” 

Designerul de costume subliniază cu siguranță că este selectivă cu proiectele sale - și poate și cu actorii implicați. "Acolo este un actor pe care, dacă aș ști că este în film, nu l-aș mai face ", dezvăluie ea fără să numească nume, dar altfel a avut" experiențe frumoase "cu distribuțiile pe care le-a îmbrăcat.

Un astfel de CV distins (și o listă de contacte stivuite) nu apare din aer sau pur și simplu aterizează în poala cuiva. „Mi-am făcut treaba”, afirmă Zophres, care a crescut în Florida și a înregistrat multe ore lucrând la magazinul de îmbrăcăminte al părinților ei. După ce a absolvit Vassar cu studii atât în ​​istoria artei, cât și în arta de studio, s-a mutat la New York și a făcut treaba „artistului înfometat”, barman și lucrează cu amănuntul pentru a plăti chiria. „Încercam să intru în afacerea cu filmul și lucram gratuit și aveam toate aceste lucruri ciudate stagii de practică ", explică ea, amintind de un stagiu într-un departament de artă care construia un element nefuncțional toaletă.

Dar apoi și-a făcut marea pauză, care a fost mare în toate sensurile cuvântului: cel mai bun prieten al lui Zophres era un contabil la un film viitoare și a ajutat-o ​​să obțină un concert de asistent de producție în costum departament. Filmul? "Născut pe 4 iulie", în regia lui Oliver Stone și cu rolul lui Tom Cruise în primul său turn dramatic dramatic post-" Top Gun "și" Cocktail ". „Habar n-aveam dacă voi fi plătit”, spune ea. „Eram doar fericit că am o slujbă cu un regizor de care auzisem”.

Zophres a fost însărcinată de designerul de costume Judy L. Ruskin („Insomni în Seattle”, „Așteptând să expir”) pentru a sorta și organiza grămezi masive de îmbrăcăminte cumpărată de-a-lira în categorii: anii '50, '60 și '70. „[Ruskin] s-a întors și totul a fost închis și sortat”, spune ea. „Judy a spus:„ Super! Poți lucra mâine? ”„ Până atunci, Zophres știa că își dorește o carieră în filme, dar nu neapărat departamentul de costume. Ea recunoaște că „a rezistat” ideii la început, deoarece aspectul vestimentar părea prea apropiat de acei ani petrecuți ajutându-i pe părinții ei să-și conducă magazinul cu amănuntul acasă în Florida. Dar acea experiență a schimbat totul.

„Am fost foarte încrezător în acea zi când am sortat toate acele haine. Nu era ziua pe care o aveam când pregăteam toaleta pentru departamentul de artă. Acesta a fost un alt fel de încredere ", explică Zophres. "Eram gen, 'aș dori să fiu o designer de costume'și tocmai am mers cu tot aerul înainte. "

Zophres a urmat producția lui Stone în Texas - și ea a primit o salariu de 200 de dolari pe săptămână, despre care recunoaște că nu a fost suficientă pentru a locui în New York City, chiar la sfârșitul anilor '80 sau la începutul anilor '90. „Am lucrat fericit 14-18 ore în fiecare zi”, spune ea. „Îmi amintesc că am ieșit în fiecare seară, pentru că asta faci tu la 20 de ani, iar apoi, în următorul film, Judy m-a angajat ca asistent”.

Zophres îl acordă pe Ruskin, pe care l-a asistat la „City Slickers” și „Young Guns II”, pentru „licența ei în design de costume” neoficială. Ea privește următorul ei pas asistând târziu Richard Hornung, care a angajat-o mai întâi ca P.A. în filmul „Barton Fink” al fraților Coen din 1991, ca „școală absolventă”. (Zophres a aplicat de fapt la școala postuniversitară, dar Hornung a convins-o să câștige în schimb experiență practică cu el.)

„Făcând munca, în loc să o studiez - și să o fac cu el - a fost foarte instructiv și lucrul potrivit pentru mine”, își amintește ea. La producțiile sale, ea a stăpânit „hârtia”, care este de obicei gestionată de un supraveghetor de costume în Los Seturile din Angeles, plus abilități practice, cum ar fi îmbătrânirea și vopsirea, care au avansat acum în propriile lor departamente.

După ce a abordat „o cantitate uriașă de responsabilitate”, asistându-l pe Hornung în „The Hudsucker Proxy” al fraților Coen, s-a simțit gata să se extindă singură. Zophres a rezervat imediat un film bugetar „mediu”, „P.C.U.”, cu Jeremy Piven și un Jon Favreau pre-Marvel, după ce Ruskin l-a refuzat și i-a sugerat fostului său asistent. „Apoi după„ P.C.U. ” Am un alt loc de muncă și o alta și nu am încetat să proiectez de atunci ", spune ea.

Când frații Coen au început să lucreze la filmul "Fargo" din 1996, Hornung, care lupta împotriva SIDA, s-a îmbolnăvit prea mult pentru a-și putea asuma proiectul. El i-a recomandat lui Zophres să intervieveze pentru slujba pe care a primit-o. „A fost foarte dulce-amărui pentru mine”, a spus ea Cereti în 2013. Colaborarea ei continuă cu Coens (și viceversa) lucrează în mod clar în 14 filme - dar ea nu ia oportunitățile pentru sine.

„Nu presupun niciodată că mă vor angaja din nou. Sunt recunoscătoare de fiecare dată când ajung la mine ", spune ea. „Dar dacă nu am mai auzit de ei ceva timp, înainte să iau ceva, le sun. Îmi spun „mă gândesc să fac asta ...” Nu a fost niciodată o problemă, așa că funcționează pentru mine până acum. ” 

„Balada lui Buster Scruggs” este al doilea ei western cu frații Coen după „True Grit” din 2010, pentru care a primit prima nominalizare la Oscar. În plus, Zophres a acumulat experiență în gen, numărând „Cowboys and Aliens” al lui Jon Favreau. (Notă laterală: dacă numărăm regia și în calitate de actor, Favreau se află și în clubul cu patru timpi al lui Zophres. Acest joc este distractiv.) 

Zophres și frații Coen probabil își pot termina propozițiile reciproce în acest moment, dar ea se împinge mereu la nivelul următor pentru aduce viziunile cineastilor pe ecran - în special cu haina de blană purtată de Impresario (Liam Neeson) pentru ultimele noutăți proiect.

„Cred că scenariul spunea„ haina de urs ”, pentru că Ethan mi-a spus că se gândesc la [Western Western din 1971 a lui Robert Altman] 'McCabe și doamna Miller„[care are o] haină de urs floppy”, explică Zophres, despre ceea ce a trebuit să interpreteze. După propriile sale cercetări intense, a aterizat pe o imagine de muzeu ca inspirație, dar apoi nu a putut obține o bucată de material suficient de substanțială pentru a se potrivi cu Neeson. Așadar, Zophres a ajuns în cutia sa de instrumente figurativă și literală de la ani de experiență până la vârstă, a vopsit și a cusut multe bucăți mici într-o singură haină.

Această anecdotă încapsulează, de asemenea, fiorul și satisfacția pe care le găsește Zophres în confruntarea cu obstacole pentru a aduce la îndeplinire un costum ambițios. „Nu vrei să fii ca„ nu pot face asta pentru că va fi un coșmar ”, explică ea. „Pur și simplu conceptualizezi ceea ce ești tu gândi este potrivit pentru film și apoi îți dai seama de provocări. Este ca un puzzle, dar îmi place. "După ce un film se înfășoară, Zophres își compară adesea plăcile de costume inițiale cu produsul final. „Cât de exact a fost acest instinct pe care l-am avut inițial pentru acest personaj?” ea spune. „Uneori se schimbă semnificativ și uneori sunt foarte asemănătoare cu ceea ce a fost tabloul sau schița”.

Acum, s-ar putea să vă întrebați ce poveste de inginerie costumară a intrat în ilustre "franci și fasole!" scenă în filmul din 1998 „There’s Something About Mary”. Știi, când personajul lui Ben Stiller, Ted, își închide din greșeală organele genitale în pantalonii de bal de prom și indică primul plan. Dar, de fapt: „Este foarte scăzut în tehnologie”.

„Am făcut o placă cu afiș cu fermoar mărit și am obținut o țesătură care se potrivea în culori cu smochingul și am realizat o versiune mare a acestuia”, explică Zophres. „Apoi, din spumă, am făcut un penis prins într-un fermoar. Mi-aș dori să-l fi salvat pentru că a fost acest recuzat hilar ".

Regizorii și actorii apreciază în mod clar dedicarea și talentul de design al lui Zophres, dar publicul larg poate prețui munca ei chiar mai mult, după cum reiese din modul în care costumele care se întind pe cariera ei au devenit la fel de celebre și de recunoscut ca actorii care locuiesc lor. Nu trebuie decât să te uiți la orice ieșire de cosplay sau la o ocazie de costum legată de cultura pop și vei vedea probabil o versiune a lui Lloyd Christmas și Harry Dunne de la „Dumb and Dumber” sau de la un amenințător Anton Chighur purtând o jachetă din denim și o tăietură cu castron (probabil tot cu un rezervor de oxigen) din „No Country For Old Bărbați ". Cu toate acestea, Zophres își ridică întrebarea dacă intră în slujba ei cu intenția explicită de a proiecta un aspect iconic.

„Îmi place când costumele mele au devenit o [alegere] pentru Halloween, dar nu intră niciodată în joc. Nu poți proiecta așa. Știi cine mi-a pus aceeași întrebare? Christopher Nolan ", spune ea. „El a spus:„ Ai făcut multe filme și de multe ori costumele tale sunt foarte iconice. Faceți asta intenționat? Este ca, „Nu, nu. Proiectez ceva care este adevărat pentru personaj. "

Zophres a fost deosebit de atinsă de fanii care i-au reprodus costumele pentru „La La Land”, pentru care a fost nominalizată la al doilea Oscar în 2017, în timpul unei emisiuni la Hollywood Bowl. În timpul unui discurs de bun venit susținut de regizorul Chazelle, designerul de costume a stat pe scenă pentru a observa sute de oamenii mergând în masă pe deal spre amfiteatru îmbrăcați ca o versiune a Mia (Stone) și Sebastian (Gosling). Ea a remarcat chiar și unii oameni cu îndemânare pictate manual florale inspirate de Matisse pe rochii galbene canare, așa cum a făcut echipa ei pentru ca Stone să poarte pentru "Orașul Stelelor„secvență muzicală (mai sus).

„Am pielea de găină”, spune Zophres. „Faceau secvențe de dans și toată lumea era atât de interesată. Îmi spuneam: „Sfinte moly!” Atunci m-a lovit, ceea ce devenise un film iconic „La La Land”. Am fost atât de emoționată de asta, încât nu o voi uita niciodată ".

The Coen Brothers Go West: Design de costume pentru „Balada Buster Scruggs” expoziția se desfășoară până pe 26 mai 2019 la Museum of the Moving Image din New York.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.