Cum este săptămâna modei pentru un scenograf

Ca asistent care lucrează în timpul Săptămâna modei din New York, De multe ori m-am trezit compilând o listă mentală exhaustivă a tuturor spectacolelor de la pistă la care într-o zi am vrut să particip. În cazul în care unele evenimente s-au blocat în jurul cavităților mele mentale pentru îmbrăcămintea lor frumoasă sau pentru modelele lor pline de viață, altele, precum Tommy Hilfiger, au rămas captivante datorită seturilor lor elaborate, extravagante. Când în sfârșit m-am regăsit la prima mea Tommy Hilfiger spectacol câțiva ani mai târziu, la bordul unei linii oceanice improvizate absolut enorme - o linie oceanică! - am fost la Park Avenue Armory nu dezamăgit.

Alți redactori de la Fashionista împărtășesc fascinația mea pentru seturile de spectacole și cu toții ne bucurăm foarte mult să raportăm din unele dintre experiențele mai exagerate. (Sonda spațială complet funcțională Chanel

la spectacolul său din toamna anului 2017 îmi vine imediat în minte, la fel ca și gol Luvru, care Louis Vuitton închiriate foarte dramatic în același sezon.) Decoratorilor li se pune o sarcină dificilă: nu numai că trebuie transformă spațiul în ceva captivant și frumos, dar trebuie să se asigure și că este funcțional în acest scop serveste. Și acum, desigur, există presiunile neîncetate ale Instabait de luat în considerare.

Randall Peacock, creierul din spatele marinarilor Tommy Hilfiger (și a terenurilor de fotbal și a înotului) baruri, carnavaluri și festivaluri de muzică pe malul mării ...), se bucură de această provocare și de toate părțile sale în mișcare - și există mulți. „De obicei, emisiunea Tommy [Hilfiger] este destul de cuprinzătoare”, îmi spune el într-un apel telefonic. "Pentru că este atât de detaliat, este greu să ai prea multe alte lucruri în același timp." 

Peacock, al cărui fundal este în arta instalării, și-a tăiat dinții lucrând alături de astfel de creativi iconici ca Marla Weinhoff și Fabien Baron înainte de a lucra la seturile de pistă, printre nenumăratele sale alte proiecte. Înaintea viitoarei emisiuni a săptămânii modei din Londra a lui Tommy Hilfiger, am vorbit cu Peacock despre tot ce intră în acest proces (și, în timp ce sunteți la el, cum să creați acel moment perfect pentru Instagram).

Cum și când începeți să vă pregătiți pentru săptămâna modei?

Începem destul de devreme, cu cinci luni înainte, doar pentru că este o întreprindere vastă - și văzând că este un proces destul de colaborativ, aruncăm mai multe idei diferite. Chiar acum, pentru mine oricum, este calmul dinaintea furtunii. Cu siguranță există o mulțime de detalii cu care încă lucrăm, dar cea mai mare parte a lucrărilor de proiectare trebuie să fie completă cel puțin o lună înainte de evenimentul real, doar pentru a ne asigura că suntem capabili să producem peisajul și toate elementele decorative care compun spectacol.

Cum arată pregătirea săptămânii modei pentru tine?

De obicei, Tommy [Hilfiger] are o scurtă creație și începem să discutăm cu [Chief Brand Officer] Avery [Baker] și [Director principal, Comunicări corporative globale și evenimente] Virginia [Ritchie] și echipa KCD, care a produs toate spectacolele cu care am lucrat Tommy. Începem cu o noțiune centrală de un fel. Fac multe pre-vizualizări, așa că am putea [veni cu] diverse idei care răspund la asta premisa de bază și apoi o rafinăm colectiv cu [stilistul] Karl Templer, Tommy și creativul echipă. Pe măsură ce ne apropiem, devine mai concentrat. Dar, inițial, sunt lucruri de mare imagine și apoi începe să se rezolve singur.

De exemplu, dacă ați văzut [spectacolul de primăvară 2016 al lui Tommy Hilfiger] care avea mica insulă și lagună, atât a început cu Tommy să aibă această referință a acestui bar special la care mergea de veacuri, probabil 20 de ani ani. Și chiar i-a plăcut foarte mult Basil's Bar din Caraibe, unde are o casă și a vrut să reproducă acea ușurință, acel sentiment. Este un bar foarte, foarte fermecător în sine, și cred că Tommy a avut o mulțime de asociații frumoase cu el și a simțit că ar fi legat bine de colecție. Deci, începem cu așa ceva și apoi începem să-l rafinăm, ca ceea ce este de fapt realizabil. Pentru că, în acest caz, a fost la Basketball City, deci a fost destul de complicat să se întâmple asta situație, pentru că, dacă vreo apă va ajunge pe terenul de baschet, este o problemă uriașă, din motive evidente.

Pe lângă proiectarea unui spațiu frumos din punct de vedere estetic, setul trebuie să fie și funcțional pentru o mulțime mare. Ce intră în acesta din urmă?

Există atât de multe considerații - cum mutăm oamenii în spațiu, cum îi mutăm pe oameni din spațiu; tot ceea ce trebuie considerat ca parte a procesului creativ, deoarece trebuie să fie funcțional, precum și frumos și convingător.

În general, începe cu o noțiune și apoi începem să ne dăm seama cum o putem face într-un mod sigur și practic, deoarece, desigur, avem și un timp limitat. Dar, fidel acestui proces, există întotdeauna lucruri pe care le descoperim; nu este niciodată atât de simplu pe cât îți imaginezi. Există întotdeauna un proces de evoluție care se leagă împreună, ceea ce îmi place la acest proiect. Este foarte colaborativ, dar nu în maniera în care există un milion de oameni implicați; seamănă mai mult cu câțiva oameni foarte gânditori, inteligenți, care fac observații grozave. Vizualizăm; realizăm modele 3D; încercăm să redăm iluminarea cât mai realist posibil, astfel încât toată lumea să aibă o idee despre modul în care va fi cu adevărat experiența.

Cu astfel de spectacole la scară largă, sunt întotdeauna frapată de modul în care setul funcționează împreună cu hainele, muzica și iluminatul pentru a așeza foarte viu spectatorii într-un alt moment sau loc. Cum faci asta să se întâmple?

Cred că elementul fundamental al acestuia este crearea unui punere în scenă, sau o experiență care transportă oameni. Pe măsură ce vă deplasați prin spațiu, aveți aceste micro-experiențe și simțiți că ați fost dus undeva, doar câteva minute, și transportat în această altă lume. Se gândește mult la procesul de intrare a oamenilor în spațiu, la modul în care [se] mișcă prin spațiu, unde se întâmplă drama ...

Istoricul meu este în arta instalării, așa că acest tip de lucrare se potrivește foarte bine cu fundalul [meu]. Întreaga noțiune de artă de instalare, pentru mine, a fost să încerc să mediez o experiență în artă - [care nu este] neapărat întotdeauna o experiență veselă - dar totuși îi face pe oameni să gândească și să-i dirijeze ochi. Există o mulțime de aspecte în proces care aproape se încadrează în categoria unui spectacol de magie, ceea ce cred că este foarte interesant.

Pe măsură ce Instagram continuă să schimbe modul în care oamenii consumă săptămâna modei, designerii se gândesc, de asemenea, la modul în care își pot prezenta cel mai bine momentul Instagram. Cum vă afectează acest lucru?

Vreau mereu să creez acest moment „wow” sau un element cinematografic atunci când intri într-o situație. Multe dintre lucrurile pe care le-am învățat, de fapt, [au fost] de la cinematografi, lucrând la vechiul Calvin Reclamele Klein cu acești [cinematografi] uimitori și modul în care au creat un cadru și modul în care acestea ușoară. Toate acestea au avut un mare impact asupra mea. Lucrul cu Instagram urmează asta; trebuie deja să configurați aceste momente. Ceva care este inerent propriului meu proces este că trebuie să aveți aceste momente care să vă prindă. De asemenea, acestea tind să fie cele care funcționează foarte bine ca o imagine Instagram.

Dar amuzant este că există cu siguranță o mulțime de cadre care nu sunt atât de interesante, dar, în general, oamenii tind să graviteze [la aceeași imagine]. Ultimul spectacol din LA, am avut un semn excelent în fața locului. Acesta a fost unul dintre marile momente; oameni iubit făcându-și poze cu acel semn în spate. Le-ai vedea din nou și din nou, iar pentru mine este un succes. Mă bucur când le-am pregătit o fotografie. Devine aproape evident.

Oamenii sunt destul de pricepuți acum. Nu mai stau doar în fața unui zid de cărămidă. Vor să facă acest lucru interesant pentru persoanele care își vizualizează imaginile, dar trebuie să le oferiți materialul pentru a configura un cadru excelent și vederea pentru asta, de asemenea. Nu vreau ca cele mai bune vizualizări să fie disponibile numai VIP-urilor. Vrei să fie accesibil tuturor, astfel încât toată lumea să poată participa la acea experiență și să poată pune asta acolo.

În ce diferență concertele din săptămâna modei de ceea ce ați putea lucra în mod normal în timpul anului?

Diferă puțin. M-am mutat din ce în ce mai mult în design. Aș spune însă că felul în care îmi descriu încă munca este ca designer de producție. Continuam să fac campanii de modă și cu siguranță fac niște reclame - am făcut recent o reclamă cu Gigi [Hadid] pentru Maybelline. Îmi place să proiectez seturi, așa că atâta timp cât munca se află în acel tărâm, acolo mă simt foarte confortabil.

Spectacolele Tommy sunt unice prin faptul că există atât de multe piese în mișcare. Există și elemente teatrale și pot fi destul de tehnice, precum și provocatoare creativ. Este un ceas mai complicat, presupun. S-ar putea să vrem să facem ceva foarte rău, dar dacă nu îl putem încadra în spațiul unui anumit spectacol, atunci [trebuie] să facem ajustări la design. Și, în cele din urmă, găsim cu toții o soluție de succes, dar asta este și ceea ce o face interesantă. Pentru mine, ne confruntăm cu diferite puzzle-uri; încercarea de a le rezolva în cele mai dinamice moduri este foarte distractiv.

Foto de start: Grant Lamos IV / Getty Images pentru Tommy Hilfiger

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.